viernes, 29 de junio de 2007

Abigail Aguirre Araújo. Exposición "Vidas como paisajes".


La galería BAT alberto cornejo, fundada en 1.986, se dedica esencialmente a la promoción, edición y exhibición nacional e internacional de Artistas contemporáneos.


Exposición:"Vidas como paisajes"


Paisajes desdibujados, de blancas luces y azotadas líneas abriendo caminos.Ríos de viento y color huyendo del tiempo buscan la belleza.Paisajes de hielo, de pacíficos horizontes en tierra de contradicciones.Paisajes de irrealidad, de equilibrio, de instantes eternos y unicornios imposibles.Paisajes de dudas, de juego entre el lienzo y la pintura, la inquietud de lo inacabado.Paisajes de ausencias, ausente el hombre, lobo para el hombre.Ausente su devastadora tormenta, que no hace prisioneros, su naturaleza traicionada.Ausentes el ruido y el poder, los muros del miedo y las banderas.Paisajes de humo, de riqueza y pateras. Paisajes de flores y abismos.


Galería BAT Alberto Cornejo
C/ María de Guzmán 61
28003 MADRID ESPAÑA

jueves, 28 de junio de 2007

Chueca no existe. 30 dibujos del barrio gay de Madrid


Cada artista da su propia visión y versión sobre lo que es en este momento el barrio de Chueca y sobre la gente que vive intensamente el barrio, teniendo en cuenta además que este año Madrid es la sede del EuroPride, ya que aquí se celebrará la manifestación central del Orgullo Europeo 2007, el día 30 de junio.


La exposición se inaugurará el día 28 de junio y estará hasta el 5 de agosto en Espacio Sins Entido dentro del programa general de VISIBLE III Festival Internacional de Cultura LGTB de Madrid, que se celebrará entre el 5 de junio y el 15 de julio, en Madrid y en otras cinco ciudades de la Comunidad de Madrid y de Guadalajara.


Del 28 de junio al 05 de agosto de 2007
http://www.sinsentido.es/


miércoles, 27 de junio de 2007

Cuatro exposiciones en el centro Tomás y Valiente hasta el 11 de julio. Fuenlabrada.

El centro cultural Tomás y Valiente acoge en su Centro de Arte (Ceart) las exposiciones de Victor Pérez Porro, Ana Belén Alfonsel, Marisa Maestre, y de la Asociación Fotográfica La Paz. La primera se verá hasta el 2 de septiembre. Las demás estarán colgadas hasta el 11 de julio.


En la sala B, el artista barcelonés Víctor Pérez Porro expone SEG-MENTOS, propuesta artística compuesta por quince obras de su colección privada en la que los cuadros de Pérez Porro se construyen a través de superposiciones de colores asentadas en un dibujo estructurante y constructivo.Artista de Getafe. La sala C está ocupada por Ana Belén Alfonsel que muestra su obra hasta el 11 de julio. La artista getafense, licenciada en bellas artes, nos ofrece la exposición 'Objetos', una obra colorista y sugerente donde la mezcla de técnicas, colage, óleo, acuarela...dan una belleza firme y audaz a sus propuestas. Pintora fuenlabreña. La artista local Marisa Maestre, de la asociación de pintores Magenta, exhibe hasta el día 11 sus últimos trabajos bajo el título 'Viajes al Limbo', donde el color y las formas se llenan de un realismo mágico sobrecogedor que despierta la imaginación. Para concluir, la asociación fotográfica La Paz (Afopaz) presenta en la sala C blanca "Cuando llega la noche" -hasta el 11 de julio. Una exposición en la que los integrantes de esta asociación fotográfica fuenlabreña nos muestran la noche como aliada de la luna en un instante, con destellos de luz que rompen la oscuridad. Importante actividad. La concejala de Cultura, Maribel Barrientos, destaca la importante actividad cultural de Fuenlabrada, erigida en una ciudad clave en el desarrollo de las artes visuales en la Comunidad de Madrid.

martes, 26 de junio de 2007

Bagaría en el Sol. Política y humor en la crisis de la Restauración. Exposición en la Fundación Mapfre.


La exposición "Bagaría en el Sol. Política y humor en la crisis de la Restauración" recorre la obra de Bagaría, importante caricaturista político del primer tercio del siglo XX. De forma paralela a la exposición, el pintor Eduardo Arroyo presentará, junto con las obras de Bagaría, varios lienzos y dibujos, como un homenaje al dibujante.

Fundacion Mapfre - Instituto de CulturaGeneral Perón, 40, 28020 Madrid915 818 464

lunes, 25 de junio de 2007

Carlos Fernández Casado, exposición sobre uno de los ingenieros más importantes del siglo XX

Esta exposición es un homenaje a la figura de Carlos Fernández Casado (1905-1988), uno de los más destacados ingenieros del pasado siglo XX, de cuyo nacimiento se ha cumplido recientemente el centenario. Hombre de saberes universales – a su formación técnica, como ingeniero de caminos desde 1924 y de telecomunicación en 1927, sumó estudios de Filosofía y Letras, y posteriormente de Derecho- Fernández Casado aúna en su trayectoria la doble faceta del constructor y el humanista. Autor y profesor de puentes y estructuras que han marcado todo un capítulo en nuestra historia reciente de la construcción, como teórico y tratadista ejemplifica la reflexión que debe acompañar a la práctica profesional, y que, en su caso, abarca tanto las cuestiones técnicas, como las estéticas o el estudio de las obras públicas históricas

La exposición estará abierta desde el 6 de junio hasta el 12 de agosto de 2007 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.


Sede: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Fechas: 06 Junio 2007 / 12 Agosto 2007


http://www.cehopu.cedex.es/


domingo, 24 de junio de 2007

La Plaza de la Paja al mejor estilo del Candem Town, Covent Garden o Portobello londinense.


Esta mañana en la madrileña plaza de la Paja pudimos disfrutar del ambiente de los mercadillos londinenses de Candem Town, Covent Garden o Portobello en la zona más castiza de Madrid. Los reporteros de Exposiciones en Madrid estuvimos allí como siempre. No falto ni Mercancía inglesa, comida inglesa (fish and chips), actuaciones de “performers” de Covent Garden o música en directo. Viajar a Londres es barato con cualquier compañía de low cost, pero este domingo lo fue mucho más. Por el precio de un billete de metro podías acercarte a la plaza de la Paja y dejarte llevar.

www.londonize.com

sábado, 23 de junio de 2007

Panorama 2007 exposición en la Galería Rayuela de Madrid.

La Galería Rayuela, dirigida por David Fernández – Braso es un espacio un tanto peculiar. Vinculada a la Galería Juan Gris y situada en el Barrio de Salamanca en Madrid es un espacio donde , un par de veces al año, se puede disfrutar de unas muy destacadas exposiciones colectivas, donde la selección de autores y de obras está realmente cuidada.

El próximo 26 de Junio y bajo el título “Panorama 2007” se puede disfrutar de una de estas brillantes colectivas, que no puedo sino recomendar visitar a las personas que puedan acercarse a verla en Madrid.

viernes, 22 de junio de 2007

LA CAPITAL ACOGE LA MAYOR FIESTA GAY EUROPEA

Es la primera vez que Madrid acoge el 'Europride'. Bajo el lema 'Ahora Europa! La igualdad es posible', el gran día se vivirá el 30 de junio, cuando más de 40 carrozas —el doble que el año pasado— recorran la ciudad, de Puerta de Alcalá a plaza de España, pasando por Alcalá, Cibeles y Gran Vía. De nuevo, las calles se llenarán de fiesta, de música, de alegría, de exposiciones... y de reivindicaciones. "Más de 200 eventos de ocio, deporte y cultura esperan a más de dos millones y medio de personas", dijo Juan Carlos Alonso, coordinador del evento.

