lunes, 30 de abril de 2007

Seis fotógrafos reflejan el fenómeno de la inmigración en una muestra en Madrid

La exposición contiene cerca de 200 instantáneas de gran trasfondo social.

La Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125), acoge la exposición Madrid inmigrante. Seis visiones fotográficas sobre la inmigración en la Comunidad de Madrid que consiste en un ensayo fotográfico sobre la inmigración en esta Comunidad.
La iniciativa realizada en colaboración con Magnum Photos, a través de la agencia Contacto, está comisariada por Chema Conesa y Diana Saldaña y recoge el trabajo de seis fotógrafos de reconocido prestigio. Entre ellos se encuentran tres miembros de la Agencia Magnum Photos: el belga Carl de Keyzer, la estadounidense Susan Meiselas y el irlandés Donovan Wylie; y los españoles: Matías Costa (nacido en Argentina), Cristina García Rodero (galardonada con el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid y nominada en el 2005 a la Agencia Magnum Photos) y Carlos Sanva. Para realizar su trabajo los seis profesionales han realizado un seguimiento de diversas trayectorias personales y grupales en varias comunidades de inmigrantes afincadas en la Comunidad de Madrid.

Madrid inmigrante está formada por cerca de 200 obras, con un discurso visual y plástico muy diferente y en el que se han utilizado gran diversidad en formatos y soportes. Se trata de un reportaje documental que plasma la visión subjetiva de cada autor, aunque siempre con una gran carga estética. La muestra refleja la visión de cada uno de los autores sobre las relaciones entre algunos conceptos clave en el tema: la propia identidad frente a la individualidad contra la masificación, la integración en un medio extraño junto al íntimo arraigo étnico y cultural, etc.
Para completar la exposición se ha editado un cuidado catálogo de las obras expuestas que incluye textos de los comisarios y de Eduardo Punset, así como un breve ensayo de Joaquín Arango sobre la inmigración en Madrid. La exposición, cuya entrada como es habitual en esta sala es gratuita, estará abierta al público desde mañana 25 de abril hasta el próximo 27 de mayo en la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, de martes a sábado, de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00h a 20.30 horas, y los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas.

Luis Gordillo recibe el premio de Nacional de Artes Plásticas en Madrid

El jurado argumenta su decisión en que Gordillo ha sido uno de los pioneros en la recuperación de la figuración y el color y en que su obra asimila presupuestos del arte pop internacional, convirtiéndose en el introductor de este lenguaje en la escena artística española. Él considera que es una valoración discutible. "Son esas cosas que dicen los jurados, pero yo creo que lo más importante de mi trabajo ha sido mi insistencia en defender la pintura. He sido un renovador profundo de la pintura desde hace más de dos décadas. Desde los años setenta he introducido la fotografía y las nuevas tecnologías".

Está de acuerdo en la valoración que el jurado hace respecto a la importancia que este artista ha dado siempre al color. "He investigado mucho a través de sistemas mecánicos. Los colores son infinitos, inagotables. A través de la máquina, veo colores que nunca hubiera podido imaginar. Los colores se pueden agrupar o disgregar. Busco una síntesis que sólo consigo en algunos momentos".

Gordillo, artista reconocido desde sus exposiciones más tempranas, celebra sonriente la dotación de este premio, 90.000 euros. Afirma no necesitar el dinero para vivir aunque reconoce que contribuye a proporcionar la calma suficiente como para no tener que aguantar lo que no le interese. "Vivo esta situación con excitación. Es como una película". No cree que el Velázquez sea "el Cervantes de las Artes Plásticas. Ni mucho menos. El activo de la lengua española es enorme. Nunca se podrán comparar y este premio necesita ser más generoso con los creadores de Latinoamérica, que los hay muchos y muy buenos".
El Premio Velázquez lleva consigo una exposición antológica en el Reina Sofía y se ha dado la casualidad de que Gordillo tiene previsto exponer en el museo a partir del 19 de junio. Son 80 obras elegidas por el propio artista que cubren todas sus etapas creativas. "Es la esencia de todo lo que yo he hecho a lo largo de mi vida: figuración, collages, abstracción".

viernes, 27 de abril de 2007

Jornadas de puertas abiertas en El Prado para mostrar su ampliación. Madrid.

El Museo del Prado ha organizado unas Jornadas de Puertas Abiertas durante las que el público podrá visitar las nuevas salas de exposiciones de la pinacoteca y demás espacios públicos de la ampliación llevada a cabo por Rafael Moneo, que amplía el espacio del Prado en más de un 50 por ciento. Las Jornadas, organizadas gracias al acuerdo alcanzado entre el Museo y el Ministerio de Cultura con las empresas Dragados y Constructora San José, responsables del proyecto, tendrán lugar los sábados y domingos desde el 28 de abril al 1 de julio, además de las festividades locales de Madrid 2 y 15 de mayo y el próximo lunes 30 de abril.
La iniciativa se adelanta así a la inauguración oficial de la ampliación que, según anunció la ministra de Cultura, Carmen Calvo, no se producirá hasta finales del próximo mes de octubre debido a que el Museo deberá proceder durante estos meses al acondicionamiento y ocupación de los nuevos espacios para los usos previstos.

El itinerario que se ofrecerá a los visitantes comenzará en la sala de las Musas, para continuar por el vestíbulo, auditorio, salas de exposiciones temporales, claustro, puerta de Cristina Iglesias, exterior del edificio de los Jerónimos y terminar en el parterre ajardinado. Además, durante el recorrido y con el fin de que los visitantes puedan valorar los distintos usos y valores arquitectónicos del proyecto, estudiantes de último curso de Arquitectura ofrecerán explicaciones sobre el mismo.

Asimismo, y "como un gesto de complicidad con el público del Museo, verdadero protagonista y principal destinatario de esta ampliación histórica", explica Miguel Zugaza, director de la pinacoteca, los visitantes de los nuevos espacios podrán contemplar durante su recorrido un montaje especial de imágenes del fotógrafo alemán Thomas Struth instaladas en las nuevas salas de exposiciones temporales.

Las fotografías de Struth que se exhibirán en estas salas corresponden a las últimas series que este artista, especializado en retratar la relación del público con las obras de arte, ha desarrollado en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, la Galleria dell'Academia de Florencia y en el propio Museo del Prado, correspondientes estas a las series que reflejan la vivencia de los visitantes en torno a ‘Las Meninas’ y otras obras de Velázquez.

