viernes, 29 de febrero de 2008

Exposición de Goya sobre la guerra de Independencia en la Biblioteca Nacional.

La Biblioteca Nacional conmemora el bicentenario de la Guerra de la Independencia. El horror de la violencia y el dolor de la población se repiten en la escenas plasmadas por Goya, son el hilo conductor de esta exposición que, según subrayó la directora de la Biblioteca, quiere rendir homenaje al pueblo.

Los grabados y dibujos con los que Francisco de Goya expresó los horrores de la Guerra de la Independencia protagonizan una exposición de la Biblioteca Nacional que pretende ampliar la visión del espectador sobre este conflicto en el bicentenario de su comienzo.
"Miradas sobre la Guerra de la Independencia" muestra desde mañana y hasta el 25 de mayo más de 150 dibujos, grabados, estampas, documentos, libelos y mapas seleccionados por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense Valeriano Bozal, comisario de la exposición, para expresar las distintas interpretaciones que en su época se hicieron del conflicto.
La muestra ha contado con "los mejores fondos del mundo sobre la Guerra de la Independencia", que son los de la Biblioteca Nacional, según Bozal, quien ha destacado además la aportación de otros museos como el Prado, el British de Londres, el de Edimburgo o la Biblioteca Nacional francesa.

Valeriano Bozal ha explicado que el sufrimiento causado en la población española por la guerra es el eje de esta exposición, que tiene su punto central en "Los desastres de la guerra" de Goya.
El público tendrá la gran oportunidad de contemplar las pruebas que el propio Goya realizó para estos grabados, que pertenecen a los fondos de la Biblioteca Nacional, y que se exponen junto a dibujos procedentes del Museo del Prado.

Precisamente es el primero de los grabados de esta serie, "Tristes presentimientos de los que ha de acontecer", el que abre un recorrido que pretende poner de manifiesto que, aparte de la visión heroica de la guerra que enfrentó a los españoles con los franceses, hubo otras interpretaciones de este conflicto.


Protagonistas de la guerra

La exposición, organizada en colaboración con el Ministerio de Cultura y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, dedica su primera sala a los protagonistas de la guerra, con retratos de Fernando VII, Napoleón, José Bonaparte y Godoy.
Luego aborda los antecedentes de la guerra, con imágenes de la caída de Godoy y la proclamación de Fernando VII, antes de centrarse en los hechos de la contienda. En esta sección pueden verse grabados que muestran la ferocidad de los combates del 2 de mayo en Madrid, los fusilamientos de los franceses o varios mapas militares de la batalla de Bailén.
"Los desastres de la guerra" ocupan la parte central de la muestra, con estampas como "Estragos de la guerra", en la que -según destacó Bozal-, Goya plasmó, por primera vez en la historia del arte, las consecuencias de un bombardeo sobre la población civil. El horror de la violencia y el dolor de la población se repiten en la escenas plasmadas por Goya, hilo conductor de una exposición que, según subrayó la directora de la Biblioteca Nacional, Milagros del Corral, quiere rendir homenaje al pueblo.

La muestra no se detiene en 1814, con el final de la guerra, sino que avanza hasta el final del trienio liberal, en 1823, para analizar las consecuencias políticas del conflicto. Esta sección recoge diversas páginas de la Constitución de Cádiz de 1812 y dibujos satíricos tan hirientes como el que muestra a un implorante José Bonaparte arrodillado dentro de una gran botella con el vino llegándole al cuello o el que representa a un español defecando sobre Napoleón.
La exposición termina su recorrido con el regreso de Fernando VII y la vuelta al absolutismo, y exhibe el decreto del rey por el que anula la Constitución de Cádiz.

Como epílogo, la muestra ha reunido grabados de Goya -un monstruo que escupe animales muertos, un buitre gigante que acecha a unos hombres o unos presos custodiados en condiciones inhumanas-, junto a un documento de la renacida Inquisición que establece la lista de los libros prohibidos.
La muestra concluye, según su comisario, con una pregunta, la que hace Goya al espectador con el aguatinta de "El coloso": ¿A qué condujo tanta sinrazón?

EFE.

jueves, 28 de febrero de 2008

La viuda de Borges cumple el sueño del escritor al traer su Fundación a Madrid

Después del verano, la sede europea de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges se instalará en la Biblioteca Pública Retiro, que también pasará a llamarse como el escritor argentino.
María Kodama, viuda de Borges, ve cumplido "un sueño" tras llegar a un acuerdo con la Comunidad de Madrid para instalar, después del verano, la sede europea de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges en la Biblioteca Pública Retiro, que también pasará a llamarse como el escritor argentino.

"Es un sueño cumplido porque, como decía Borges en un lindo poema, su destino era la lengua castellana", ha afirmado María Kodama, que ha recordado la unión de este escritor con Madrid, ciudad que recorrió con 18 años y a la que volvía como "visitante asiduo".
Kodama ha explicado que Borges le mostró los lugares de Madrid que él había paseado hasta la madrugada junto a su amigo y "maestro" Rafael Cansinos-Assens, fundador de una tertulia y que fascinó al escritor argentino cuando se presentó diciendo que "él podía saludar a las estrellas en 32 lenguas".

La Plaza Mayor, el café Colonial, el hotel Puerta del Sol fueron visitados por María Kodama y Borges en numerosas ocasiones y, ahora, ella está "muy agradecida" por las facilidades que ha encontrado para instalar en Madrid una sede de la Fundación Borges que dirigirá la experta borgiana Zulema González.

La delegada de la Fundación Borges en España ha destacado que Kodama ha escogido Madrid tras rechazar otras ofertas de ciudades europeas y que, además de un importante depósito bibliográfico sobre la obra de Borges y otros escritores argentinos del siglo XX, la sede organizará exposiciones, conferencias y un amplio número de actividades relacionadas con el fomento de la lectura.

María Kodama, que recorre el mundo fomentando "el amor por los libros y la lectura", pues el mismo Borges "se jactaba de los libros que había leído y no de los que había escrito", saca tiempo para escribir cuentos.

"Me divierto escribiendo cuentos pero hace mucho que no publico nada porque para eso me tengo que tomar un tiempo para mí", señala Kodama, quien ha asegurado que cuando vuelva a Madrid tomará "la determinación de que hay que hacer una edición crítica en lengua española de la obra completa de Borges".

"Habíamos comenzado a pensar su publicación hace años, pero por los avatares del destino quedó en suspenso", ha comentado la viuda de Borges, que conoció al que sería su marido cuando tenía 12 años y del que no se separó hasta su muerte.

Kodama ha hecho hincapié en querer "quitar el pre-concepto de Borges como un hombre sombrío" pues, según ella, la gente le colocó "como una lápida" el poema que escribió a los dos días de la muerte de su madre y en el que decía: "Cometí el peor de los pecados, no fui feliz".
"Borges siempre decía que a la gente le gusta la desdicha, pero él fue feliz e infeliz como todos los somos", subraya Kodama, quien no descarta escribir los "recuerdos maravillosos" que guarda sobre él y que para ella "son el maná del cielo".

La visita a Madrid de María Kodama coincide con la exposición "El Atlas de Borges" en el Centro Cultural Conde Duque, que recoge las fotografías personales del escritor y su mujer por todo el mundo, y que ya habían sido publicadas por la editorial Planeta en un libro que, próximamente, será reeditado "con algunas fotos nuevas", ha dicho Kodama.

El consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, ha acompañado a la viuda de Borges en su visita a la futura Biblioteca Pública de Retiro Jorge Luis Borges, y ha anunciado que será una realidad después del verano, cuando se produzca la firma entre la presidenta regional, Esperanza Aguirre, y la presidenta de dicha fundación, María Kodama.
La sede en Madrid de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges tendrá su espacio más significativo en una amplia sala semicircular de dos pisos que, según Fisas, "será un lugar para que todo el mundo pueda profundizar en la obra de Borges sin tener que viajar a Buenos Aires".

EFE

miércoles, 27 de febrero de 2008

Un paseo por las murallas medievales de Madrid.









Madrid tiene murallas, si, si. Nuestra moderna ciudad tiene todavía elementos que nos recuerdan su pasado medieval, tanto cristiano como musulmán.

Los más importantes se encuentran junto a la Catedral de la Almudena, en la calle de los Mancebos, en la de Don Pedro, en la del Almendro, en la de Escalinata, en la del Espejo, en la de Mesón de Paños y en la Cava Baja, así como en la plaza de Isabel II y en el aparcamiento subterráneo de la plaza de Oriente.

Aquí os he dejado algunas fotos y mapas antiguos para hacernos una idea de como era la Madrid medieval.

Exposición "Enredos" de Daniel Canogar en la Galería Max Estrella



Daniel Canogar, presenta en la Galería Max Estrella su nueva serie "Enredos", después de 5 años de ausencia en la capital. Estas obras, creadas especialmente para la galería, encuentran en la telaraña un potente símbolo. Estas formidables y delicadas estructuras sirven al artista de metáfora para reflexionar sobre las redes de la sociedad de la información. En "Enredos", la seda tejida por la araña ha sido substituida por cables eléctricos, de teléfono e informáticos encontrados en diversas chatarrerías y basureros de la ciudad de Madrid. Continúa de esta forma el interés del artista por la basura electrónica y los excesos de la sociedad del consumo. A través de un gran mural fotográfico de 3 por 5 metros y una serie de fotografías e instalaciones, el artista muestra como todos estamos liados por el cableado de la sociedad de la información, una red que paradójicamente estamos hilvanando colectivamente entre todos. Nos dejamos atrapar por nuestras propias redes.
Dirección :Calle de Santo Tomé, 6 , patio Teléfono :91.319.55.17 Del : 24/01/2008 Hasta el 01/03/2008http://www.maxestrella.com/

martes, 26 de febrero de 2008

Exposición fotografíca de Carlos Romo Melgar en el "Bandido doblemente Armado".


Hay exposiciones no tan conocidas como las del Prado, el Thyssen o el reina Sofia pero no por ello son menos interesantes. Por eso les recomendamos la exposición se realiza en "El Bandido Doblemente Armado", uncafé-librería que organiza periódicamente muchos eventos tantoliterarios como artísticos. (http://www.elbandidodoblementearmado.com)
Las fotografías que se van a exponer son una colección de dípticos, el artsita ha elegido este formato para su obra porque posibilita que el espectador cree una historia relacione ambas imagenes del díptico. Esta acción es siempre subjetiva y depende mucho de las experiencias del propio espectador, es decir, proyecta parte de sí mismo para que la propia obra tenga un sentido más o menos lógico.
Artista: Carlos Romo Melgar
www.c31913.com
Inauguración el 29 de Febrero a las 21:30,de entrada libre.
Período de exposición del 25 de Febrero al 15 deMarzo.
Horario de 5pm a 1am de Lunes a Sábado.

lunes, 25 de febrero de 2008

Exposición: Los paraísos perdidos. Ilusión y realidad en los Mares del Sur, en el museo Antropológico de Madrid.







La exposición Los paraísos perdidos. Ilusión y realidad en los Mares del Sur ofrece una reflexión sobre la creación y difusión de un mito, el de los Mares del Sur, que nació en el s. XVIII y permanece todavía vivo en el imaginario occidental.

Hombres como Cook o Malaspina realizaron increíbles viajes al servicio de sus países, llevando consigo a naturalistas y dibujantes. Encontraron culturas y hombres muy distintos a ellos. Realizaron expediciones científico-militares que hicieron grandes descubrimientos. Todo ésto es lo que podemos ver en esta interesante exposición.

Hasta el 27 de abril de 2008
Museo Nacional de Antropología
Calle Alfonso XII, 68 (junto a la estación de Atocha)
Entrada libre.
Tel: 91 468 00 13 (de 9.00 a 14.00 h)

Exposición en el Circulo de Bellas Artes: ESENCIAL HANS HARTUNG

Muestra de pintura y dibujo del pintor alemán Hans Hartung (1904-1989), conocido como uno de los precursores del expresionismo abstracto, que recorre las distintas etapas de su trabajo. La muestra propone un recorrido panorámico por las diversas épocas de la obra del pintor alemán, basada en una selección realizada por Franz Kaiser, director del Mueso Gemeentemuseum de La Haya, e incluye pinturas, dibujos y la única escultura que se conserva de Hartung.
El estilo de Hartung parece haber inspirado directamente el término “pintura gestual”, algunas de sus telas fueron pintadas en realidad de una manera muy clásica: lo que parece ser el resultado de un violento golpe de brocha había sido primero dibujado a lápiz, cuidadosamente rellenado con oleo después y por último corregido hasta el más mínimo detalle. De manera un poco provocadora podríamos decir que Hartung era un pintor conceptual avant la lettre: su manera casi obsesiva de catalogarlo todo, incluso los errores, de delegar gran parte de la ejecución a “profesionales”, pero sobre todo su práctica de tomar un pequeño gesto como punto de partida para una tela.

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00
domingos de 11:00 > 14:00
lunes cerrado

domingo, 24 de febrero de 2008

Igor Mitoraj y CaixaForum convierten el Paseo del Prado en un gran museo de escultura.

Aquí podéis ver algunas las impresionantes figuras de bronce que decoran el Paseo del Prado, desde el museo del Prado hasta la estación de Atocha. Todas ellas de gran formato y realizadas en bronce, con influencias de temas mitológicos son un espectáculo digno de ver.







sábado, 23 de febrero de 2008

Exposición Josep Renau. Compromiso y Cultura en Conde Duque.


La muestra permanecerá en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) hasta el 30 de marzo.

La exposición Josep Renau (1907-1982). Compromiso y Cultura coincide con el reciente centenario de su nacimiento (Valencia, 1907-Berlín, 1982) y constituye una perfecta excusa para configurar la presente muestra antológica, que quiere dar a conocer ideológica, intelectual y estéticamente la figura de Josep Renau y su importante legado.

El centenario del nacimiento de Josep Renau (Valencia, 1907-Berlín, 1982), constituye una perfecta excusa para configurar la presente exposición antológica, que quiere dar a conocer ideológica, intelectual y estéticamente la figura de Josep Renau y su importante legado. Para tal ocasión, la Universitat de Valencia y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, han reunido dos centenares y medio de piezas representativas de lo que fue una actividad que, contemplada desde la distancia, resulta a todas luces desbordante. Desplegados entre los cuatro capítulos que articulan su biografía, cuadros, dibujos, bocetos de murales, fotomontajes, carteles, ilustración gráfica de índole diversa...componen un conjunto de obras que evidencia la inagotable elasticidad plástica de Renau.