Para los que aterricen en Madrid estos días para disfrutar de la conmemoración, en el Hotel de Las Letras (Gran Vía, 11) se ha establecido la oficina de atención al visitante, desde el lunes 25 de junio al domingo 1 de julio (de 10.00 horas a 14.00 y de 17.00 a 20.00).

La celebración en Madrid del 'Europride' coincide con el 30 aniversario de la primera manifestación para reivindicar la diversidad y la igualdad que tuvo lugar en las calles de Madrid, según recordó Juan Carlos Alonso. La exposición 'El camino hacia la igualdad. 30 años de lucha por los derechos LGTB en el Estado Español' (Círculo de Bellas Artes) hará un repaso de lo que han dado de sí estas tres décadas. El año que viene habrá que viajar a Estocolmo para disfrutar de otra fiesta europea.

jueves, 21 de junio de 2007

XV EDICIÓN DE LOS CONCIERTOS DE LAS VELAS PEDRAZA



MILES DE VELAS ILUMINARAN LA VILLA

Venta de entradas en
Librerías Crisol - Juan Bravo, 38 Madrid - Tf. 91 423 82 83
Paseo de la Castellana, 154 - 91 344 09 67
López de Hoyos, 141 - 91 415 95 00
Patronato Provincial de Turismo - Fernández Ladreda, 8 Segovia - Tf. 615 458 832
Fundación Villa de Pedraza - Calle Real, 15 Pedraza - Tf. 921 509 960 (ORGANIZACIÓN)

martes, 19 de junio de 2007

El Reina Sofía inaugura una retrospectiva con 180 obras del pintor Luis Gordillo, galardonado recientemente con el Premio Velázquez.

"Todo lo que fui y todo lo que soy está aquí". Son palabras de un emocionado Luis Gordillo (Sevilla, 1934), recientemente galardonado con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas, condecoración que reconoce el conjunto de toda una obra y que está considerado como el Premio Nobel del mundo del arte . Acompañado de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, de la directora del Centro Reina Sofía, Ana Martínez de Aguilar, y del presidente del Patronato, Juan Manuel Urgoiti, el pintor sevillano fue recorriendo las 180 obras que contienen la exposición "Iceberg Tropical. Luis Gordillo. Antología, 1959-2007", el gran homenaje que le ha brindado la pinacoteca.

lunes, 18 de junio de 2007

Exposición de Jorge Galindo en la galería Soledad Lorenzo.


Con grandes formatos y unos colores vivos y expresivos, usados en una amplia variedad de imágenes, anuncios y símbolos. Jorge Galindo nos acerca a un Pop Art surrealista, a un simbolismo cubista, a algo tan interesante como nuevo.

Sin duda uno de los más interesantes del panorama artístico nacional.


En:Soledad Lorenzo
Hasta el 30-06-2007
Dirección :Calle de Orfila, 5
Teléfono :91.308.28.87 y 91.308.28.88
Horario :De 11 a 14 y de 16.30 a 20.30 h.
Precio :entrada libre

sábado, 16 de junio de 2007

Un cita con los fantasma de Madrid. El Palacio de Linares.


El Palacio de Linares, situado junto a la Plaza Cibeles, ofrece visitas guiadas al público desde el próximo domingo, la sede de la Casa de América, es uno de los ejemplos más interesantes de la arquitectura madrileña. Pero además está rodeado de leyenda e hisorias de fantasmas. Sus 120 años de historia y la propia belleza del recinto, que mantiene el ambiente de época en todas sus estancias, son excelentes razones para verlo, por fin, por dentro.

Algunos de sus frescos fueron realizados por Valeriano Becquer, al que ayudó su hermano Gustavo Adolfo y en él se rodó la película de Berlanga Patrimonio Nacional. Desde siempre, se ha dicho que estaba maldito a causa de los amores incestuosos de sus dueños. Según cuenta la leyenda, el hijo del marqués, José de Murga, se casó con una joven humilde, Raimunda de Osorio, una vez que falleció su padre, que se oponía con fuerza al matrimonio. De Murga tenía una importante razón para negarse al casorio, una razón secreta que se llevó a la tumba y que destrozó a la pareja cuando lo descubrió: José y Raimunda eran, al parecer, hermanastros.

El Vaticano emitió, supuestamente, una bula papal que imponía a los marqueses no tener contacto, por lo que la mujer fue condenada a vivir en la segunda planta, mientras que el marqués residía en la primera. El servicio moraba la tercera planta. Se dice que, a pesar de todo, como fruto de esta unión nació Raimundita, que fue asesinada al nacer.

Se hicieron grabaciones e incluso un vídeo grabado durante la restauración fue emitido por el programa televisivo El otro lado de la realidad, del periodista Javier Sierra, en el que aparecen unas supuestas figuras fantasmagóricas en una sala a oscuras del edificio.

viernes, 15 de junio de 2007

El Museo Sorolla abre sus puertas por la noche cada jueves hasta septiembre

El Museo Sorolla en Madrid organiza, con motivo de su 75 aniversario, todos los jueves a partir de mañana, en horario de 21.00 a 23.30, unas jornadas nocturnas en las que el público podrá disfrutar de las exposiciones del museo y de la proyección del film 'Cartas de Sorolla' de manera gratuita.

Esta programación, que finalizará el 27 de septiembre, también incluye la visita de 'La Casa Sorolla. Dibujos', una muestra inaugurada esta semana y que incluye un total de 84 dibujos inéditos, realizados por el famoso pintor valenciano durante la construcción de su casa del madrileño Paseo General Martínez Campos.

Esta vivienda, que ahora acoge el museo dedicado a la figura y obra del artista, conmemora los 75 años de su constitución con un amplio programa de exposiciones, ciclos de conferencias, conciertos y publicaciones, según detalla el ministerio de Cultura en un comunicado.

IV Concurso de Castillos de Arena en el parque Retiro de Madrid

El Parque del Retiro acogerá el próximo domingo la IV edición del Concurso de Castillos de Arena, que se celebrará en una "playa improvisada" creada para la ocasión con más de 120 toneladas de arena que traerán desde la playa de Benidorm.

A partir de las 11 de la mañana, todas las personas que deseen participar en el concurso tendrán que acercarse hasta esta peculiar playa, situada a cientos de kilómetros de las costas españolas. A lo largo del día se celebrarán cinco rondas, dos por la mañana y tres por la tarde, de 40 participantes cada una.

El ganador de cada una de ellas podrá disfrutar de una estancia de un fin de semana en Benidorm y para todos los demás habrá entradas a varios de los parques de ocio de la ciudad alicantina como Terra Mítica o Mundomar. Además del concurso, tres escultores profesionales mostrarán todas sus cualidades en el arte de la arena y la playa contará con una zona abierta para que los paseantes puedan hacer sus pinitos imitando a los artistas.

jueves, 14 de junio de 2007

Entre el 29 de junio y el 8 de septiembre la Comunidad de Madrid organiza el 8º CIRCUITO DE CINE DE VERANO 2007

La Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid organiza el 8º CIRCUITO DE CINE DE VERANO 2007, que tendrá lugar entre el 29 de junio y el 8 de septiembre, con proyecciones en aproximadamente 60 municipios y varios espacios de la capital. En Madrid, las proyecciones se efectuarán en el Centro Cultural Paco Rabal (del 29 de junio al 1 de septiembre) y en la Explanada del Complejo El Aguila, (Ciclo de Hitchcock, del 2 al 8 de julio).