Esta instalación completa la de otras 11 fotografías que se exponen distribuidas entre la colección permanente del Museo desde el pasado 6 de febrero bajo el nombre de ‘Making Time’. ‘Making Time’ ha sido prorrogada hasta el 6 de mayo con la intención de que conviva temporalmente con esta otra instalación de 19 imágenes que se mostrarán en solitario dentro de los nuevos espacios.

jueves, 26 de abril de 2007

Un resumen del Arte de Ecuador, en Madrid. ECUADOR. TRADICIÓN Y MODERNIDAD

En la Biblioteca Nacional en Madrid podremos ampliar el conocimiento que los españoles tenemos sobre una de las comunidades extranjeras más grandes que habitan en la Península (la ecuatoriana) y enorgullecer a los miles que viven y trabajan en España en la muestra ‘Ecuador, tradición y modernidad’, que será inaugurada en Madrid el jueves 26 de abril y durará hasta el 26 de Agosto.

Enlaces de interés:
Logopress http://www.logopress.com.es/
Seacex http://www.seacex.com/indexflash.htm
Arte ecuatoriano http://www.artecuatoriano.com/
Biblioteca nacional http://www.bne.es/esp/actividades/proximasexpos.htm

Según los últimos datos oficiales, más de 460 000 ecuatorianos están censados en la Península.180 piezas (entre cerámicas, esculturas, pinturas, fotografía) serán distribuidas en 21 secciones. La muestra abarcará los períodos Prehispánico, Colonial, siglo XIX y siglo XX.
Según el español Víctor Minguez, uno de los comisarios de la exposición, esta es la muestra artística “más ambiciosa” que se ha realizado sobre un país latinoamericano en España. “Ya se hicieron exposiciones sobre Guatemala y Perú, enfocadas en las épocas Prehispánica y Colonial. En este caso se abarca también el arte contemporáneo”.


El montaje de la muestra –que se podrá visitar gratuitamente– es el resultado de una labor de tres años, durante los cuales los comisarios españoles trabajaron junto a ocho expertos ecuatorianos. “Hicimos varios viajes: recorrimos conventos y museos para seleccionar una muestra representativa, que permitiera hacer un recorrido completo por el arte de un colectivo tan rico”, dijo Minguez.


En primera instancia, se seleccionaron 400 piezas, entre ellas se eligió a 180. “Muchas nunca han salido del país y otras no son conocidas ni siquiera en Ecuador, porque estaban en conventos de claustro. Fueron necesarios meses de negociación para obtener permisos de algunas madres superioras”, bromea.
En Ecuador, los curadores fueron asesorados por Iván Cruz y Fernando Crespo (arte prehispánico); Nancy Morán y Jorge Moreno (arte colonial); Alexandra Kennedy y Carmen Fernández (siglo XIX) y Lupe Álvarez y Alfonso Ortiz (sixlo XX). En España trabajaron Víctor Minguez y Rodrigo Guitiérrez.
La muestra permanecerá abierta cuatro meses. Paralelamente se realizará en la Biblioteca Nacional una serie de actividades relacionadas con el arte, el teatro, la cinematografía y la literatura producidos en Ecuador.

Teléfonos de información y reserva: 91 323 28 72 y 655199223

miércoles, 25 de abril de 2007

IV Festival Internacional 'Documenta Madrid'




Madrid rebosa cine, y lo hace en todas sus opciones, esta vez a través de 'Documenta Madrid' del 4 al 13 de mayo.

Su éxito de público con más de 12.500 espectadores en su edición anterior, y el creciente volumen de películas recibidas, 900 títulos frente a los 714 del pasado año, han situado al certamen a la cabeza de las muestras de cine de Madrid.

Creemos que el festival bien merece la pena, personalmente no pude acudir el año pasado pero esta vez no pienso perdérmelo.


Las Secciones Oficiales Competitivas son cuatro:

- Sección de Creación Documental: en esta sección internacional compiten películas que aportan una mirada original e innovadora tanto desde el punto de vista formal como por su temática. Esta se divide en las categorías de largometrajes y cortometrajes.

- Concurso de Reportaje Documental: películas documentales de todo el mundo realizadas para cine o televisión cuya temática incida en algún hecho de interés informativo.

- Edición Nacional: una sección creada en la pasada edición con el objetivo de dar mayor relieve al cine español. Este año se divide, por primera vez, en las categorías de cortometrajes y largometrajes.

- Maratón Avid Xpréssate/HP: destinado a los realizadores de cualquiera de las películas seleccionadas en alguna de las tres secciones competitivas. Se trata de un maratón de dos días de duración en el que los directores dispondrán de una cinta de treinta minutos, se les comunicará un tema

Más información:

http://www.documentamadrid.com

martes, 24 de abril de 2007

Lectura de "El Quijote", en el Día del Libro.

Personalidades del mundo de la política y las letras inician la lectura de El Quijote el Día del Libro.Varios estudiantes interrumpieron el acto con pancartas contra el canon por el préstamo de libros en las bibliotecas. La ministra de Cultura, Carmen Calvo, recordó que el lector no va a pagar nada.

El Premio Cervantes 2006, Antonio Gamoneda, inició este lunes la XI Lectura Continuada de El Quijote, que tendrá lugar estos días en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. También se subieron al atril el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y varios de los ministros de su Gabinete.Pasados unos minutos de las 18.00 horas, Gamoneda inició "obediente a lo que me han mandado" la lectura con el tradicional "En un lugar de La Mancha...". Antes, el Premio Cervantes quiso hacer "una observación" que dijo contemplar "con extrañeza": "En una España democrática el presidente del Gobierno, el que manda, no es siempre el primero de la fila, en esta ocasión es un poeta provinciano", afirmó.Y es que Zapatero le siguió en el turno para proseguir con la tradicional lectura, que también podrá seguirse en las próximas horas en lenguaje de signos, además de con una pantalla gigante en la que se proyectan distintas imágenes de versiones de la obra de Cervantes llevadas al cine.Tras el presidente, hicieron lo propio personalidades como los presidentes del Congreso y del Senado Manuel Marín y Javier Rojo, respectivamente; el ministro de Justicia, Mariano Fernández Bermejo; la ministra de Educación y Ciencia, Mercedes Cabrera -quien se encargó de iniciar el segundo capítulo de la obra maestra de Cervantes-; o la ministra de Cultura. Todos ellos firmaron en el libro de honor que el CBA tiene previsto para este acto anual, al igual que todas las personalidades que pasarán en las próximas horas por el Círculo.

lunes, 23 de abril de 2007

Día del libro, 23 de Abril. ¿Has apadriando alguna palabra en desuso?

Ya es 23 de abril, y coincidiendo con el Día del Libro, una selección de las palabras más respaldadas por los internautas en la iniciativa para recuperar viejas palabras que habían caído en desuso se incluirán en la web www.reservadepalabras.org o www.reservadeparaules.org, una página web en la que “todos esos términos que están a punto de desaparecer en nuestras conversaciones diarias, en la televisión, en la radio, en la prensa, también en los libros y hasta de los diccionarios, paradójicamente, quedarán protegidos en este hábitat virtual”.