La exposición se completa con diverso material sobre soporte audiovisual, a través del que el visitante puede acceder a filmaciones de carácter documental, audiciones musicales, así como a la proyección a gran formato de imágenes de los murales realizados por el artista en México y Alemania. Se ha realizado uno específicamente para la exposición titulado Josep Renau: Arte en guerra, dirigido por Joan Dolç.

Recorriendo cronológicamente estas obras queda patente cómo Renau sintonizaba sucesivamente, con las propuestas comunicativas de su tiempo. El Art-Déco, el primitivismo telúrico de la poética de Vallecas, la herencia del activismo gráfico del Dadaísmo comprometido, así como su continuidad en las sucesivas poéticas visuales del radicalismo político germano y en muchos registros de la sensibilidad novo-objetivista de entreguerras, la vocación colectiva del gran muralismo de los mexicanos, el constructivismo realista de tiempos de la guerra fría, el reverso miserable de los mass-media.

Activista político, intelectual comprometido más allá de los meros principios generales, polemista infatigable y certero, grafista prolífico, pintor que se resistía a encerrarse en su propio interior, cartelista excepcional, fotomontador implacable, ilusionado muralista... nos ha legado una obra inmensa cuya excelencia exige la contemplación museística lúcida pero, sobre todo, reclama una reinserción activa en la conciencia y el imaginario colectivos.

Su agitada biografía lo llevó a comportarse en escenarios históricos tan diferentes como la España de lI Segunda República, la Guerra Civil y el exilio, primero a México y luego en la República Democrática alemana.
La muestra está comisariada por el profesor titular de la Universidad Complutense Jaime Bruihuega que analiza el papel de Renau como referente clave para entender la naturaleza y comportamiento de la cultura española contemporánea.

Esta muestra no sólo se conmemora al artista y al diseñador gráfico. También, explica su comisario, a quien con su escritura polemizó sin descanso en momentos claves de la historia cultural contemporánea. Y, muy especialmente, a quien afrontó responsabilidades políticas en tiempos de crisis con una brillantez que difícilmente ha vuelto a ser igualada. El Pabellón Español de la Exposición Universal de Paris de 1937 y sus excepcionales contenidos, el salvamento del tesoro artístico español amenazado por los bombardeos de los sublevados a la creación del Consejo Nacional de la Música y la Orquesta Nacional son tres referentes titánicos del apenas año y medio que permaneció en el cargo de Director General de Bellas Artes.


La exposición se estructura en cuatro secciones:

1) Tiempos de la República. Entre la formación y el compromiso (1926-1936)
2) España en guerra (1936-1939)
3) Cruzando el océano. El exilio en México (1939-1958)
4) Imágenes para atravesar el muro. En la República Democrática Alemana (1958-1982)

http://www.esmadrid.com

viernes, 22 de febrero de 2008

Veinte fotógrafos extremeños enseñan en Madrid el Cáceres del 2016

La sede de los periodistas de España es el lugar privilegiado en el que se ubicará la exposición 'Objetivo: Cáceres 2016' a partir del 29 de febrero. En la sede de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE) y de la Asociación de la Prensa de Madrid (calle Claudio Coello, 98), 20 fotógrafos extremeños mostrarán en imágenes un Cáceres lleno de actividades culturales, de vida, en el que conviven distintas maneras de pensar y de vivir sin conflictos, un Cáceres que puede ser Capital Cultural de Europa en el año 2016.

La exposición ha sido organizada por la Asociación de Periodistas de Cáceres con el patrocinio del Consorcio Cáceres 2016. Ha colaborado en el montaje de la muestra la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión.

Los fotógrafos que participan en 'Objetivo: Cáceres 2016' son: Genín Andrada, Jorge Armestal, Diego Caballo, Javier Caldera, Luis Casero, Enrique Cidoncha, Lorenzo Cordero, Carlos Criado, Guadalupe Durán, Modesto Galán, Enrique Hache, Pepe Higuero, Mariano Muriel, Fernando Múñez, Marisa Núñez, J. Manuel 'Peneque', Jorge Rey, Fran Rojo, Francis Villegas y Rufino Vivas. La exposición pasa a ser propiedad del Consorcio Cáceres 2016 que podrá llevarla a otros lugares de España y del resto de Europa como embajadora de la candidatura.

Terra Actualidad

jueves, 21 de febrero de 2008

El Casón del Buen Retiro abre sus puertas gratis desde hoy hasta el 4 de mayo

El Casón del Buen Retiro abre sus puertas de manera gratuita, desde hoy y hasta el 4 de mayo, de miércoles a domingo, para que el público pueda contemplar restaurado el fresco de Luca Giordano titulado "Apoteosis de la Monarquía española, que decora la bóveda del salón principal del edificio.

Antes de que los espacios del Casón, acondicionados y modernizados tras diez años de obras, sean ocupados por el futuro Centro de Estudios del Museo del Prado, se podrá contemplar una muestra monográfica dedicada a Luca Giordano (1634-1701).

Los visitantes tendrán la oportunidad de admirar la exposición patrocinada por la Fundación Amigos del Museo y dedicada a este artista napolitano, en la que se han reunido obras pertenecientes al Museo del Prado, que conserva la colección más importante que existe de Giordano.

Un total de setenta y cinco obras entre dibujos, planos arquitectónicos, acuarelas, óleos y estampas ilustran la pintura de Giordano en el Casón del Buen Retiro, así como su historia, significado, iconografía, técnica de ejecución y sucesivas restauraciones.

En palabras del responsable de la investigación sobre la bóveda iniciada en el año 2001 y conservador de pintura italiana, Andrés Úbeda, es difícil negar que Giordano es "un artista soberbio y singular al mismo tiempo, lo que no siempre se ha reconocido como tal".
En el salón principal del Casón del Buen Retiro, en el lugar donde se exhibió durante una década el Guernica de Picasso tras su llegada desde Nueva York, se exhibe ahora "Rubens pintando la alegoría de la paz", una obra maestra absoluta de la época juvenil de Giordano, según Úbeda.
Los trabajos de restauración del Casón, concluidos en octubre pasado, han tenido un coste final de 45 millones de euros y una duración de diez años, y en ellos participaron un total de veintidós restauradores, bajo la dirección del arquitecto Jaime Tarruell, autor y director del proyecto.

EFE

Exposición Mompó "En el recuerdo" galería Dionís Bennassar.


La galería Dionís Bennassar presenta en ésta ocasión una muestra de obras de papel en blanco y negro, serigrafías, litografías, aguafuertes y esculturas metálicas sobre las que el artista aplica una pátina blanca y grafismos de brillantes colores. Un conjunto de obras que permiten obtener una visión de su particular y personal lenguaje. Puro Mediterráneo! Así es su obra, recreación constante de la luz de su mediterráneo natal y heredera de la tradición valenciana que representa Sorolla, al tiempo que presenta huellas evidentes de artistas como Paul Klee y Joan Miró.

Manuel Hernández Mompó (Valencia, 1927 - Madrid, 1992) es, sin duda, uno de los artistas más grandes del arte contemporáneo español. Hijo de pintor, ya desde niño manifestó su gran capacidad creativa. Mompó trabajó inicialmente dentro del marco de la pintura figurativa y poco a poco fue desplazándose hacia el expresionismo abstracto y el informalismo para, al final de su carrera, realizar una obra puramente abstracta, aunque sin perder nunca las sutiles resonancias figurativas. Desde 1981 trasladará su particular universo a planchas de metacrilato y más tarde a estructuras metálicas.