En cuanto a los municipios, participan en esta edición: Aldea del Fresno, Arroyomolinos, Brea de Tajo, Brunete, Bustarviejo, Cabanillas de la Sierra, Cadalso de los Vidrios, Camarma de Esteruelas, Carabaña, Cenicientos, Cerceda, Cobeña, Chapinería, Chinchón, Colmenar del Arroyo, Colmenar de Oreja, Colmenarejo, Daganzo de Arriba, El Álamo, El Boalo, El Molar, El Vellón, Estremera, Fuente el Saz de Jarama, Fuentidueña de Tajo, Griñón, Guadalix de la Sierra, Hoyo de Manzanares, La Cabrera, Loeches, Mancomunidad Alto Jarama- Atazar, Manzanares el Real, Mataelpino, Moraleja de Enmedio, Morata de Tajuña, Navalafuente, Navas del Rey, Orusco, Paracuellos de Jarama, Pedrezuela, Perales de Tajuña, Quijorna, Rascafría, San Agustin de Guadalix, San Martín de Valdeiglesias, Serranillos del Valle, Sevilla la Nueva, Soto del Real, Talamanca de Jarama, Tielmes, Torrejón de Velasco, Torrelaguna, Torres de la Alameda, Valdemanco, Valdemaqueda, Valdemorillo, Valdeolmos-Alalpardo, Venturada, Villamanta, Villanueva de Perales, Villarejo de Salvanés y Zarzalejo. El programa incluye títulos (cortometrajes y largometrajes) estrenados a lo largo del año 2006, con la novedad, en esta edición, de un Ciclo dedicado a Hitchcock.

El 13 de junio se celebro el aniversario del mundial de España 82, y sobretodo el de Naranjito


Esta mascota ha sobrevivido al paso de los años, si bien el mundial fue un fracaso para España. Naranjito ha permanecido vivo en camisetas y chapas, conviertiendose en un icono. Por eso nos parece justo recordarlo. Porque el arte no está tan solo en los museos, también está en la calle.


Video de naranjito:





La apertura del mundial:


miércoles, 13 de junio de 2007

Inma Naranjo expone en la galería Balboa.


La pintora gaditana Inma Naranjo expone en la galería Balboa una serie de cuadros figurativos y simbolistas. Es la primera vez que expone en Madrid.

Esta gaditana estudió en la Escuela de Arte de Cádiz y asistió a multitud de cursos, con Antonio López entre otros, aunque considera que pintar es el mejor modo de aprender a pintar.

Galería Balboa 13

[http://inmanaranjo.blogspot.com/] inarjfe@mixmail.com

http://www.balboa13.com/

martes, 12 de junio de 2007

II Jornadas de Manga y Anime de Parla & II Kor-ruta. 7 y 8 de Julio en Parla


Un año más se celebra este evento único y llamativo, en la cercana ciudad de Parla. La idea consiste en dar a conocer el manga, el anime, la cultura japonesa y el j-pop a todo el público asistente.

El lugar elegido para el evento, volverá a ser el mismo que el año anterior: La Casa de la Cultura de Parla (Madrid) Teatro Auditorio Jaume Salon. c/ Pinto s/n (Junto a la antigua biblioteca vieja).

Está justo al lado de la estación de cercanías, a unos 3 minutos andando como máximo, sólo hay que bajar por una pequeña calle y ya os topais con el centro cultural. El horario será de 10:00 de la mañana a 21:00 de la tarde ambos días, a parte de La partida de Rol En vivo de La Leyenda de los 5 anillos que tendrá lugar sobre las 22:00 de la noche.

Entrada: GRATUITA

Para Llegar desde Madrid: Cercanías: Línea C-4 Atocha-Parla Autobuses: Plaza Elíptica Parla 461 Metrosur: Getafe Central y enlace con C-4 Atocha-Parla de Cercanías


Actividades de las Jornadas:

-Proyecciones -Exposiciones -Actuaciones de Grupos musicales (Conciertos en vivo y en directo) -Videojuego libre -Comic Mural -Karaoke libre -Taller de comic manga - Gymkhana Humor Amarillo-Gymkhana de Detective Conan - Concurso de Ranma -Concurso de Ajedrez Go -Campeonatos de Videojuegos -Concurso de dibujo -Trivial Anime -Obra de Teatro Bunraku (marionetas): KOR, Naruto y demás -Exhibición arte marcial japonés: Karate -Combate entre dos estilos: Judo Vs. Karate -Conferencia de doblaje


lunes, 11 de junio de 2007

"ZHOU WENDOU" en Madrid.

Wendou Zhou (Pekín, 1970), formado en la Academia Central de Arte y Diseño de Pekín, se traslada a España en 1998 ampliando estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Según el artista, tienen como finalidad primordial el objeto. Pero no el objeto como término genérico de la naturaleza sino como objeto industrial y fabricado.Su propuesta se construye bajo una consideración explícita según la cual cada uno de esos objetos tiene una forma particular. Esta forma está construida por el hombre con el fin de que tenga una utilidad.Pero, en su visión particular, utilizo esos objetos, no por la función para la que han sido construidos. Es decir, la utilidad pasa a un segundo plano ya que considera que lo relevante es el aspecto estético estimando dentro de este: el color, la forma exterior, el material del que está construido y la señal de identidad industrial.
En sus trabajos recuerda mucho a Chema Madoz.

Del 13 de junio al 7 de julio de 2007
GALERIA ESTAMPA
Justiniano, 628004 Madrid
Tel.: 91 308 30 30
Fax: 91 308 30 31

domingo, 10 de junio de 2007

José Bruzón y Gordana Milanovski exponen en la Galería San Lucas "Herramientas para reclicar la memoria".


José Bruzón Ávila, artista plástico cubano, y Gordana Milanovski, joven artista de Serbia, presentan está interesante exposición que nos muestra dos estilos diferentes pero ambos muy interesantes. Gordana utiliza una técnica mixta sobre lienzo llena de energía y color, que nos recuerda una sensación de libertad, como queriendo recuperar ideas, imágenes de nuestra memoria y exponerlas de manera diferente ante nuestra grata sorpresa. José Bruzón, con tonos más apagados, pero a la vez con una obra que expresa mayor fuerza y más carga emotiva, nos lleva hasta lo más profundo de nuestros recuerdos, como queriendo llegar más lejos, incluso hasta hay donde nos duele.


DEL 24 DE MAYO AL 12 DE JUNIO DEL 2007
GALERIA SAN LUCAS
Calle San Lucas 9. Madrid 28004.
Tel. 91 319 51 31
sanlucas9@culturalesiberoamerica.com

sábado, 9 de junio de 2007

"MANUEL BARBERO: El gabinete de K. Richart"



Los gabinetes de maravillas (Wunderkammer) designan los lugares en los que, durante los siglos XVI y XVII, se coleccionaban y se presentaban una multitud de objetos raros o extraños. A mitad de camino entre la realidad y la ficción los cuartos podían contener desde sangre de dragón hasta cuernos de unicornio.