Más información sobre el contenido de ‘Apadrina una palabra’ y los participantes en:

www.escueladeescritores.com/apadrina-una-palabra- www.ateneubcn.org/apadrinaunaparaula/

sábado, 21 de abril de 2007

Decimoséptima edición de Almoneda, Feria de Antiguedades y Galerias de Arte


La decimoséptima edición de este certamen vuelve a mostrarse como un gran bazar, abierto al público, en el que están presentes 230 almonedistas y galerías, con más de 30.000 piezas diversas a la venta, con un mínimo de 50 años de antigüedad. Entre los objetos reunidos, hay un elevado porcentaje de mobiliario, objetos de decoración, piezas de colección y obras de arte, como por ejemplo muebles estilo Decó, diversas piezas de mobiliario de los años 60 y 70, ropa de hogar, bisutería variada, bolsos y gorros vintage, lámparas, relojes o joyas isabelinas.

Más información:

http://www.ifema.es/ferias/almoneda/default.html

viernes, 20 de abril de 2007

Exposición “Las Joyas del Rif” en Madrid. Real Fábrica de Tapices.

La consejera de Cultura, Simi Chocrón, informó ayer que la exposición de producción propia de la Ciudad “Las Joyas del Rif”se podrá visitar en una de las salas de exposiciones de la Real Fábrica de Tapices que se encuentra en la zona madrileña de Atocha, gracias a la colaboración que existe entre ambas consejerías de Cultura. Inauguración de la exposición en Melilla (Foto: Archivo) Tras el éxito en Melilla se vió la posibilidad de trasladar esta muestra a otros lugares de la geografía española y se decidió enviar un dossier a Madrid para así ver la posibilidad de que esta muestra se pudiera ver en otras ciudades.
La exposición se inaugurará el día 24 de abril y está previsto que a este acto acuda la consejera de Cultura y el propio presidente de la Ciudad, Juan José Imbroda.
Los madrileños podrán disfrutar de esta exposición hasta el 29 de mayo durante todos los días.

jueves, 19 de abril de 2007

Fernando Botero celebra sus 75 años en Madrid.

El pintor y escultor colombiano prepara Valencia y Barcelona en 2008 y 2009, con las que quiere activar su presencia en España.
El pintor y escultor colombiano Fernando Botero, que mañana cumple 75 años, ha anunciado que expondrá sendas retrospectivas de su obra en Valencia y Barcelona en 2008 y 2009, con las que desea "reactivar" su actividad en España. Botero, que llegó a Madrid para celebrar en privado su cumpleaños, explicó que la primera retrospectiva, que acogerá el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), tendrá probablemente "más de cien obras", mientras que de la muestra de Barcelona, que se expondrá en La Fundación La Caixa, desconoce aún el tamaño. Además, el artista tiene previsto exponer sus esculturas monumentales en Bilbao, Sevilla, Palma de Mallorca y Barcelona.
Botero, al que el Consejo de Ministros otorgó el pasado viernes la Gran Cruz de la Orden de Isabel La Católica, expresó su deseo de que su "encuentro" con España sea en adelante "más frecuente". "Ojalá haya más proyectos en los que pueda verme envuelto con el público y con el arte español", afirmó.

miércoles, 18 de abril de 2007

Madrid tendrá su festival internacional de cine en 2008

Madrid contará con su propio festival internacional de cine a partir de la primavera de 2008, según anunció hoy la promotora del evento, la Fundación CIM&ART.
Filma Madrid, se llamará este festival, que tendrá lugar entre el 28 de marzo y el 5 de abril de 2008, y contará con la proyección de unas veinte películas que competirán en la Sección Oficial, la Sección Filma Madrid y la Sección Opera Prima.
La Primera Edición del Festival Filma Madrid tendrá también una serie de proyecciones fuera de concurso, con coloquios y debates con el público asistente sobre otras disciplinas artísticas como la música, el vestuario o la fotografía.
La fundación CIM&ART, presidida por María de Kannon Clé y con la actriz Angela Molina entre los miembros de su patronato, tiene como objetivo la promoción de distintas manifestaciones artísticas y creará una serie de becas para que los jóvenes talentos puedan financiar sus proyectos.

martes, 17 de abril de 2007

Madrid celebrará el 23 de abril La Noche de los Libros, la gran fiesta de la lectura, las librerías y las bibliotecas

La noche de los libros se celebra en Madrid por segundo año consecutivo, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid organiza La Noche de los Libros, con un programa de actividades que combina la esencia literaria y los contenidos culturales y que se desarrollará desde las 16 horas del lunes 23 de abril hasta las 2 horas del martes 24.
Tras el éxito del año pasado, La Noche de los Libros volverá a reunir este año, en una jornada de 10 horas, a más de 600 escritores, músicos y artistas nacionales e internacionales, que participarán en más de 350 actividades.

Más de 110 librerías de la región permanecerán abiertas, en un horario excepcional, hasta medianoche, para organizar encuentros con autores como Javier Marías, Kristin Gore, Isaac Rosa, Soledad Puértolas o Gustavo Martín Garzo, entre otros.
Las Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, así como las Bibliotecas y Centros Municipales y Bibliotecas de Obra Social Caja Madrid, organizarán durante toda la jornada un amplio programa de actividades para públicos diversos: monólogos, mesas redondas, lecturas, charlas, conciertos, conferencias y recitales de poesía.
Jostein Gaarder, autor, entre otras obras, de El mundo de Sofía, dará una conferencia magistral titulada “Alimenta tu imaginación”, en la Consejería de Cultura y Deportes, y Sophie Auster ofrecerá un concierto, acompañada por la banda neoyorquina One Ring Zero, en la Real Casa de Correos.

El Círculo de Bellas Artes será el escenario en el que el poeta y Premio Cervantes, Antonio Gamoneda, protagonizará un encuentro con estudiantes de secundaria y universitarios.

El Café Gijón, el Café Central y Café Comercial acogerán tertulias literarias donde participarán nueve autores: Ángela Vallvey, Lorenzo Silva, Martín Casariego, Ángeles Caso, Manuel Hidalgo, David Torres, Espido Freire, Carmen Posadas y Fernando Marías. Y el auditorio de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, tres debates en los que participarán: Tess Gallagher, Javier Calvo, Andrés Barba, Antonia Kerrigan, Blanca Berasátegui, J.J. Armas Marcelo, Rosa Montero, Icíar Bollaín y Lola Beccaria.

Tess Gallagher realizará una lectura poética en la Residencia de Estudiantes e Institutos de Cultura de diversos países se unirán a La Noche de los Libros con un itinerario de encuentros y lecturas bilingües.
La Noche de los Libros se celebrará el 23 de abril de 2007 desde las 16 horas y hasta las 2 de la madrugada.