Calle San Lorenzo,15
Madrid

El escultor polaco Igor Mitoraj inaugura un ciclo de Arte en la calle de CaixaForum

Las monumentales esculturas del polaco Igor Mitoraj han inaugurado hoy en el Paseo del Prado de Madrid el programa Arte en la calle, organizado por CaixaForum.
Al acto de inauguración han asistido el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, el director general de la Fundación "La Caixa", José F. de Conrado, e Igor Mitoraj, junto con dos centenares de ciudadanos que han ido descubriendo las esculturas, de hasta tres metros de altura.
Mitoraj, calificado como "el mejor escultor del momento por los críticos de arte" según ha dicho de Conrado, recupera en su obra el espíritu del arte clásico de Grecia y Roma, así como de los grandes escultores renacentistas para llegar a interpretar el pasado desde el presente.
Según ha manifestado María Porto, responsable de organizar la exposición, el escultor ha protagonizado numerosas exposiciones e intrusiones con su arte en las calles de todo el mundo, desde París hasta Roma o Nueva York.

Se prevé que a esta exposición le sigan otras como "Las Meninas" de Manolo Valdés o "El Pensador" de Rodin, todas ellas enmarcadas en el programa Arte en la calle, una iniciativa pionera que "rompe con la costumbre de que los ciudadanos tengan que acudir a un museo para ver arte", según ha dicho de Conrado.

La muestra del artista polaco pone broche final a la semana de inauguraciones de CaixaForum, con la que de Conrado se ha mostrado muy satisfecho, ya que "ha sido todo un éxito por la buena acogida de los madrileños, ya que han pasado por aquí entre 5.000 y 6.000 personas cada día, siendo un público muy variado".

La exposición, que tiene en Madrid su décimo destino se podrá visitar desde hoy hasta el 13 de abril.

EFE

miércoles, 20 de febrero de 2008

Exposición de Adolfo Schlosser en la Galería Antonio Machón



Adolfo Schlosser fue un artista austriaco que vivió en España desde mediados de los años sesenta, país donde desarrolló la mayor parte de su trabajo artístico.
A lo largo de su carrera ha demostrado una gran coherencia e integridad profesional, esquivando las grandes corrientes artísticas y guiándose por su propio instinto creativo. Por éste motivo es difícil incluirlo en un movimiento artístico determinado.

Hasta el 29-02-2008
Dirección :Calle del Conde de Xiquena, 8

martes, 19 de febrero de 2008

El Museo de la Ciudad de Madrid reúne más de 100 piezas en una antología del pintor malagueño López Mezquita

El Museo de la Ciudad de Madrid acoge desde hoy hasta el 18 de mayo 'López Mezquita. Épocas e itinerarios de un pintor cosmopolita (1893-1954)', una retrospectiva del artista malagueño que no se llevaba a cabo desde hacía más de 20 años. La exposición, que recoge más de cien piezas procedentes de museos españoles, europeos, americanos y colecciones privadas, llega a Madrid después de visitar Granada, Murcia, Sevilla, Alicante y Ávila.

El comisario de la muestra, Francisco Javier Rojas, señaló que se trata de "una muestra en la que predomina el retrato", aunque también se encuentren ejemplos de la faceta paisajística del pintor. Rojas explicó que López Mezquita fue considerado por sus coetáneos "el maestro del retrato" con el que ofrecía "una visión global" de todos los tipos y clases sociales de la España de su época.

Entre otros, Javier Rojas resaltó el retrato de Azaña, "personalidad hacia la cual Mezquita sentía una gran admiración", el realizado a López de Ayala, a Carmen Bermejillo y a la Infanta Isabel, "que fue su protectora después de que Cecilio Pla se lo recomendase afirmando de él que era el Mozart de la pintura".

Uno de los primeros cuadros con los que Mezquita obtuvo un reconocimiento oficial --explicó Javier Rojas-- fue 'Cuerda de Presos' que le valió una medalla en la Exposición Nacional de 1901, "apenas cumplidos los 18 años". En un principio, parece que se puede enmarcar a Mezquita "dentro de una línea pictórica tradicional" pero si se le observa con detención, se encuentra que emplea "técnicas propias de la pintura moderna". Algunas de las obras se exponen por primera vez en España como 'La juerga', procedente del Museo de Lieja.

TRABAJOS POR ENCARGO

Rojas indicó que Mezquita era un pintor "muy atento y conocedor de las últimas tendencias y corrientes pictóricas", tanto de las que emergían en Europa como de las estadounidenses. López Mezquita se marchó a París con una beca entre 1903 y 1910 en la que su pintura evolucionó "desde el espíritu modernista hacia una más novecentista".

El Museo de la Ciudad reúne también casi todas las pinturas expuestas en la Exposición Nacional de 1915 entre las sobresalen 'La Infanta Isabel' y 'La Marquesa de Nájera', 'José Francés', 'El torero Machaquito' o 'Pérez de Ayala'.

Rojas resaltó que se trataba de un artista que "trabajó mucho por encargo", tanto por el mundo literario y político hispano (entre los que se encuentran retratos a Falla, Unamuno, los Álvarez Quintero o Larreta), como piezas de carácter más etnográfico, en las que retrataba tipos sociales de Granada, Málaga, Alicante, Valencia y Murcia por encargo explícito de la Hispanic Society de Nueva York.

El artista brasileño Cildo Meireles, Premio Velázquez 2008

El artista brasileño Cildo Meireles ha ganado hoy por unanimidad el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2008, un galardón dotado con 90.450 euros que reconoce el conjunto de la obra de un creador español o de la comunidad iberoamericana de naciones.

El premio, que pretende convertirse en el Cervantes de las artes plásticas, concedido por primera vez en 2002, ha recaído hasta ahora en Ramón Gaya, Antoni Tapies, Pablo Palazuelo, Juan Soriano, Antonio López y Luis Gordillo.

Meireles, que ha expuesto, entre otros, en el museo Tate Modern de Londres, en el Museum of Modern Art de Nueva York y en el MACBA de Barcelona, nació en 1948 en Río de Janeiro y está considerado como uno de los líderes del arte conceptual en el mundo.

Desde finales de los 60 ha creado esculturas e instalaciones en los que incorpora elementos de participación del público e investiga, fundamentalmente, en los elementos de tiempo y espacio.

El ministro de Cultura, César Antonio Molina, ha dado a conocer el nombre del galardonado en una rueda de prensa, en la sede del Ministerio, a la que han asistido también los miembros del jurado del premio.

Molina ha anunciado que, de cara a próximas ediciones, el propósito del Ministerio es aumentar la cuantía del premio hasta los 125.000 euros, así como cambiar las bases del galardón.

Los candidatos al premio Velázquez son propuestos por las academias de Bellas Artes, museos de arte moderno y contemporáneo, asociaciones de críticos de arte y otras instituciones vinculadas a las artes plásticas.

El Museo Reina Sofía expondrá la obra del artista premiado, quien podrá elegir a otro creador menor de 35 años como receptor de la Beca Velázquez, dotada con 30.000 euros y de un año de duración.