Inspirado en los variopintos objetos que estos precursores de los museos solían mostrar, Manuel Barbero recrea un pequeño conjunto de piezas que perfectamente tendría cabida en un actualizado gabinete: una colección de insectos miméticos, un herbario palaciego, grabados antiguos de animales tridimensionalizados o estudios de ingravidez sobre roca triturada forman parte de esta exposición.

La exposición pretende jugar con esa línea de ambigüedad que hay entre lo que conocemos y lo que no, entre lo que es real y lo que sólo lo parece. Se desea que, a través de los objetos y su historia, el espectador participe en la constante decisión de dejarse arrastrar hacia el placer del engaño o mantenerse firme en la incredulidad.

Aunque los cuartos de maravillas desaparecieron en el siglo XVIII algunos coleccionistas mantuvieron sus pequeñas recopilaciones incluso hasta fechas muy recientes. La que se presenta en esta exposición es una parte de la de K. Richart.

Del 12 de junio al 7 de julio de 2007

GALERIA ESTAMPA
Justiniano, 6
28004 Madrid

viernes, 8 de junio de 2007

Zhang Huan, China también se deja ver en PHotoEspaña 2007.


Fundación Telefónica presenta en PHotoEspaña 2007 la obra del artista chino Zhang Huan mediante una retrospectiva. El artista, ipor la tradición ritual oriental, utiliza la performance como medio de expresión artística.

Si se quiere llegar a la esencia a veces hay que llegar a situaciones extremas, incluso sobre tu propio cuerpo, si queremos conocer la fragilidad, y conocer relaciones entre cuerpo y espíritu hay que hablar con el cuerpo y ponerlo en contacto con el alma.

Zhang Huan expone su primera retrospectiva en nuestro pais. Nos acerca el sufrimiento del individuo mediante performances cada vez más complejas, y sabe utilizar muy bien el impacto de las culturas oriental y occidental, para reflexionar sobre distintos temas.

Sala de Exposiciones de Fundación Telefónica
Hasta el 26 de agosto.

La Sala de Exposiciones Canal de Isabel II acoge una exposición de fotografía que aborda el tema de la globalización

La Sala de Exposiciones Canal de Isabel II de Madrid participa dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2007 con la muestra "LOCAL. El fin de la globalización", que podrá contemplarse hasta el 2 de septiembre de 2007. Se trata de una exposición colectiva, comisariada por Paul Wombell, que a través del trabajo de 12 fotógrafos de nacionalidades distintas pretende llamar nuestra atención acerca de la importancia de lo local en el arte contemporáneo. La muestra constituye una reflexión colectiva sobre cuestiones como la tensión que existe entre los entornos locales y globalizados, el incierto futuro de ambos o las crecientes diferencias entre sus habitantes. Xabier Ribas, Tom Hunter o Massimo Vitali, entre otros, son algunos de los creadores seleccionados para esta exposición, quienes reivindican con sus instantáneas las tradiciones locales dentro de un mundo cada vez más globalizado. El medio ambiente también está muy presente en el discurso de la muestra, en la que temas como el futuro de las costas o los problemas que se derivan del cambio climático se revisan desde la perspectiva de los dispares objetivos de los participantes.

jueves, 7 de junio de 2007

Festimad inicia mañana sus conciertos, que cerrará PearlJam el sábado ante 20.000 espectadores

Los veteranos del metal de Slayer abrirán mañana, viernes, una nueva edición del festival de música de la zona sur de Madrid, Festimad, un certamen que contará con la actuación estrella de Pearl Jam, legendarios supervivientes de la eclosión grunge de los 90, que cerrarán la cita el sábado ante unos 20.000 espectadores. Por el escenario pasarán además bandas de culto internacional como Devil Driver, Anathema, Unearth o The Used. Cumplen su edición 13ª sin zona de acampada y sin recinto permanente, con la esperanza de volver a sus tiempos de gloria.

Tras su paso por la Cubierta de Leganés en 2006, el festival se traslada este año al campo de fútbol de Butarque de Leganés, que acogerá a unas 30.000 personas durante los dos días de conciertos (10.000 mañana y 20.000 el sábado), periodo en el que tendrán lugar 14 directos, una cifra bastante alejada de las 120 actuaciones que llegó a alcanzar la edición del festival cuando, en sus mejores tiempos, se celebraba en el parque de El Soto de Móstoles. los organizadores admiten que este lugar "no está concebido para la música" pero, a pesar de todo, esperan para este año "más gente que en la pasada edición".

Los responsables de la organización son conscientes también de "los problemas que ha tenido el certamen en sus últimas ediciones". "Cada edición es una nueva reválida", ha asegurado hoy en rueda de prensa uno de los promotores, Julio Muñoz, quien ha admitido que la falta de espacio y la imposibilidad de montar más de un escenario sobre el césped de Butarque limitó el número de recitales y la programación. Este año, Festimad, como en el 2006, no tiene zona de acampada,"algo que llama la atención en un festival de estas características", e igualmente, al colocarse sólo un escenario en el césped del estadio de fútbol leganense, habrá parones entre la actuación de uno y otro grupo.

Con ocho grupos madrileños

No obstante, Muñoz, que ha dicho que quedarán entradas a la venta para mañana, cuando abran las puertas, ha subrayado que las numerosas "actividades alternativas" del festival amenizarán los tiempos muertos que se produzcan entre los conciertos. Festimad Sur 2007 abrirá mañana sus puertas a las 16.00 horas. Sesenta minutos después, los jóvenes grupos madrileños La Suite F, Tao Te Kin y Enemy of Myself, seleccionados a través del concurso Festimad Music entre 600 formaciones, se subirán al escenario.

A las 18.45 será el turno de los ingleses Anathema y, posteriormente, de Devil Driver, a los que seguirá Slayer. Nacidos en la época dorada del heavy, junto con Megadetgh, Anthrax y Metallica, a lo largo de 25 años de actividad y 10 álbumes grabados han forjado un sonido desgarrador sin concesiones. Cerrará la jornada Migraine, una banda de hardcore madrileña formada por músicos de "gran experiencia", según Múñoz, que actuará en último lugar porque Slayer debe partir hacia otro festival. El cartel del sábado, para el que se espera un lleno absoluto, estará protagonizado por Peral Jam, a quienes acompañarán The used, Unearth, Tenpel y las formaciones Avenues & Silhouettes, The out of cash y Susy & the pornorockets.

La presencia mayoritaria de grupos noveles madrileños -ocho de los 14 que actuarán ambos días-, es "parte de la esencia del festival", ha dicho el organizador del evento, en referencia al "tradicional apoyo" que Festimad presta a los jóvenes artistas. La actuación de Pearl Jam prevista para el sábado será, quizá, la actuación más "suave" que se pueda ver en esta edición del festival, que al cumplir 13 años, apuesta por el rock puro y duro, en las vertientes más contundentes del metal, el heavy, el trash e incluso el death metal.

El Thyssen expondrá las obras de Van Gogh en los últimos dos meses de su vida


Veinticuatro de las obras que Vincent Van Gogh pintó en los dos últimos meses de su vida en la localidad francesa de Auvers forman la exposición que el próximo mes de junio el museo Thyssen Bornemisza dedicará al maestro holandés.
Con el patrocinio de Banco Caixa Geral y Fidelidade Mundial y comisariada por Guillermo Solana, conservador jefe del museo, el Thyssen-Bornemisza organiza del 12 de junio al 16 de septiembre la primera exposición dedicada en exclusiva a la obra realizada por Van Gogh durante sus dos últimos meses de vida, un periodo muy breve pero extraordinariamente fecundo.