Más información: http://www.madrid.org/lanochedeloslibros/

lunes, 16 de abril de 2007

Gran semana de Madrid en Danza. XXII Festival

Las dos compañías más importantes de esta edición llegane sta semana, Galili Dance con "Heads or Tales", y el Ballet de la Ópera de Lyon con coreografías de Fosythe, sin duda las más importantes de la presente edición.

Consultar programación en www.madrid.org/clas_artes/danza/md07/index.html

sábado, 14 de abril de 2007

El Círculo de Bellas Artes expone la publicidad en la posguerra

Más de 200 carteles y anuncios muestran en el Círculo de Bellas Artes de Madrid cómo la publicidad comercial fue una fiel aliada del franquismo, a través de unos mensajes que, por ejemplo, no dudaban en afirmar que "los rojos no usaban sombrero", si de lo que se trataba era de vender este complemento.
"Posguerra. Propaganda y Publicidad en España 1939-1959" es el título de esta exposición que desde hoy y hasta el próximo 20 de mayo puede verse en el Círculo de Bellas Artes, organizada, además de por esta institución, por la Sociedad Estatal de
Conmemoraciones Culturales, y que es fruto de una ardua e inédita investigación de más de dos años realizada por Susana Sueiro, profesora de Historia Contemporánea de la UNED.

La exposición descubre desde cómo la publicidad impulsó el catolicismo, con carteles en los que puede leerse "que crezca el horror al pecado en el corazón de los hombres" o de anuncios de aspirinas con crucifijos; el patriotismo, en una proliferación de productos llamados imperial o imperio; o la idea de una mujer cuya ambición debía ser "casarse pronto y bien" y "conservar el cariño de su marido", algo que podían conseguir a través de determinado perfume.
Y, además de revelar las diferencias sociales de la época en los anuncios dirigidos a pobres y a ricos, la exposición también recoge anecdóticas sorpresas, como la de un coñac que se promocionaba con la foto de un bebé que definía la botella del licor como "el biberón de papá".

Más información:

http://www.circulobellasartes.com/ag_expo.php?ele=29&mod=futuro

viernes, 13 de abril de 2007

Desaparece de nuevo la esfera de la escultura de Dalí

La plataforma en defensa del monumento denuncia los hechos ante la policía

El conjunto monumental del Dolmen de Dalí, situado en la plaza de Salvador Dalí, en Goya, frente al Palacio de Deportes, ha sufrido un nuevo incidente. La esfera exterior que pende del brazo de la estatua de bronce de Isaac Newton, situada frente al dolmen, ha desaparecido. La bola mide 25 centímetros de diámetro.
Tras conocer los hechos, la 'Plataforma Ciudadana en Defensa del Dolmen de Dalí', formada por 50 personas, ha denunciado la incidencia ante la Policía Municipal. Según aseguran, es la tercera vez en un año que dicha bola desaparece.
El conjunto monumental, diseñado por Dalí en la primavera de 1985 y que consta de cuatro elementos, fue ejecutado un año más tarde por varios profesionales, entre ellos el escultor y fundidor Eduardo Capa.

La obra surgió tras un acuerdo entre el artista catalán y el entonces alcalde de la capital, Enrique Tierno Galván, por el que Dalí diseñaría la plaza que iba a llevar su nombre en Madrid.
Desde la plataforma afirman que el conjunto "tiene una importancia artística enorme ya que es la única obra específicamente urbanística de Dalí en toda su carrera, además de tratarse de su última obra" y denuncian que ni en el Ayuntamiento ni la Comunidad han cuidado lo suficiente el monumento, sobre todo la escultura de Newton.
"Dalí dejó escrito que esta esfera de gravitación que ahora ha desaparecido fuera de granito negro pulido, del mismo material y aspecto que el pedestal sobre el que está la escultura. Hubo actos vandálicos y llegó un momento en que dejó de reponerse. A primeros de mayo volvió a ponerse la esfera, pero se puso en bronce y debería haberse hecho en granito negro", afirma Juan Antonio Aguilera, portavoz de la plataforma.

jueves, 12 de abril de 2007

La dignidad de un pueblo protagoniza la muestra fotográfica 'África día a día'

La enfermedad, la pobreza y el permanente conflicto bélico en el que vive el continente africano no es suficiente para que su pueblo pierda la esperanza, y así lo refleja la exposición 'África día a día', del fotógrafo Paco Campos, que el miércoles llega al Centro Cultural Galileo.

La muestra, que ocupará las paredes de la sala de fotografía del centro madrileño hasta el próximo 8 de mayo y también podrá verse en el portal Fotoforum.net, recoge el paso del fotógrafo de la Agencia Efe por 10 países africanos en el último año y medio a través de 31 imágenes, de 50 x 60 centímetros, que no buscan "centrarse en la miseria ni mostrar una infancia desahuciada", asegura Campos.

Marruecos, Senegal, Mali, Níger, Guinea Conakry, Ghana, Angola, Mozambique, Etiopía y Sudán son el escenario de 'África día a día', donde una sociedad "tiene como problema principal el de lograr sobrevivir hasta el fin del día", como refleja Ryszard Kapuscinski en su libro 'Ébano', recuerda Campos.

"Las familias africanas sobreviven con un dólar al día y hasta hace poco afrontaban tratamientos médicos con costes del primer mundo -continúa-; y que además pueden ver lo que podrían tener a través de las emisoras europeas a las que acceden por televisión".

miércoles, 11 de abril de 2007

Exposición "M-30, un viaje al pasado" en Madrid

La exposición situada en el Museo de los Orígenes (Casa de San Isidro) de Madrid muestra los restos de hasta 16 millones de años descubiertos durante las obras de reforma de la M-30. Hay que recordar que n la zona de la M-30 junto al río y de los nuevos colectores del Manzanares, es una zona que ya fue declarada Bien de Interés Cultural en 1993, lo mismo que la prolongación del túnel de O'Donnell y el "by pass" sur, han sacado a la luz importantes yacimientos arqueológicos y paleontológicos.
La muestra, titulada "M-30, un viaje al pasado" ha costado 260.000 euros
La exposición estará abierta hasta septiembre, para trasladarse después al Museo Arqueológico Regional, en Alcalá de Henares.
Entre sus 251 piezas figuran huesos de animales extinguidos, como mastodontes, tortugas gigantes y toros y osos primitivos; restos de los primeros homínidos que poblaron el centro peninsular hace 300.000 años y neandertales de hace 100.000; yacimientos de época romana, visigoda y medieval; y construcciones de los últimos siete siglos, desde puentes del 1300 hasta defensas republicanas del frente de la Casa de Campo.
Es una exposición interesante, imagino que algo politica dada la cercania de las elecciones, pero eso no quita que sea de agradecer un poco de interés por la historia de Madrid.