El jurado ha estado presidido por Ramón González de Amezúa, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y han formado también parte de él Miguel Zugaza, director del Museo del Prado; el del Museo Reina Sofía, Manuel Borja Villel, y el anterior galardonado, Luis Gordillo.

Además, el jurado ha estado compuesto por Antonio Franco, director del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo; José Teixeira Coelho, conservador jefe del Museo de Arte de Sao Paulo; Guillermo Solana, conservador jefe del Museo Thyssen Bornemisza; Estrella de Diego, historiadora del Arte; los críticos de arte José Miguel Ullán y Ángel Kalenberg; Carlos Zurita, presidente de la Asociación de Amigos del Museo del Prado, y José Joaquín de Ysasi-Ysasmendi, presidente de la Asociación de Amigos del Museo Reina Sofía.

AnimAMusicae en la I Exposición Internacional Dolmen de Dalí.

Este evento que de carácter internacional ha seleccionado a 100 artistas de todo el mundo. Además de una fuerte presencia del mundo de la creación también participan en esta importante cita críticos de arte, galeristas, museos, historiadores, filósofos, literatos, pensadores, periodistas y científicos.

La inauguración de esta exposición internacional que será el día 19 de febrero, martes, a las 12.00 horas del mediodía en la Fabrica Nacional de Moneda y Timbre, Real Casa de la Moneda, Madrid.

Bye, bye Polaroid.


Todo tiene un fin, incluso las películas más románticas terminan con un beso. En este caso el final no va a ser tan bonito. Se va un icono, un símbolo, mucho más que una cámara de fotos.

La compañía fotográfica ha anunciado que dejará de producir los carretes de película instantánea en 2009 debido al descenso de ventas. Esa medida supondrá el cierre de sus fábricas de producción en Massachusetts (EEUU), México y Holanda.

Polaroid presentó su primera cámara instantánea en 1948, pero la revolución de la fotográfica digital ha acabado finalmente con ella.

Yo tengo una cámara digital, de hecho tengo dos, pero he de reconocer que las Polaroid tienen algo que ninguna otra cámara tiene. Recuerdo que mi tía tenía una, y la sensación de poder hacer una foto y tenerla en la mano en menos de un minuto hacía que aquello pareciera magia. Yo pienso que si hay un mercado para estas cámaras, que es algo más que una máquina para nostálgicos, y confió, en que dentro de poco volvamos a hablar de las Polaroid, en este caso porque habrán vuelto a comercializarse.

Otro icono que se nos va…

Future Shorts Review

Future Shorts Review dedica un espacio abierto durante tres días a los mejores cortometrajes y videoclips del 2007.

En la sala de exposiciones del IED el 19, 20 y 21 de febrero.

Link al artículo : http://www.abreelojo.com/?p=1224
Link to Abreelojo: http://www.abreelojo.com







Future Shorts Review

lunes, 18 de febrero de 2008

VOLKSWAGEN PATROCINA EL "PREMIO PHOTOESPAÑA OJODEPEZ VOLKSWAGEN DE VALORES HUMANOS"

La revista de fotografía documental OjodePez y Volkswagen han creado el primer concurso fotográfico “Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Valores Humanos”, dentro del marco de este certamen de fotografía considerado uno de los más importantes del mundo.

Los proyectos que se presenten deberán ser series de 20 imágenes que pertenezcan a un reportaje en el que se destaquen valores fundamentales como la justicia, la solidaridad o la ética, entre otros.

El ganador del concurso obtendrá un premio en metálico de 6.000 euros y pasará a formar parte del selecto grupo de artistas que expondrán en la edición 2009 del PHotoEspaña. La obra ganadora además formará parte de una exposición itinerante que estará activa entre septiembre de 2008 y junio de 2009.

Los participantes en el concurso pueden presentar sus proyectos hasta el 1 de mayo a través de la página web de la revista OjodePez http://www.ojodepez.org/

Inaugurada en Madrid la exposición del Certamen de arte de Luarca

El Certamen nacional de arte de Luarca viajó a Madrid. Las 34 obras seleccionadas en la XXXVIII Edición se exponen desde ayer en la sala de exposiciones de la Delegación del Principado en Madrid. Es la primera vez que el conjunto de los trabajos elegidos en la fase final del concurso se exhibe en la capital de España. Ya se habían expuesto las obras de los dos ganadores de la edición de 2006.

El Día de la Ópera con "Comediants" y Mozart en la plaza Oriente.

Pese a que el día no acompañaba, unos 4.000 madrileños acudieron a la Plaza de Oriente para ver "Ópera andante", un espectáculo al aire libre de la compañía catalana Comediants con la que el Teatro Real ha querido conmemorar el Día Internacional de la Ópera y rememorar el talento de Mozart.

El espectáculo, que se desarrolló en cinco escenarios distribuidos en los jardines de la plaza de Oriente, contó con la participación de una treintena de actores que interpretaron fragmentos de las óperas más populares del genio de Salzburgo, como "Don Giovani", "La flauta mágica", y el "Réquiem", eso sí, con el particular estilo de Comediants.

Además, uno de los escenarios estuvo dedicado a la vida del genial compositor austríaco y en él se representaron algunos de los momentos más significativos de la vida del compositor, como sus felices años en Viena o los continuos viajes de la mano de su padre Leopoldo por las principales cortes europeas.

Y para que todo el mundo disfrutar de los cinco espectáculos, Comediants distribuyó varios guías por los jardines que, subidos en sus zancos, acompañaban a la gente de un escenario a otro. Al final de la mañana, el maestro de ceremonias del escenario principal culminó la celebración con la suelta de miles de globos que contenían los "deseos personales" que el público había ido depositando en diversas mesas para ese propósito.
EFE

sábado, 16 de febrero de 2008

El Reina Sofía compra obras de Arco

El Museo Reina Sofia ha decididido comprar varias piezas de la presente edición de la Feria de Arco 2008, que se está celebrando estos días en Madrid, por un precio global de 1.164.000 euros. En total, se han adquirido 19 obras, en diferentes soportes, pintura, dibujo, escultura y vídeo, que entrarán a formar parte de los fondos del museo.

viernes, 15 de febrero de 2008

Exposición: ERNESTINA DE CHAMPOURCIN. UNA VOZ FEMENINA EN LA GENERACIÓN DEL 27

El Centro Cultural Conde Duque ha organizado una exposición en la que homenajea a Ernestina de Champourcin, la voz femenina de la Generación del 27, dentro de los actos para conmemorar el 80 aniversario del homenaje a Góngora que dio nombre al grupo de poetas más brillante del siglo XX.

Nacida en Vitoria (Alava) en 1905, su infancia transcurrió en Madrid donde, además de cursar sus estudios, se inició en la poesía. Fue discípula de Juan Ramón Jiménez y estuvo unida por estilo y amistad a los poetas de la Generación del 27.
La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 23 de marzo, tiene un recorrido histórico y no biográfico sobre la figura de Ernestina de Champourcin, e incluye una serie de textos en los que se percibe como era reconocida antes de la guerra como persona con pleno derecho dentro del mundo poético y cultural en los años veinte y treinta.
La comisaria de la muestra, Rosa Fernández Urtasun, ha explicado que en la misma se entremezclan recuerdos de familia y cartas de su madre con documentos de sus maestros, especialmente de Juan Ramón Jiménez, con quien mantenía contactos habituales y quien la aconsejaba y corregía sus textos.