La exposición mostrará un total de treinta obras, veintisiete pinturas y tres dibujos, procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo. Veinticuatro de ellas son de Van Gogh (entre ellas una de las obras maestras de la Colección del Museo, "Les Vessenots") y el resto de los tres grandes precursores de Van Gogh que habían pintado en Auvers antes que él: Cézanne (tres pinturas), Pissarro (dos) y Daubigny (una).


La última etapa de su vida


El 20 de mayo de 1890, Vincent van Gogh llegó en tren a Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo a una hora de distancia de París, después de haber abandonado una semana antes el manicomio de Saint-Rémy, tras pasar allí un año internado.
Llegaba a la localidad francesa en busca de un lugar tranquilo en el campo donde recuperar la salud y la calma. Tenía la esperanza de comenzar una nueva vida y un nuevo ciclo en su trabajo como pintor. Pero sólo dos meses después, el 27 de julio, en los campos cercanos al chateau de Auvers, se disparó un tiro de revólver que le causaría la muerte, tras una larga agonía, en la madrugada del 29 de julio.


En sólo setenta días Van Gogh produjo unas setenta y dos pinturas, treinta y tres dibujos y un grabado. Como si supiera que sus días estaban contados, se levantaba a las cinco de la mañana y se pasaba toda la jornada pintando en los campos o en las calles del pueblo.
"Estos días trabajo mucho y deprisa. Al hacerlo así trato de expresar el paso desesperadamente rápido de las cosas en la vida moderna", afirmaba en una carta. Ese ritmo frenético se traduce a veces en una ejecución pictórica impulsiva, arrebatada, pero también hay en la obra de este periodo composiciones de gran serenidad.


Desde el punto de vista estilístico, la etapa de Auvers no supone una ruptura con el periodo anterior, pero su estilo se encuentra en plena evolución. En este periodo, Van Gogh atiende menos a los detalles naturalistas, su trazo se multiplica y se retuerce, produciendo arabescos en los árboles y las casas, oleajes en los trigales, movimientos y ritmos curvilíneos de una enorme vitalidad dinámica.


Auvers, el epílogo a su carrera pictórica


Entre febrero y abril de 1890 Van Gogh sufrió, en el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence, la más larga y profunda de sus crisis mentales. Cuando se recuperó, se sintió convencido de que no debía prolongar su estancia allí, de que el tratamiento no mejoraba su estado y la convivencia con los otros enfermos agravaba sus propios males.
El 16 de mayo, tomó el tren a París, donde pasó solo tres días en los que tuvo la oportunidad de ver reunida, en el apartamento de Theo y en la tienda del Pere Tanguy, toda su obra pictórica. En sus cartas siempre había sostenido que para juzgar una sola obra de un artista era esencial conocer la totalidad de su creación.


Gracias a la exposición improvisada, Vincent tuvo por primera vez en su carrera una impresión directa de toda su creación. Esa perspectiva bastó para imprimir a su creación en Auvers el valor de una recapitulación, de un epílogo al conjunto de su carrera. "Ya no avanza a ciegas; por primera vez sabe de dónde viene y adónde va", según Guillermo Solana.
Entusiasmado con las viejas casas pintorescas con tejado de paja, cada vez más raras, así como con los chalets modernos y las casas de campo burguesas, el contraste entre lo viejo y lo nuevo fue una de las claves de las vistas de Auvers que pinta Van Gogh.

miércoles, 6 de junio de 2007

Se alquilan ideas. Una rompedora exposición en Photespaña 2007. Madrid.


Este anuncio, junto con una docena más rescatados del anonimato de algún tablón o periódico, sirvieron como excusa para que Marianna Dellekampa diese forma a un proyecto en el que, de incógnito, acompañó a una amiga en la peripecia de buscar piso y así poder atrapar las imágenes que diesen forma a los textos. Una vez allí, la artista retrató el espacio con permiso del propietario sin que éste supiera que de alguna manera iba a formar parte de un proyecto artístico. Además se crea un juego de imágenes y textos.

La fotógrafa mexicana Marianna Dellekamp (Ciudad de México, 1968) ha realizado un cambio en su manera de trabajar pasando del laboratorio a la acción. Marianna Dellekamp ha trabajado el soporte fotográfico desde hace 15 años y, aun con un lenguaje eminentemente conceptual, las formas que se manifiestan en la diversidad de sus obras hablan de una figuración latente. Ambas fórmulas se cohesionan para servirse mutuamente como complemento: el concepto hace referencia deductiva de la imagen, mientras que a partir de la plástica en las diversas obras de Marianna, se induce a un pensamiento o idea. En sus primeras obras, la artista utiliza al sujeto retratado como motivo de representación dentro de una escenografía. En estos años emplea el cuerpo para explorar aspectos concernientes a la construcción de una identidad propia. En In Situ, Líquido corpóreo y Antropología del cuerpo moderno, la artista parte de la exaltación del cuerpo humano y sus componentes fluidos o su apariencia desde una perspectiva psico y sociológica.

INSTITUTO DE MÉXICO EN ESPAÑA
Carrera de San Jerónimo, 46
Tel.: 91 420 34 34

Mail: cultura@embamex.es

http://cultura.embamex.es

Exposición abierta al público del 31 de mayo al 29 de julio de 2007
10:00 a 15:00 y 17:00 a 19:00 de lunes a viernes


El Reina Sofía descubre la pintura de Le Corbusier


Una gran exposición reúne pinturas y también esculturas y muebles del arquitecto suizo.

Le Corbusier no solo fue uno de los arquitectos modernos que más influyó en la arquitectura del siglo XX, sino también un notable pintor y escultor así como diseñador de muebles. Fue un artista completo que como buen socialista vinculó sus ideas a la utopía y las puso al servicio del hombre.

El otro Le Corbusier, el menos conocido por el gran público, ha pervivido gracias a la constancia de Heidi Weber, amiga, confidente y depositaria de su legado, que ahora ha traído al madrileño Museo Reina Sofía --la exposición será clausurada el próximo 3 de septiembre--, un total de 160 obras que habitualmente exhibe en el museo que lleva el nombre del arquitecto, en Zurich.

Nacido Charles Édouard Jeanneret-Gris el 6 de octubre de 1887 en la Suiza francófona, a los 29 años se traslada a París y adopta el seudónimo de Le Corbusier, apellido de su abuelo materno. Durante sus estudios de arquitectura conoce a los artistas, y su trabajo, que marcaron las vanguardias del siglo pasado. Su gusto por el constructivismo ruso y por artistas como Legger y Picasso, al que admiraba, se observa en los cuadros expuestos.

martes, 5 de junio de 2007

Clásicos en Alcalá 2007. VII Festival de artes escénicas.

VII Festival de artes escénicas de Alcalá de Henares que en la presente edición cuenta con un programa plural de espectáculos, talleres de versos antiguos para niños modernos, clásicos insólitos, ciclo de títeres de cachiporra, exposiciones, espectáculos de calle, etc...