martes, 10 de abril de 2007

Muere Sol LeWitt, uno de los pilares del arte conceptual

Sol LeWitt, artista estadounidense pionero del arte conceptual y conocido universalmente por sus coloridos y efímeros murales, murió el domingo a los 78 años en Nueva York a causa de un cáncer, según confirmó este lunes su secretaria, Janet Passehl. LeWitt estaba considerado uno de los grandes puntales del arte conceptual. Era dueño de una obra en la que la idea primaba sobre la ejecución y que contribuyó a definir el minimalismo en la segunda mitad del siglo XX.
Nacido en Hartford (Connecticut) el 9 de septiembre de 1928, LeWitt era hijo de inmigrantes rusos. Huérfano con apenas seis años, fue educado por una tía. Se formó como artista en la Universidad de Syracuse, en el estado de Nueva York, en la que se licenció en 1949. Se estableció luego en Manhattan, tras tomar parte en la guerra de Corea, para estudiar ilustración.
Entre sus trabajos, presentes en las grandes colecciones principales museos de arte moderno estadounidenses e internacionales -Guggenheim, MOMA, Tate Modern-, figuran esculturas, grabados, pinturas y fotografías. Pero LeWitt debía su fama sobre todo a sus grandes y efímeros murales, pintados casi siempre en las paredes de las galerías en que iban a exhibirse y destruidos al terminar la muestra. A menudo los realizaban sus ayudantes siguiendo escrupulosamente sus indicaciones. También a unas esculturas que él prefería llamar "estructuras modulares" y que conformaba mediante series de cubos y otras formas básicas como triángulos o esferas.



Los murales eran sencillas composiciones geométricas en los que LeWitt jugaba con colores básicos. Esa sencillez formal y conceptual fue la su marca desde que a principios de los sesenta, cuando trabajaba en la librería y como recepcionista del MOMA en Nueva York, contribuyera junto a otros jóvenes creadores a establecer las bases del minimalismo y de un arte conceptual que apelaba a la esencia de la creación.
Su primera gran exposición se celebró en 1965 en la neoyorquina Daniels Gallery. En los años ochenta se instaló en Italia, cambio vida que se reflejó también en su labor creativa y que marcó un inflexión en su carrera. Vivía en la actualidad con su esposa Carol en Chester, en su estado natal de Connecticut.

Respetado por la crítica y la prensa especializada -que compara la importancia de sus murales con al técnica del goteo y la salpicadura de Jackson Pollock-, LeWitt tenía una aversión crónica a los medios de comunicación, de modo que rara vez concedía entrevistas o comparecía en público. Rechazó a menudo los premios que se le otorgaron para evitar los actos públicos y apenas hay fotografías suyas.

lunes, 9 de abril de 2007

IV Muestra europea de Arte Naïf en la Galeria Eboli de Madrid

Naïf es una palabra francesa cuyo significado es ingenuo. De ahi que se utilice para describir este movimiento artístico basado en la inocencia de su arte. Pero no hay que confundirse, se trata de un arte pleno, autentico y genial.

En el arte naïf, el pintor aprende por sí mismo, escoge temas bellos y detalles, recrea perspectivas infantiles, marca las líneas del dibujo y emplea vivos colores.

Sus orígenes están en la Francia de principios del siglo XX. El precursor del movimiento, Henri Rousseau, otros artistas como Grandma Moses (Estados Unidos), Cándido López (Argentina) o Manuel Moral Mozas (España).

A pesar de los años, el arte naïf sigue vivo y como ejemplo la IV Muestra Europea de Arte Naïf, visitable en a la Galería Éboli en Madrid.

Bruno Epple, Joop Plasmeijer, Ilona Schmit, Joseph Mir, Tito Lucaveche, Jean Pierre Lorand, Martha Rittinghaus, Giuseppe Lodi o Amalia Fernández de Córdoba son algunos de los artistas que se pueden admirar. En total 55, venidos de 16 países.

La IV Muestra europea de Arte Naïf se puede visitar en la Galería Éboli de Madrid hasta el 1 de mayo.
Más inforamción:

domingo, 8 de abril de 2007

La X edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales en Madrid

La X edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales se celebrará entre el 30 de mayo y el 22 de julio.

La Comunidad acude a PHotoEspaña con Campus, una exposición y un ciclo de Raymond Depardon.

Se ofrecerán dos clases magistrales a cargo de Boris Mikhailov y Stephen Shore. Comprende 60 exposiciones con obras de fotógrafos y artistas visuales de 31 países.

La Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid participará en el X Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña’07, con la celebración de la cuarta edición de Campus PHotoEspaña, la exposición Local. El final de la globalización, que acogerá la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II; y una retrospectiva de la obra cinematográfica del fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon.

Desde el 6 de junio hasta el 9 de septiembre, la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II, dependiente de la Consejería de Cultura y Deportes, acogerá la exposición Local. El fin de la globalización. Comisariada por Paul Wombell, la muestra cuestiona la globalización de la cultura ofreciendo el trabajo de 12 fotógrafos internacionales de prestigio, quienes definen sus trayectorias a través de la intimidad con el lugar y la gente con la que viven, permitiendo descubrir ambientes marginales, adolescentes, lugares de turismo masificado, mendigos o guerrilleros. La premisa de esta exposición, estructurada a partir de tres temas distintos (lugares locales, ciudades locales y gente local) es proponer nuevas posibilidades de considerar la importancia de lo local en la fotografía contemporánea.

Además, por cuarto año consecutivo, el municipio madrileño de Aranjuez acogerá Campus PHE-Comunidad de Madrid, el programa de talleres y clases magistrales de PHotoEspaña que abarca los lenguajes documentales, la fotografía artística, la fotografía de moda y las nuevas tecnologías.

En esta edición se celebrarán diez cursos monográficos en los que diez grandes maestros internacionales de la fotografía, entre los que se encuentran Andrés Serrano, Isabel Muñoz, Gilles Peres, Sylvia Plachy o Peter Beard, compartirán con los alumnos sus aportaciones artísticas y los avances técnicos de la fotografía contemporánea. El programa se completará con una exposición que recoge obra de estos diez artistas.

Además, como celebración del décimo aniversario del Festival, PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid organizarán dos clases magistrales extraordinarias impartidas por los fotógrafos Boris Mikhailov y Stephen Shore.

También ha colaborado con el apartado de Cine PHE, presentando en la Filmoteca Española una retrospectiva de la obra cinematográfica del fotógrafo y cineasta francés, Raymond Depardon, máximo representante del cine documental francés. En la obra de Depardon conviven la investigación sobre las posibilidades de la ficción cinematográfica y una profunda fidelidad al cine documental, asociándose su nombre al movimiento del cinema-verité. El Cine Doré acogerá las diversas proyecciones durante los meses de junio y julio.