Así, entre los documentos expuestos figura una tarjeta de visita con su caligrafía, fotos de Juan Ramón Jiménez y distintos textos, aunque también hay cartas de otros miembros de la Generación del 27 como Gerardo Diego, Aleixandre o Cernuda y libros dedicados de Guillén y de Alberti.

Además, la muestra incluye artículos de otros escritores sobre ella y viceversa, así como los cuadernos que escribió después del exilio, del que regresó a España desde México en 1972. Al final de la exposición aparecen numerosos testimonios de los últimos años de su vida, ya que a partir de la antología de toda su obra que se publicó en 1991 muchos estudiosos pudieron profundizar en su figura y su obra.
Fotografías de su vida, objetos personales, manuscritos y artículos de la época son otros de los atractivos que se ofrecen a los visitantes de la exposición, en la que se puede contemplar una selección muy representativa de toda su obra. Además, un audiovisual hace un recorrido por su obra y explica las características de su poesía, aunque también se prepara una guía didáctica para ofrecérsela a los colegios.

Los primeros libros de Ernestina de Champourcin la dan a conocer en Madrid, como 'En silencio' (1926), 'Ahora' (1928), 'La voz en el viento' (1931) o 'Cántico inútil' (1936), en los cuales evoluciona desde un modernismo inicial a una poesía más personal donde domina el tema del amor envuelto en una rica sensualidad. La calidad de sus versos y la originalidad de su voz hicieron que Gerardo Diego la incluyera en la segunda edición de su famosa antología 'Poesía española contemporánea' de 1934.

En 1939 se exilió a México debido a sus convicciones republicanas, donde retomó su voz poética dando un giro hacia la temática religiosa. Al volver a España en 1972, sus versos se vuelven hacia la memoria y la esperanza, y publica 'Poemas del ser y del estar' (1972), 'Huyeron todas las islas' (1988), y tras algunas antologías, publicó un último libro al filo de los noventa años, 'Del vacío y sus dones' en (1993). Murió en Madrid en marzo de 1999.

Hasta el 23 de marzo.
Horario: de martes a sábado de 10 a 21, domingos y festivos de 11 a 14.30.
Lunes cerrado.
Precio: entrada gratuita.

Cervantes TV, la televisión por Internet del Instituto Cervantes, empieza a emitir

El Cervantes, primera institución europea para la difusión de la lengua y la cultura que cuenta con su propio canal de TV .

Con su entrada en funcionamiento en la dirección www.cervantestv.es, el Instituto se convierte también en la primera institución europea dedicada a la difusión de la lengua y la cultura que cuenta con su propio canal de TV.

Con este canal y con los nuevos portales en la Red totalmente renovados, el Instituto Cervantes pone en marcha la nueva Plataforma multimedia, que continuará con la radio por Internet. Dichos portales incorporan además nuevos servicios como el Canal de Noticias por IP, Guías de conversación en cuatro idiomas para teléfonos móviles o el entorno virtual Second Life, entre otros.

CERVANTES TV ofrecerá boletines culturales, entrevistas, tertulias, reportajes, música y documentales sobre la actualidad cultural de España y de los países hispanohablantes, así como sobre los más de cinco mil actos culturales que se celebran anualmente en los casi 70 centros del Instituto. Ello incluye la retransmisión en directo de los principales actos que se desarrollen en la sede central en Madrid, así como conexiones con las sedes en 40 países.

Programación

La programación incluirá un boletín diario, una revista cultural, tertulias, entrevistas a personalidades del mundo de la cultura, reportajes en profundidad y documentales de elaboración propia o cedidos por otras entidades.

El boletín diario de 10 minutos, denominado “Culturas”, resumirá la actualidad cultural de España y dará cuenta de las distintas actividades del Instituto en el mundo.

La revista cultural, de una hora de duración y periodicidad semanal, distribuirá su emisión en dos paquetes de media hora cada uno. Incluirá reportajes sobre exposiciones, entrevistas y otras actividades de interés.

Entre los documentales producidos por Cervantes TV, destacan dos centrados en las figuras de Pablo Picasso -programa realizado entre Málaga y varias localidades del sur de Francia- y de Mario Vargas Llosa -rodado en Estocolmo en el marco de un congreso que reunió a los principales especialistas en su obra-.

En las tertulias participarán escritores, pintores, arquitectos, científicos y personajes de la cultura, así como los directores y colaboradores de las principales revistas encuadradas en ARCE, la Asociación de Revistas Culturales de España.

También se emitirán programas y ciclos sobre la actividad cinematográfica española, para la cual se ha llegado a acuerdos con sociedades de gestión de derechos audiovisuales como Egeda. El Instituto llevará a cabo intercambios con otras instituciones como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía, la Casa de América, y con televisiones y entidades públicas y privadas españolas e hispanoamericanas interesadas en la difusión de contenidos culturales en español por el mundo.

Curso de español

CERVANTES TV emitirá a partir de septiembre el Curso de español que el Instituto prepara en colaboración con RadioTelevisión Española (RTVE). Se calcula que habrá dos millones de alumnos en el plazo de cinco años.

El Curso de Español contará con más de 200 programas de gran calidad pedagógica para aprender español. Ofrecerá además 8.000 pantallas de actividades interactivas y multimedia a través del Aula Virtual de Español del Instituto Cervantes, y casi 20 horas de material de audio. Se complementará con nueve libros, tres guías del estudiante y múltiples servicios en línea para matricularse, obtener información, etc.

Dirigido a profesionales y estudiantes

El canal CERVANTES TV que hoy comienza se dirige principalmente a jóvenes, tanto estudiantes y potenciales estudiantes de español como profesionales de diversos sectores –economía, negocios…- que necesitan y utilizan la segunda lengua de comunicación internacional, con más de 400 millones de hablantes.

Un equipo técnico y humano, compuesto por periodistas, documentalistas audiovisuales, editores, diseñadores e informáticos, trabaja en la nueva televisión del Instituto en la sede central, en Madrid. A ellos se suman más de medio centenar de personas en la red de centros. Se han instalado cámaras robotizadas, implantado un sistema de vídeoconferencia para establecer conexiones con los centros, y montado un complejo sistema de edición, catalogación, codificación y emisión.

Exposición abierta al público

Con motivo de esta inauguración, la sede central del Instituto Cervantes en Madrid (calle de Alcalá, 49) abre al público la exposición “Cervantestv.es”. En ella se da a conocer el funcionamiento del nuevo canal y las tecnologías aplicadas a la enseñanza del español y a la difusión de la cultura de los países hispanohablantes.

La muestra informa sobre los diversos portales del Instituto en Internet, desde el Centro Virtual Cervantes (cvc.cervantes.es) a otros como el Aula Virtual de Español o el entorno virtual Second Life. La exposición puede visitarse desde mañana miércoles hasta el próximo 23 de marzo.

Noticias 24 horas

jueves, 14 de febrero de 2008

Joseph Kosuth adorna la fachada de La Casa Encendida de Madrid con una instalación a base de fragmentos de la obra de Borges, Cortázar y Onetti

Joseph Kosuth presenta por primera vez en Madrid una de sus instalaciones artísticas en la fachada de La Casa Encendida. El denominado Al fin creí entender, proyecto específico creado para la ocasión, consiste en la instalación de una serie de textos luminosos a base de fragmentos escogidos de obras de los autores latinoamericanos Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Juan Carlos Onetti. Comisariado por Christian Domínguez, la instalación se abrirá el próximo sábado y concluirá el 30 de marzo.