La programación de este año cuenta con la participación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Cía. Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid-RESAD, Rakatá Producciones, Xanada PC, Teatres de la Generalitat Valenciana, Teatro de la Tormenta, etc que representan obras de Shakespeare, Lope de Vega, Tirso de Molina, Shakespeare y otros autores clásicos.

Un festival que organiza la Consejeria de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la producción de la Fundación del Colegio del Rey.

Dónde: distintos espacios de la ciudad de Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio de la Humanidad. http://www.clasicosenalcala.net/
Fecha: del 14 de junio al 1 de julio

Los Incas asedian Madrid. Organizan su cuartel general en el Museo de América.


En el Museo de América de Madrid está abierta hasta el 28 de agosto de 2006 la exposición 'Y llegaron los Incas. Unidad en la diversidad', que se inauguró el 19 de enero. La muestra, cuyas comisarias son Ana Verde Casanova y Mª Jesús Jiménez Díaz, tiene como finalidad "sacar a la luz numerosas piezas que se encuentran en los almacenes del Museo, y que en su mayoría nunca han sido exhibidas y cuya adquisición forma parte de su historia, junto a otras piezas pertenecientes al Museo Etnológico de Berlín, el Museo de Prehistoria de Valencia y el Museo Nacional de Antropología de Madrid".


Entre los objetos mostrados se encuentran piezas de cerámica, textiles e indumentaria, arte plumario, armas, orfebrería de oro y plata e instrumentos de metal y madera, y los mismos permiten "entretejer el desarrollo cultural del amplio mosaico de culturas andinas, tanto de la costa como de la sierra". Según los organizadores, "muchas de estas culturas tuvieron similares costumbres en cuanto a la agricultura, la guerra, las prácticas religiosas y las creencias y se distinguieron entre sí por otras opciones culturales propias, dando lugar de este modo a la "unidad en la diversidad" que caracteriza esta exposición dentro del panorama de los Andes precolombinos. Los Incas supieron sintetizar los logros de sus antepasados, modelando con ellos y sus propias aportaciones, la cultura mas desarrollada de Sudamérica. Esta exposición va a permitir también un acercamiento a otras culturas menos conocidas pero igual de importantes como son la Chavín, Cupisnique, Tiahuanaco o Huari, junto con otras menos estudiadas como la Chiribaya y la Sihuas.Entre las temáticas desarrolladas, destacan especialmente el mundo religioso y ritual, a través del arte, la guerra, la agricultura y la subsistencia, el comercio, la estructura social y otras actividades como la fabricación de tejidos.La exposición, que presenta un carácter histórico-cronológico pero también temático, desarrolla cada área según las particularidades de las distintas culturas y períodos.


Partiendo de la iconografía representada en las cerámicas de las culturas Chavíín y Cupisnique se muestran los principios religiosos (jaguar, serpiente, cóndor o halcón) muchos de los cuales se mantienen hasta la llegada de los Incas. Así mismo se muestran las características técnicas y estilísticas de su influencia en las costas norte y sur de Paracas, estableciendo sus diferencias y puntos en común. Las culturas Moche, Nazca, Sihuas, Recuay y Tihauanaco introducen nuevos elementos religiosos y de culto, con la consiguiente parafernalia ritual y una mayor sofisticación en técnicas e iconografía de sus cerámicas, textiles y objetos de adorno personal, mientras la estructura política y administrativa están reflejadas en las diversas manifestaciones artísticas de las culturas Nazca-Huari, Moche-Huari o Santa, cuya ampliación de redes de intercambio y movimientos de población facilitaron la expansión de los principios religiosos de Huari.Con la exposición 'Y Llegaron los Incas' el Museo de América pretende articular la historia del Perú prehispánico partiendo de la unidad, diversidad y continuidad de la cultura andina, desde la hoy considerada cultura madre, la Chavín, hasta la llegada de los Incas".


CICLOS DE CONFERENCIAS (Sábados, 12 horas):

Y llegaron los Incas: Las huellas doradas de los Incas y sus antepasados.

Coordinadoras: María Jesús Jiménez Díaz - Ana Verde Casanova


Mª Jesús Jiménez A partir de Chavín: mitos y ritos. 14 de enero

Israel Tinoco Cano El Periodo Intermedio Temprano: Un mosaico de culturas florecientes. 21 de enero


Israel Tinoco Cano Huari y la administración territorial.

28 de eneroJenny Alva y Mª Jesús Jiménez


El Periodo Intermedio Tardío: Un nuevo panorama político y artístico.

4 de febrero


Mª Jesús Jiménez Y llegaron los Incas: Unidad en la diversidad. 11 de febrero


CICLO: El Cielo y la Tierra de los Incas.

Coordinador: Lorenzo E. López y SebastiánLorenzo E. López y Sebastián El universo incaico. 18 de febreroLorenzo E. López y Sebastián Espacio y tiempo de los incas.

25 de febrero


Lorenzo E. López y Sebastián Tierra y vida en el Tawantinsuyu.

4 de marzo


Lorenzo E. López y Sebastián Las moradas de los dioses en la tierra de los hombres.

11 de marzo


CICLO: Dioses y mitos en el Imperio de los Incas.Coordinadora: Carmen Martín Rubio


Carmen Martín Rubio Los legendarios Pachamac, Viracocha, Inti y Punchao.

18 de marzo


Carmen Martín Rubio El culto a las divinidades panandinas: la Pachamama, los Apus y las Guacas.

25 de marzo


Carmen Martín Rubio Resistencia del pueblo inca a perder su identidad: el Taqui Onkoy y el Mito de Incari.

1 de abril


Carmen Martín Rubio Pervivencias ancestrales en el Perú actual.

8 de abril.




Dirección:
Avenida Reyes Católicos, 628040 Madrid
Teléfonos: 91 549 26 41 y 91 543 94 37
Fax: 91 544 67 42
museo@mamerica.mcu.es

lunes, 4 de junio de 2007

El pintor Patinir en el Museo del Prado.


Joachim Patinir (hacia 1485-1524) es un pintor mítico dentro de la historia del arte, al que sus contemporáneos atribuyen el mérito de haber sido el primer pintor de paisajes. El Museo del Prado posee cuatro de los aproximadamente 30 cuadros que se atribuyen a Patinir y a su taller, más que ninguna otra colección. Por esta razón, el Prado está investigando la obra del pintor, y preparando una exposición dedicada a su arte que tendrá lugar a partir del 2 de julio de 2007.
Con la excepción de unas pocas obras que no pueden viajar por su delicado estado de conservación, la exposición incluirá la mayor parte de los cuadros que existen que se atribuyen al artista y a su taller. En esta sección, que permitirá por primera vez ver juntos a la mayoría de los cuadros de Patinir, se podrá observar la evolución se estilo, desde sus pequeños cuadros iniciales, probablemente pintados en la primera década del siglo XVI, hasta sus grandes obras maestras pintadas probablemente poco antes de su muerte, acaecida en Amberes en 1524. Se incluirán también en la exposición algunas obras de otros artistas que ayudan a entender la evolución de la pintura de paisaje en las décadas anteriores a Patinir (a través de obras de pintores como Robert Campin, Van der Weyden, Memling, Gerard David o El Bosco), y también la gran influencia que tuvo Patinir entre los pintores de paisajes el siglo XVI (entre ellos Quinten Metsys, Joos van Cleve, Bernard van Orley, Simon Bening y Herri met de Bles). Mediante estos cuadros se pretende llamar la atención sobre las dos razones que justifican la importancia de Patinir dentro de la historia del arte: la originalidad y calidad individual de sus obras, y su papel dentro de la evolución de la pintura de paisaje.