PHotoEspaña’07

PHotoEspaña nació en 1998 con el propósito de mostrar al público la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales internacionales y de convertirse, anualmente, en una cita que sirviera de punto de reflexión y encuentro profesional, así como plataforma de jóvenes creadores y proyectos. Su décima edición se desarrollará entre el 30 de mayo y el 22 de julio, con más de 60 exposiciones con obras de fotógrafos y artistas visuales de 31 países

sábado, 7 de abril de 2007

Se exhibe por primera vez la colección de los Madrazo en Madrid.

Se exhibe por primera vez la colección de los Madrazo adquirida por la Comunidad de Madrid.

El Real Monasterio de las Comendadoras de Santiago el Mayor exhibe por primera vez al público la Colección Madrazo, formada por ochenta y cuatro óleos realizados por esta saga de artistas y propiedad de la Comunidad de Madrid.

Pinturas de José, sus hijos Luis y Federico y los hijos de este último, Ricardo y Raimundo Madrazo, que pasaron a formar parte de la Colección de la Comunidad de Madrid tras ser adquiridas mediante dación por pago de impuestos, forman esta muestra que podrá visitarse hasta el 27 de mayor y en la que se realiza un repaso por tres generaciones de artistas.

Los comisarios Carlos González López y Montserrat Martí han dividido la exposición en cuatro grandes apartados en los que se profundiza en 'La familia retratada', 'Retratos', 'Pintura religiosa' y 'Otras composiciones'. Los Madrazo destacaron principalmente como retratistas y, por tanto, es este el género dominante en la exposición con retratos tanto de la familia Real como de familiares y amigos de los artistas.

En este recorrido, que permite también contemplar las diferentes estancias restauradas del Monasterio, se muestra un conjunto prácticamente inédito que congrega cuadros del siglo XIX creados por destacados miembros de la familia Madrazo.

Entre estas obras se encuentran el óleo de José titulado 'La Reina Isabel II de niña, abrazando una paloma' (1843); el que Federico hizo de sus hijos 'Luisa, Rosa y Raimundo' (1845); el que Luis pintó de su hermana María Teresa y su prima María Luisa de Fortuny, en 1880. De los hijos de Luis, Raimundo y Ricardo, respectivamente, son los retratos de la hermana de estos, Isabel, fechado en 1859, y del óleo sobre tabla 'Luisito Daza muerto', pintado en 1895.

La exposición exhibe también el óleo inédito 'El Parnaso de las Artes y de las Letras' y 'La inspiración del artista', con representación de uno de los escasos desnudos femeninos pintados por los Madrazo, ambos de Federico.

La superiora del Real Monasterio de las Comendadores, Rosario Diez de la Iglesia, mostró su satisfacción porque este edificio, tras la restauración llevada a cabo en parte del mismo, exhiba la colección en la que, en opinión de Santiago Fisas consejero de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, destaca el conjunto homogéneo y completo que forma.

Fisas recordó que desde la Comunidad de Madrid "se apoya de manera profunda el arte contemporáneo, pero sin olvidar el histórico", como lo demuestra la adquisición de esta colección valorada en 2,9 millones de euros y que estuvo siempre en poder de descendientes directos de los pintores.

La catalogación y los estudios realizados por los comisarios han aportado nuevos datos "que nos enseñarán a conocer mejor a los miembros de esta dinastía, sobre todo a Luis que es un gran desconocido", comentó Montserrat Martí.

La familia Madrazo tuvo un gran significado tanto en España como en Europa, "y su obra, conocida en todo el mundo, tiene carácter universal. Su proyección internacional fue importantísima además de ocupar importantes cargos", en opinión del comisario Carlos González, quien destacó que en la colección exhibida están representadas las diferentes tendencias pictóricas, como el Neoclasicismo del periodo de Fernando VII, del que fue un claro exponente José de Madrazo.


LUGAR: REAL MONASTERIO DE LAS COMENDADORAS DE SANTIAGO EL MAYOR
PZA DE LAS COMENDADORAS (ACCESO: CALLE DEL ACUERDO)

viernes, 6 de abril de 2007

50 artistas madrileños viajan a tres ciudades italianas para mostrar la 'movida'

Los artistas y diseñadores madrileños estarán representados desde el 24 de octubre al 24 de noviembre en una gran muestra de arte joven que se realizará en las ciudades italianas de Turín, Milán y Roma. La exposición, en la que se recogen las últimas manifestaciones madrileñas de pintura, vídeo, música y diseño, se realiza dentro del Proyecto Rompeolas, desarrollado por la Consejería de Educación y Juventud de la Comunidad de Madrid.

Según informó el consejero Jaime Lissavetzky, la muestra, con un presupuesto de 4.900.000 pesetas, "permitirá acercar una parte de la movida madrileña al público italiano". Para ello se trasladarán a las citadas ciudades artistas y diseñadores, que mostrarán los últimos diseños en trajes de novia, expuestos en el pabellón Villanueva, del Jardín Botánico, bajo el nombre de 51 quiero un vídeo llamado Madrid vídeo, que ya se mostró en la sala de exposiciones de la Compañía Metropolitano, y una selección de pinturas que, agrupadas bajo el nombre de El sueño de Madrid, se expuso también en Expometro.Asimismo, la exposición se completará con un recital de flamenco realizado por los ganadores del Festival de Flamenco Joven y con las actuacíones de los grupos La Frontera y Peor Imposible.

En total viajarán a Turín unas 50 personas, que regresarán a Madrid el 9 de noviembre para volver a Roma el 14 con el fin de repetir allí la exposición, que se instalará en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Paralelamente, entre los días 3 y 20 de noviembre la galería privada Facsimile de Milán mostrará la selección de pinturas de los artistas madrileños.

"El Proyecto Rompeolas, en el que se incluye esta muestra, fue creado el pasado mes de marzo y trata de coordinar y establecer cauces para las actividades culturales de los jóvenes", manifestó Lissavetzk, , quien informó que el proyecto contaba para este año con una dotación de 18 millones, aparte del coste de esta muestra. Anunció también la existencia de un proyecto para la creación de un estudio de grabación para grupos madrileños.

Lissavezky explicó que las actividades de los artistas y diseñadores madrileños no debe ser sólo conocidas por los habitantes de la región, sino también por los de otras ciudades europeas. Así, se está ya en negociaciones paxa que muestras similares se realicen el año que viene en Francia o Alemania.El consejero informó asimismo que en el mes de marzo del próximo año los jóvenes artistas de Turín devolverán la visita a Madrid para que el público de esta ciudad conozca lo que se hace en aquella ciudad italiana. El certamen cuenta con la colaboración de la Embajada de España en Italia, el Instituto Español de Cultura en Roma y el Ayuntamiento de Turín.

jueves, 5 de abril de 2007

Fotógrafos de la Naturaleza muestran sus grandes obras en Madrid

La exposición "Fotografía de Naturaleza en España", se inaugura el próximo lunes en Madrid para después viajar a otras capitales, recogen lo mejor del espectáculo de la Naturaleza vista a través de fotógrafos de diferentes estilos y especialidades.