Joseph Kotuh, autor de Y al fin creí entender, cuyos neones luminosos podrán contemplarse adornando la fachada de La Casa Encendida a partir del 16 de febrero

Simultáneamente a este trabajo de fachada, Kosuth presentará el proyecto 'Located work (Madrid)', creado en colaboración con los artistas Mario Aguirre, Alexander Apóstol, Busto Bocanegra, Sandra Gamarra, Hisae Ikenaga y Ximena Labra. Kosuth invitará a cada artista a que piense una obra para que otro de los participantes la lleve a cabo.

Arte y lenguaje de la mano

Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 1945) es uno de los pioneros del arte conceptual y las instalaciones. Sus obras están basadas en el lenguaje de iniciación y en las estrategias de apropiación de los años sesenta. A través de su obra, Kosuth ha explorado la producción y el rol del lenguaje y el significado dentro del arte.

Su investigación de más de cuarenta años sobre la relación del arte con el lenguaje ha tomado forma de instalaciones, exposiciones museísticas, encargos públicos y publicaciones a lo largo de toda Europa, América y Asia, incluyendo su participación en cinco Documenta de Kassel y cuatro Biennale di Venezia. En 2003 le concedieron la Decoration of Honour in Gold for services to the Republic of Austria, el más alto reconocimiento que otorga la República Austríaca, por sus logros en relación con la ciencia y la cultura.

EFE

MP & MP Rosado, vencedores del Premio ARCO para Jóvenes Artistas

Los gaditanos MP & MP Rosado han conseguido el Premio ARCO para Jóvenes Artistas en su quinta edición, por una escultura llamada "El hombre de los árboles 2008" y dos dibujos titulados "Del Latín Insomnium, 2008", expuestos en la galería Pepe Cobo.

El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, hará entrega del galardón durante la cena que organiza hoy la Comunidad de Madrid, con motivo de la XXVII edición de Arco.
Miguel y Manuel, gemelos nacidos en 1971 en San Fernando (Cádiz), son los responsables de MP & MP Rosado, con la que han decidido representar las necesidades vitales del hombre y su sufrimiento en "El hombre de los árboles 2008", y dos escenas urbanas -"Del Latín Insomnium, 2008"- elaboradas en impresión digital, pintura y carbón, inspiradas en la Roma del grabador Piranesi.

El Premio ARCO para Jóvenes Artistas pretende reconocer la mejor obra de artes plásticas expuesta en Arco, siempre que no supere los 35.000 euros de precio de venta, y esté elaborada por un artista menor de 40 años.

Conferencia: "Jorge Juan y los Médicos del Real Colegio de Cirugía de la Armada"

Jorge Juan, llamado por sus contemporaneos el "Sabio Español" dedicó su vida al estudio y al trabajo, ignorando el enriquecimiento y las merecidas alabanzas. Posiblemente por esto y por la dispersión de los fondos documentales de su obra, aún hoy su biografía sigue careciendo de un estudio exhaustivo y riguroso que nos desvelaría muchas claves del movimiento ilustrado y de la ciencia en la España del siglo XVIII.

Conferencia: 14 de Febrero, 19.30 horas, "Jorge Juan y los Médicos del Real Colegio de Cirugía de la Armada" por:

Iltmo. Sr. D. Manuel Gracia Rivas.
Conronel Médico de la Armada. A. Correspondiente de la R. Academia de la Historia. Académico Numerario de la R. Academia de Nobles y Bellas Artes de S. Luís de Zaragoza.

Fundación Jorge Juan
Jorge Juan, 12, pasaje
Madrid

miércoles, 13 de febrero de 2008

Las fortificaciones de Napoleón en Madrid.





Se acerca el bicentenario de la guerra de la independencia, ya se ha inaugurado la primera de una larga serie de exposiciones en Madrid, pero todavía sabemos poco de aquellos inicios del siglo XIX en Madrid.

Ya soy un apasionado de los castillos y fortificaciones por eso quería hablar como algo curioso de los dos fuertes que mando construir Napoleón en Madrid. El primero de ellos se levanto en el parque del Retiro. En el siglo XIX los jardines del Buen Retiro seguían siendo propiedad real, como jardines de antiguo palacio de los Austrias, del que hoy tan sólo quedan dos de sus alas, el Casón del Buen Retiro (Museo del Prado) y el Salón de Reinos (Museo del Ejército). Pues ocupando la parte sur del parque se construyo un impresionante fuerte abaluartado, con una ciudadela en forma de estrella en su interior y una compleja barrera defensiva cubriendo gran parte del terreno. Se construyo en el sur para aprovechar el desnivel y elevarse sobre la zona de Atocha. En la actualidad no quedan vestigios del fuerte.

Pero no fue el único fuerte que Napoleón construyo en Madrid, donde hoy se encuentra el templo de Debod, antes se alzaba el cuartel de Montaña, que fue destruido durante la Guerra Civil. Este edificio de finales del siglo XVIII fue transformado por las tropas napoleónicas en otro fuerte abaluartado (como muestra la última de las imágenes). Esta posición era ideal dada su situación estratégica, dominando el centro de Madrid y el río Manzanares.

(dibujos del libro Centinelas de Piedra)

European Design Labs PROCESS


La exposición PROCESS es una muestra sobre la evolución del desarrollo de diversos proyectos de diseño en los campos del “product design y visual communication” dentro de European Design Labs en el IED Madrid.

PROCESS refleja el espíritu de búsqueda a través del proyecto de diseño. Las propuestas presentadas son un recorrido experimental y de investigación en el contexto europeo.

Un viaje proyectual de un año de duración realizado por 15 jóvenes en el que se han visitado los puntos neurálgicos del diseño en Europa partiendo siempre desde Madrid: Barcelona, Milán, Treviso, Ámsterdam, Róterdam, Eindhoven, Estocolmo, Almhult, Malmo, Copenhague, París, Boisbuchet, Lisboa, Oporto, Berlín y Londres y en colaboración con empresas como:
IKEA, VITRA, RENFE, TECNOSEÑAL, BTICINO, METALARTE, FUN & BASICS, KRV KURVA, FABRICA / BENETTON, POCKO…

Los proyectos han sido realizados contando con la presencia de diseñadores y profesionales de los más diversos campos del ámbito internacional.

Francisco Jarauta, Marc Augé, Ezio Manzini, Renzo di Renzo, Eric Spiekermann, Giuseppe Zecca, Jurgen Bey, Joana Vasconcelos, Fernando Gutiérrez, Valentina Downey, Jaime Hayón, Matali Crasset, Irma Boom, Bernard Bréchet, Jordi Mollá, Valérie Debure, Jorge Moita, Pedro Ferreira, Rita Joao, Fernando Ochoa, Jorge Moreno, Ricardo Salas, Sam Barón, Andrea Boffetta, Sigridur Heimisdottir, Nicola Swartz, …

La exposición será una recorrido sensorial y multimedia que resume las experiencias vividas en EDL 07/08.