3 de julio – 7 de octubre de 2007


http://museoprado.mcu.es/home.html


domingo, 3 de junio de 2007

PhotoEspaña incorpora a Cuenca como segunda sede

PhotoEspaña abre sede en Cuenca desde este fin de semana. Siete exposiciones muestran la obra de artistas como Guigui, Kalafakis o Dávila

Cuenca, ciudad patrimonio de la humanidad ,se convierte desde este sábado en una de las sedes del festival PhotoEspaña que comenzó en Madrid el pasado día 28 de junio. La urbe manchega acoge siete exposiciones en diversos emplazamientos de la ciudad.
Fotógrafos como Stanislas Guigui, Stratos Kalafatis o Ricky Dávila, amén de una muestra de vídeo arte en la Escuela de Artes y oficios José María Cruz Novillo, dan fe de la calidad de la nueva sede conquense que este año acompaña a Madrid en PhotoEspaña.

La directora de PhotoEspaña, Claude Bussat, explicó que dos de las exposiciones tienen una mayor cercanía con Cuenca, las dedicadas a Antonio y Carlos Saura y la del fotógrafo francés Jean Marie del Moral. La muestra dedicada a los hermanos Saura se titula Moi y permite al espectador ver como ambos artistas se influyeron de forma recíproca, mostrando su obra pictórica y fotográfica a través de dieciocho serigrafías hechas por Antonio sobre fotografías de Carlos.

Thomas Struth logra el premio al mejor libro de fotografía del año

Su obra 'Making Times' es la elegida en el certamen que tiene lugar en el marco de PhotoEspaña

Thomas Struth ha sido galardonado, en el marco del Festival PhotoEspaña que se celebra estos días en Madrid y Cuenca, con el premio al mejor libro de fotografía del año por Making Time. Una exposición ha llevado a la Biblioteca Nacional los mejores volúmenes de este género.
La muestra de la Bilbioteca Nacional recoge la íntima relación que mantienen actualmente la fotografía y la edición. La exposición de los candidatos a los premios de este año y de los ganadores de pasadas ediciones, es una oportunidad única de ver los mejores trabajos de producción nacional e internacional.
Los editores premiados durante esta década de PHotoEspaña han sido Steidl, Editorial IG FotoEditor/Photovision, Gustavo Gili, Espai Zero1, Artimo NL, Editorial Gran Sol, Comunidad de Madrid, Twin Palms Publishers, TF Editores, Peliti Asociati Home, Gabriele Basilico, Phaidon Press London, Actar, Photovision - Editorial Mestizo y La Fábrica Editorial.

El Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año comenzó a otorgarse en 1998, y premia a un editor independiente, colectivo, o grupo editorial, en las categorías nacional e internacional, como reconocimiento al trabajo editorial fotográfico más destacado de cada año. El concepto, el diseño y la calidad gráfica convierten a cada uno de los trabajos presentados en una obra de arte que permite admirar las fotografías de autor a un nivel parecido al original.
El comité encargado de seleccionar a los ganadores entre las propuestas presentadas está formado por editores, comisarios, fotógrafos y responsables de instituciones y centros de arte. Con este galardón, PHotoEspaña reconoce la importante función que la industria editorial tiene como medio para la difusión de la fotografía. Compiten los libros de fotografía publicados entre el 1 de mayo de 2006 y el 1 de mayo de 2007.

sábado, 2 de junio de 2007

Exposiciones de Muta Matadero de NOPHOTO.

El centro acoge las exposiciones Muta Matadero, del colectivo NOPHOTO y Aquí, de Miguel Ángel Río.
Muta Matadero supone un “diario en imágenes” de lo que ha sido el proceso de transformación de este espacio, en su proceso de conversión en un centro de referente de la cultura y creación actual. La transformación del espacio cultural Matadero Madrid a través de la imagen. Este es el espíritu de la exposición Muta Matadero, una muestra incluida en la programación del festival PhotoEspaña 07 y llevada a cabo por los miembros del colectivo NOPHOTO.
Una antigua nave frigorífica sirve de espacio expositivo para una muestra que incluye imágenes de archivo, fotografías y proyecciones. Muta Matadero es un proyecto visual ideado y realizado por NOPHOTO en el que se documenta la transformación de Matadero Madrid, nuevo símbolo cultural de la capital.
Desarrollada en una antigua nave frigorífica convertida en el espacio expositivo Abierto por obras, la muestra está articulada en torno a tres ejes temporales: Pasado, Presente y Proceso.

El primero documenta, a través de imágenes recopiladas en archivos fotográficos y álbumes familiares, la historia del Matadero desde sus orígenes como establecimiento industrial y la relación de este lugar con el barrio y habitantes de su entorno a lo largo de todo el siglo XX. El segundo eje, Presente, atestigua el estado actual del entorno del Matadero a través del trabajo fotográfico realizado por Matías Costa, Iñaki Domingo, Jorquera, Carlos Sanva, Marta Soul y Juan Valbuena.

Y, finalmente, Proceso conforma un seguimiento fotográfico de las obras de transformación del espacio arquitectónico del Matadero y de su entorno de la mano de Carlos Luján, Juan Millás, Eduardo Nave y Juan Santos.

NOPHOTO es un colectivo formado por 14 fotógrafos nacidos entre 1968 y 1978 que sirve como plataforma para proyectos individuales y conjuntos de reflexión sobre el medio.
Galardonado con el Premio Revelación en la pasada edición de PHotoEspaña, NOPHOTO no renuncia a ninguna forma de creación y apuesta por el contagio con disciplinas como el vídeo y la literatura, y por alternativas de difusión como la web y la proyección digital.

El Pasadizo de San Ginés, Madrid.

En uno de los pasadizos más antiguos de Madrid y con más historia, sobretodo en el siglo XVII donde era famoso por ser lugar de duelos y venganzas.

Como describe Arturo Pérez Reverte en uno de los libros de Alatriste, en Pureza de Sangre.

Alatriste no delató impaciencia alguna con preguntas. Devolvió la jarra vacía a Vicuña y se quedó a la espera, mirándolo con sus ojos claros e inmóviles, de pupilas muy dilatadas a la escasa luz de la lamparilla de aceite que ardía sobre la mesa.
-Te espera dentro de media hora -dijo el antiguo sargento. En el Pasadizo de San Ginés.

.....bajó por la calle de las Hileras hasta el Arenal y volvió a subir de nuevo hacia el Pasadizo
de San Ginés, donde a aquellas horas los retraídos se asomaban a tomar el fresco.

Mas tarde Quevedo le informó a Alatriste en el Pasadizo de San Ginés que don Vicente y Luis de la Cruz habían muerto en la emboscada y que Iñigo y Elvira de la Cruz estaban en las cárceles secretas de Toledo y que todo esto lo había planeado Luis de Alquézar y Emilio Bocanegra.



Además en este pasadizo destaca la famosa chocolatería San Ginés, que se fundó en 1890, aprovechando el local que antes ocupaba un mesón y hospedería. Su ubicación junto al Teatro Eslava y su apertura hasta altas horas de la noche le han proporcionado durante muchos años una numerosa clientela que tomó por costumbre ir a degustar su chocolate con churros después de cada función. Hoy en día sigue siendo un local muy frecuentado y es considerado como uno de los establecimientos más tradicionales del ramo, ya que aunque se han realizado algunas reformas todavía se conserva parte de su decoración y antiguo mobiliario -mostrador y mesas de mármol, reloj de pared-.