La iniciativa está promovida por Fonamad (Fotógrafos de Naturaleza de Madrid) y cuenta con la participación de otros colectivos de ámbito nacional y asociaciones de Andalucía, Aragón, Baleares, Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana y Extremadura. La exposición se puede visitar en Madrid en el Centro Cultural Huerta de la Salud (sala de exposiciones El Silo de Hortaleza) y, posteriormente, viajará a otras capitales.

Según sus organizadores, la fotografía de naturaleza en España ha registrado un cambio radical en los últimos años: lo que antes era una actividad prácticamente profesional que sólo se podían permitir unos pocos artistas privilegiados, se ha abierto poco a poco a los amantes de la Naturaleza gracias al acercamiento de la tecnología y a los colectivos y asociaciones dedicados a esta disciplina.

Los fotógrafos presentes en la muestra son un escaparate del actual momento por el que pasa esta actividad en el país. En la exposición se retrata la Naturaleza más increíble y bella de España: animales huidizos, plantas inaccesibles o paisajes fascinantes, que son cada vez más asequibles gracias al tesón y profesionalidad de artistas empeñados en la defensa y conservación del entorno.

miércoles, 4 de abril de 2007

Últimos días de la exposición MONSTRUOS DEVORADORES DE ENERGÍA en la Casa América


Esta exposición se centra en un electrodoméstico vital en la cotidianidad cubana (el refrigerador), no solo por su función doméstica, utilitaria,sino además queremos verlo como objeto cultural, pues se trata de una serie de ellos fabricados dentro de marcas y modelos comerciales que ya alcanzan cincuenta o más años de producidos y por supuesto de utilización en Cuba: General Electric, Leonar, Frigidaire, Whirl, Philco, Westinghouse, Gibson, etc. Su estatus doméstico centrípeto, evidente en su dimensión antropológica contemporánea sobre todo para nosotros los cubanos, y al ser estos equipos grandes consumidores de energía, dirigen el interés de nosotros hacia su conversión estética, reciclándolos.

Cada artista escogido interviene uno de ellos (de un total de 52 refrigeradores y 55 artistas), siempre que la marca, el modelo y el tamaño le resulten lo más adecuado posible según la poética autoral: En algunos casos el artista asume el refrigerador como soporte sobre el cual extiende una visualidad pictórica, que puede ser figurativa y/o cromática.

Es importante señalar que la inmensa mayoría de las neveras funcionan, de modo que hacemos coincidir la función primaria para la cual se fabricaron con la cualidad artística.

martes, 3 de abril de 2007

Nam June Paik, el videoarte y las autopistas de la información en la Fundación Telefónica


El coreano Nam June Paik empezó a hablar de la expansión de los medios acunando el concepto de "autopistas de la información".. Desde entonces el videoarte, el arte digital y el net-art, bajo la perspectiva de la imagen virtual marcada por las nuevas tecnologías, se empeñan en articular un lenguaje plástico que aleje o diferencie las referencias de la pantalla con la televisión. Y es evidente que, desde la interrelación de los distintos soportes culturales, el videoarte se está convirtiendo en el medio con el que los nuevos artistas crean sus obras.
Nam June Paik, falleció el año pasado y ahora la Fundación Telefónica dedica una muestra compuesta por más de setenta obras sobre monitores, neones y vídeos, además de instalaciones y esculturas. Todo ello lo acredita como el primer artista que supo vincular las esencias más clásicas del arte con las nuevas tecnologías.
Composición, color, ritmo, sugerentes simbologías y hasta una visión poética, irónica y utópica de la realidad son algunos de los elementos que más llaman la atención en estas piezas que constituyen una verdadera "revolución digital" que abarca, además, la música, el teatro, el cine y la literatura para consolidar un arte que, aunque habita en las mismas paredes que la plástica, es absolutamente independiente de cualquier disciplina.
Una exposición muy interesante, que no muestra hacía donde camina el arte, últimamente muy crecano a esa parte del mundo donde se pone el sol.

Fecha de Inicio: 14/02/2007
Fecha de Finalización: 20/05/2007
Genero: Audiovisuales
Horario: de M a V de 10 a 14 h. y de 17 a 20 h. S de 11 a 20 h. D y fest. de 11 a 14 h. L cerr. Visitas guiadas con prereserva de día y hora y para grupos (máx. 25 personas), en el tel. 91 522 66 45. 24 de dic. abierto hasta las 14 h. 31 de dic. cerr.
Precio: entrada gratuita
Local: Fundación Telefonica

lunes, 2 de abril de 2007

Termina en el Museo del Prado la ampliación más significativa en 200 años

La ministra de Cultura, Carmen Calvo, presidió un pleno extraordinario y monográfico del Real Patronato del Museo Prado para informar de la conclusión de las obras de ampliación del Museo en el área de los Jerónimos, cuya inauguración oficial está prevista para los próximos meses.
Al término del pleno, la ministra de Cultura realizará una visita por las nuevas instalaciones, acompañada por los miembros del Patronato y por el arquitecto, autor de las obras, Rafael Moneo.
Con la culminación del proyecto de Rafael Moneo entorno al área de los Jerónimos, el Museo del Prado completa la ampliación más significativa de sus casi doscientos años de existencia. El nuevo edificio incorpora más de 22.000 metros cuadrados de superficie (un incremento de más de un 50 por ciento más sobre la superficie actual).
Después de la convocatoria de dos concursos, el proyecto de Moneo fue elegido para la ampliación del Prado en 1998. Su ejecución empezó en febrero de 2002 bajo la supervisión del Ministerio de Cultura. El 22 de julio de 2005, a propuesta de la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, el Consejo de Ministros se acuerda una inversión extraordinaria de 44,6 millones de euros destinados a garantizar la finalización de las obras de ampliación.
La fórmula de ampliación ingeniada por Moneo propone, respetando el antiguo edificio, su entorno y las singulares arquitecturas colindantes (la Iglesia de los Jerónimos y la Academia Española), unir el Museo con un complejo formado por una construcción de nueva planta y el Claustro restaurado de los Jerónimos.

El nuevo volumen de ladrillo y granito edificado en torno al antiguo Claustro se alinea con la fachada de la Iglesia de los Jerónimos dejando ver desde el exterior parte de la arquería restaurada y restituida. Su fachada se abre al exterior a través de las monumentales puertas de bronce realizadas por la escultora Cristina Iglesias. El interior se distribuye en tres plantas de acceso público unidas por una doble escalera mecánica y otras cinco entreplantas para servicios internos del museo. La nueva construcción rehabilita el uso de la entrada principal del edifico Villanueva, la llamada puerta de Velázquez, al conectar este acceso de forma directa con la ampliación a través de la gran sala basilical, ahora Sala de las Musas, convertida en vestíbulo de distribución. Junto a esta, dos nuevas entradas dan acceso a un amplio vestíbulo que conecta los dos edificios y donde se sitúan los principales servicios de atención al visitante, así como la tienda y cafetería. Por su parte, el desarrollo de la actividad expositiva y cultural del Museo se amplía con la dotación de nuevos espacios para la celebración de exposiciones temporales y un nuevo y moderno auditorio. Con ello, el Prado podrá incrementar su programación cultural en paralelo con su actividad expositiva. Al disponer de un acceso diferenciado desde el vestíbulo creado por la ampliación, el visitante podrá encontrar una oferta complementaria de actividades durante el horario de apertura del Museo. El nuevo edificio dedica una parte importante de su extensión a la conservación y movilidad de sus colecciones (talleres de restauración, laboratorios, gabinete de dibujos y grabado y depósitos de las colecciones no expuestas).Asimismo, la ampliación de los Jerónimos posibilita la recuperación de una cuarta parte de espacio en el Museo, 40 salas en las que se mostrarán 500 obras más de la colección.

Más inforamción: http://museoprado.mcu.es/home.html

El museo Reina Sofía expone "Los Cineticos". la gran apuesta de la temporada.


El museo Reina Sofía organiza cada año dos o tres exposiciones estelares, eventos que por la dificultad en conseguir los préstamos o por la importancia de las piezas se convierten en excepcionales. Una de estas exposiciones exclusivas, que estará abierta al público hasta el 20 de agosto, lleva por título "Lo(s) Cinético(s)". Se trata de 80 obras realizadas desde finales del siglo XIX hasta 2006 y en la que intervienen 45 artistas españoles y extranjeros. "Algunas piezas proceden de los museos más importantes del mundo y es la primera vez que se exhiben en nuestro país", aseguró el comisario, Osbel Suárez.¿Qué es el arte cinético? En una de las paredes, al comienzo del recorrido, hay un texto que intenta explicarlo. "El movimiento, la velocidad como referencia de la modernidad y la máquina como símbolo del progreso tecnológico estuvieron presentes desde los inicios del discurso artístico de la vanguardia". El visitante, a la entrada, se topa con una de las piezas más originales. La firma Rebecca Horn. Son doce pinceles que se abren muy lentamente hasta adquirir la forma de un abanico. "Todo lo que hay aquí está relacionadas con el movimiento y la ilusión óptica", explicó Osbel Suárez. "El arte cinético es, en definitiva, una estudio de la percepción, un diálogo entre la realidad y la forma que tenemos de percibirla".


Pinturas, objetos animados, cromatografías, calotipos, serigrafías, impresiones digitales y películas forman el grueso de una muestra en la figuran, entre otros, los nombres de Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder y Jean Tinguely. De este último es la pieza "Dernier collaboration avec Yves Klein" (1988), una de las más espectaculares y atrevidas de la exposición. Realizada con materiales de diversa procedencia (remos, poleas, antenas, ventiladores), y engranajes imposibles, el artilugio -al pulsarse un botón- comienza a moverse y a emitir sonidos de animal prehistórico.La muestra desmantela la visión "eurocéntrica" del arte del siglo XX y reivindica el papel de Iberoamérica. "Desde aquellos países salieron obras pioneras que, al no proceder de París, Londres, Austria o Alemania, no tuvieron el reconocimiento que merecían", puntualizó el comisario. Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Matilde Pérez, Sandú Darié y Abraham Palatnik y Antonio Maluf son algunos de los artistas rescatados.La directora del Reina Sofía, Ana Martínez de Aguilar, agradeció el esfuerzo desempeñado por todo el equipo de Osbel Suárez para conseguir los préstamos. "Obras como "Anémic Cinéma", del Centre Georges Pompidou, o la "Madonna", del Salvador Dalí, del Metropolitan Museum de Nueva York, no se prestan todos los días", dijo la directora.Patrocinada por Bancaja, "Lo(s) Cinético(s) se completa con un catálogo que reproduce las obras de la exposición e incluye biografías de los artistas y una cronología.

Ginés Cervantes expone en Madrid su dramatismo cromático

Ginés Cervantes expone en Madrid su dramatismo cromático Rostros demudados, rostros desangelados, rostros aniñados... La cara, para el pintor Ginés Cervantes (Huércal-Overa, Almería, 1939), es el «vehículo emocional de cualquier persona; de lo que quiere mostrar y también de lo que oculta». Pintor de larga trayectoria -con exposiciones dentro y fuera del país-, Cervantes ha reunido en la galería Orfila de Madrid el último año de su producción. Se trata de 26 obras, la mayoría óleos, aunque también hay trabajos realizados con técnica mixta. «Siempre me interesaron las cabezas; una cabeza puede reflejar una personalidad».

Aprendió de los trazos rápidos y vigorosos de Goya, de Solana, de Saura. En sus comienzos le interesaban la fisonomía de los bufones y de gente marginada, tanto de la literatura ('La celestina') como de lo más inclemente de la calle (arrabales, prostíbulos, manicomios...). «Yo creo que el hombre, cualquier hombre, lleva implícito un drama, y eso es lo que intento plasmar».
En todos sus lienzos -aun en los más abstractos- siempre hay un elemento figurativo. «El asidero de la realidad es importante para mí; yo me considero un pintor expresionista, pero un pintor, ante todo, que busca la complicidad con el público», aseguró un artista que encuentra en el Cabo de Gata muchos motivos de inspiración. «Esta tierra es el argumento de mi vida y de mi arte».
Honestidad

Aunque ha expuesto varias veces en ARCO, hace tiempo que no lo hace. «Es una feria en que se confunde el escándalo y el marketing con el arte», asegura. «Un artista, si es honesto, debe atender a sus voz interior no a lo que pregona el mercado». Ginés Cervantes estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos (Valencia) y ha sido durante muchos años profesor de dibujo en el instituto Albarán de Almería. Cuenta con más de cien exposiciones, tanto en España como en el extranjero, entre las que destacan las que realizó en la Galería Aunkam en Osaka (Japón), en el Pabellón Mudéjar de Sevilla o en el Centro de Arte Museo de Almería.

Goytisolo

También ha ilustrado numerosos poemarios de autores como José Ángel Valente, José Hierro o Juan Goytisolo. En la actualidad prepara la exposición homenaje que Almería ofrecerá a Juan Goytisolo este verano. El escritor ha publicado varios libros sobre el paisaje y la vida de los almerienses, especialmente sobre Níjar y el barrio de La Chanca.
Además de Ginés Cervantes, participarán, entre otros, los pintores Pepe Bernal, Huecas, Paco de la Torre y Abraham Lacalle.