Otro establecimiento mítico de este historico pasadizo es su pequeña librería arrinconada entre la calle del Arenal y el pasadizo San Ginés es una de esas cápsulas del tiempo que aún quedan en Madrid. Desde su origen a mediados del siglo XIX, comparte nombre y muro con la iglesia dedicada a San Ginés de Arlés. En sus estanterías de madera se pueden encontrar libros antiguos y de segunda mano a muy buen precio.

La Rendidición de Breda o las Lanzas, de Velázquez.

En este gran cuadro, Velázquez nos muestra un episodio histórico sucedido en Breda (Holanda) en 1625, cuando los tercios españoles derrotaron a los holandeses y tomaron la mencionada ciudad, acontecimiento incluido en la guerra de los treinta años que finalmente acabaría con la derrota de España y la independencia de los Países Bajos. En la escena puedes observar como, en un paisaje donde todavía humean los restos de la batalla, los españoles están a la derecha y los holandeses a la izquierda. Ambos grupos llevan vestimentas diferentes y armamento desigual, los españoles lanzas y los holandeses picas y fusiles. El protagonismo lo ostentan, en el centro de la composición, dos personajes, el español Ambrosio de Spínola a la derecha, recibiendo la llave de la ciudad de Breda, que humildemente le entrega el gobernador, Justino de Nassau, en señal de rendición y sometimiento.

La tranquilidad, el sosiego y el profundo respeto por los personajes, tan típicos de las obras de Velázquez, aparecen también aquí. La dignidad del vencido, que se inclina sumisamente ante el vencedor tiene su réplica en la actitud cariñosa y tierna de éste, que le sonríe cortésmente y le da una palmadita en la espalda. Velázquez huye de convencionalismos y el tema bélico nos lo muestra con exquisita sensibilidad: sangre, muerte y destrucción quedan sólo insinuadas por las humaredas del fondo y no hay generales victoriosos soberbios y engreídos. Todo lo contrario, el general español hace gala de una virtud excepcional: la clemencia y la compasión hacia el vencido, huyendo de toda humillación.

El objeto simbólico central del cuadro, la llave, queda destacado por su situación central y, sobre todo, por el contraste entre su color negro y el fondo de tonos claros que se sitúa inmediatamente detrás. Las lanzas españolas realzan la perspectiva del paisaje posterior y varias aparecen torcidas para dar mayor veracidad.

El realismo es total y puedes apreciar incluso las texturas diferentes de los tejidos: lana, bordados, gasa, seda, ante, etc. Velázquez se recrea en la representación de los personajes y los estudia sicológicamente, convirtiendo esta obra en una galería de retratos. Si te fijas, verás a los españoles más contentos que los holandeses, no en vano son los victoriosos y llevan enormes patillas y gruesos bigotes.. El paisaje del fondo es plano y brumoso como corresponde a esa zona, aunque sabemos que Velázquez nunca estuvo en Holanda.

El cuadro se encuentra en el Museo del Prado.

viernes, 1 de junio de 2007

Exposex 2007, el Festival Erótico vuelve a Madrid y promete convertirse en una cita habitual.

El Festival Erótico de Madrid ocupa hasta el domingo La Cubierta de Leganés con espectáculos eróticos en directo y todo tipo de stand relacionados con el mundo del porno y el erotismo.
II Festival Erótico de Madrid, Exposex 2007, que comienza a consolidarse en la región tras muchos años en los que la única feria de estas características era la de Barcelona. Entre las novedades, destaca un escenario destinado en exclusiva a las mujeres, que se añade a otros ocho escenarios en los que habrá erotismo y desfiles de moda erótica.
En La Cubierta hay stands de todo tipo de marcas relacionadas con el erotismo y la pornografía, desde jugueterías a pastelerías, pasando por revistas.

El II Festival Erótico de Madrid también reserva un sitio para el arte, con exposiciones de varios artistas. "Mis fotografías son sobre el mundo del fetichismo y el sadomasoquismo, pero no son pornografía, sino que buscan la parte estética de este mundo", explica Antonio Graell, que expone y vende sus obras en la feria. El artista reconoce que "hay gente que viene a Exposex sólo a ver los espectáculos, pero también hay quien se para a ver las fotos". En su opinión, aunque sea un mundo poco conocido, "dentro del sadomasoquismo hay una parte muy estética, y yo quiero mostrar la belleza de estas imágenes".
Este año, espera consolidarse con una asistencia de "entre 25.000 y 50.000 visitantes" en los cuatro días que dura el festival.

En en opinión del director del festival, "en Madrid el sexo todavía y es tabú" y "parece que somos menos modernos que Barcelona", que tiene un festival erótico consolidado desde hace 15 años. "Barcelona siempre ha sido la apertura, pero Madrid tiene medios para superarla. Si Exposex se celebrara en Ifema, creo que podríamos llenar de dos a cuatro pabellones, porque hay una industria global muy potente.Teniendo el mundo hispano, Madrid tiene que ser un icono".

http://www.exposex.net/index2.php?sec=n&lang=&lim=0&n=&c=nf#noticia_fija

"MITO Y ALEGORÍA: EL PODER DEL SÍMBOLO". ESTAMPAS DEL SIGLO XVI EN EL MUSEO CASA DE LA MONEDA

La colección de grabados fue reunida por el Grabador de Cámara del rey Carlos III La exposición muestra 89 grabados realizados por los principales maestros de las diferentes escuelas europeas: Italia, Francia, Alemania, los Países Bajos o la escuela de Atenas.


El grabado del siglo XVI, que busca las raíces en el mundo clásico, se convirtió en el medio de comunicación visual y en vehículo para la difusión del pensamiento renacentista. Las sibilas y los profetas de la Capilla Sixtina, Hércules entre la Virtud y el Vicio, Medea y Jasón, el rapto de Ganímedes o el rapto de las sabinas son algunas de las estampas que el visitante puede apreciar en la muestra expuesta desde el 6 de junio hasta el 20 de julio de 2007 en el Museo Casa de la Moneda (C/ Doctor Esquerdo nº 36) con la colaboración de la Fundación Casa de la Moneda y el patrocinio de Caja España. La colección, de extraordinario interés, fue reunida por Tomás Francisco Prieto, grabador de Cámara de Carlos III, Grabador General de las Casas de Moneda, Director de la Academia de San Fernando y Director de la escuela de grabado que se creó en 1761 bajo la protección del rey Carlos III. A su muerte, se ordenó que las colecciones fueran compradas a su viuda y marcadas con la inscripción "del Rey". Del acopio de estas piezas para la formación de los artistas surgieron los Gabinetes de Grabado y los Museos.


Horario Museo


Lunes cerrado Martes a Viernes: 10:00 a 17:30 horasSábados, Domingos y Festivos: 10:00 a 14:00 horas

Entrada gratuita

Dónde: Entrada por Doctor Esquerdo, 36. 28009-Madrid.Cómo llegar: Metro: Estaciones más cercanas O´Donnell y Goya. Autobuses 2, 30, 56, 71, 143 y circular.

Teléfono del Museo: 915 666 544. E-mail: museo@fnmt.es.