La escenografía de Process evidencia la naturaleza efímera del presente frente a la potencialidad del futuro a través de soportes creados con elementos de embalaje donde se muestran instantes de las diversas fases del proceso de diseño mediante prototipos, performances, modelos de estudio, libros, sketches, bocetos, audiovisuales…

El Grupo IED nació en Italia en 1966 con el objetivo de formar profesionales en el ámbito internacional en las diversas disciplinas del diseño y la comunicación. En este momento es el network más importante del mundo como institución docente y cultural, cuenta con sedes en Milán, Roma, Turín, Venecia, Barcelona, Madrid y Sao Paulo.
+ Información, entrevistas o imágenes: Marisa Santamaría, Juana Muñoz comunicacion@madrid.ied.es T. 91 448 04 44

Del 27 de febrero al 12 de marzo.
Inauguración 27 febrero 20h

IED Master C/ Larra 14 28004 Madrid
De lunes a viernes de 10 a 22h.
Entrada gratuita.

Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles estará en ARCO y en él se pedirá la opinión popular sobre actividades culturales

El nuevo Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles tendrá un stand propio en ARCO'08, que se celebrará en Ifema del 13 al 18 de febrero, y en él se mostrará el edificio y se pedirá la opinión de los visitantes sobre qué tipo de actividades culturales debería albergar esta nueva infraestructura.

El objetivo del stand que este año presentará la Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura y Turismo, en ARCO'08 es el de ayudar a que la gente se familiarice con los espacios que componen el centro mostoleño, su realidad física y el programa de actividades.
El diseño del expositor es del estudio arquitectónico Carrascal&Blas, que ha reproducido las plantas arquitectónicas y las secciones verticales, que se complementan en volumen con una maqueta en el stand.

Y es que la Comunidad de Madrid pretende que este Centro sea el dinamizador de la zona sur de la región, a través de una completa programación de exposiciones temporales y actividades de difusión de las artes plásticas. Por ello, en el propio stand se recabará la opinión de los asistentes para que el público forme parte desde sus inicios de este proyecto y anime con sus sugerencias a enriquecerlo.

CENTRO DE ARTE MODERNO

El futuro Centro de Arte Dos de Mayo, cuya construcción se inició en Móstoles en 2006 sobre la base de La Casona, un inmueble tradicional del siglo XIX, responde a la voluntad de la Comunidad de Madrid de crear infraestructuras culturales no solamente en la capital sino también en los municipios de la periferia, especialmente en aquellas poblaciones en las que se concentra la población más joven.

Este centro, diseñado por Celia Vinuesa y Pablo Pérez-Urruti, está llamado a convertirse en un espacio de reflexión cultural y de creación artística. Por ello, el Ejecutivo autonómico aseguró que 'será un centro dinámico y multidisciplinar, abierto a la experimentación creativa, que apoyará las expresiones artísticas más vanguardistas con más de 1.800 metros cuadrados de salas de exposición'.

Además, también se convertirá en la sede definitiva a la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, en constante crecimiento y ya con más de 1.300 obras de arte realizadas con todo tipo de soportes y técnicas, especialmente las que reflejan las últimas tendencias artísticas del panorama internacional y las obras de artistas emergentes, sin olvidar a los consagrados.

Aunque nació en los años 90 para reunir obras artísticas contemporáneas, especialmente de procedencia española, a medida que el conjunto fue aumentando, la colección quedó marcada con lo que iba a ser su sello distintivo: la apuesta por el arte verdaderamente contemporáneo, el que se está produciendo en el momento actual.

Así, de los fondos de Estampa y Fotografía se encuentran obras de autores como Antonio Alcaraz, Eduardo Arroyo, Luis Feito, Pierre Gonord, Chema Madoz, Ramón Masats, Toni Catany, Alberto García-Alix, o Isabel Muñoz, entre muchos otros; de los de Pintura y Escultura se pueden destacar las de Carmen Calvo, Miquel Navarro, Jorge Oteiza, José María Sicilia, Jordi Pablo, Esther Partegás o Carmen Grau; mientras que del de Vídeo-creación se pueden encontrar trabajos de Juan José Bigas Luna, Concha Jerez, Perejaume o Martín Sastre, por citar a algunos.
Por tanto, la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid se define por la heterogeneidad de sus fondos, que la convierten en una realidad plural y abierta al presente artístico, y por la convivencia de artistas de reconocido prestigio internacional, con otros que resultan todavía emergentes.

Europa Press

martes, 12 de febrero de 2008

El Círculo de Bellas Artes muestra "un corte transversal" de la obra de Hans Hartung

El Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) acoge la exposición 'Hans Hartung. Esencial', que muestra "un corte transversal" en la obra del pintor alemán, nacionalizado francés. Se trata de la primera gran exposición en España sobre el artista, precursor de lo gestual, muy vinculado al país por su amistad con el escultor Julio González. Una amplia muestra de pinturas, dibujos y la única de sus esculturas podrá verse en la sala Picasso hasta el próximo 25 de mayo.

En colaboración con la Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, la exposición propone un recorrido panorámico por las diversas épocas de la obra de Hartung, basada en una selección realizada por Franz Kaiser, director del Gemeentemuseum de La Haya.

Más que una retrospectiva es "un corte transversal" en la obra de Hartung, como detalló hoy en rueda de prensa Bernard Derdérian, director de exposiciones de la Fundación, quien detalló que la exposición trata de explorar la distancia crítica entre dibujo y obra terminada, así como la racionalización del proceso creativo.

Derdérian destacó el "vínculo muy fuerte" que unía al artista con España: estuvo casado con la hija del escultor Julio González y vivió durante unos años en Menorca. Además, fue un profundo admirador de la obra calcográfica de Francisco de Goya y quedó fuertemente inspirado en su pintura por Miró.

Para Juan Barja, director del CBA, Hartung es un artista "no debidamente atendido". Gracias a la exposición que le dedica esta institución el público de Madrid podrá ver las obras de este "precursor de lo gestual y del expresionismo abstracto". "Es la primera gran exposición de esta magnitud que se le dedica en España", precisó Barja, recordando lo apropiado de esta muestra, cuando mañana arranca la feria ARCO 2008.

El comisario de la muestra, Nicolás Morales, por su parte, precisó que desde 1961 no se veía en España una exposición de estas características sobre el artista alemán. "Esta exposición demuestra que se puede y se debe reconstruir una obra extensa como la de Hartung, que no ha dejado de renovarse", apuntó.

"INNOVADOR Y CONCEPTUAL"

La exposición, que se completa con la publicación de un catálogo con materiales biográficos y sendos ensayos sobre Hartung a cargo de Kaiser y de Juan Manuel Bonet, tiene como propósito "presentar a un Hartung diferente, innovador, conceptual y precursor", apuntó Morales.

Desde los años 30, Hartung (Leipzig, 1904 - Antibes, 1989), seleccionó sus dibujos sobre tinta y en los años 50, ya como una serie, los sistematizó con la ayuda de unos asistentes (Derdérian fue uno de ellos) para aplicar fondos y preparar los lienzos.

Pese a que las obras parezcan obra del azar, Morales subrayó que todas las pinturas están realizada "con un extremo control", consiguiendo "lienzos pulverizados, casi orgiásticos", concluyó.

Hartung recibió diferentes premios en vida, como el Guggenheim en 1956 y, en 1960, el Gran Premio Internacional de Pintura de la Bienal de Venecia. Nombrado Officier des Arts et Lettres, el Musée National d'Art Moderne de la ville de Paris le dedicó en 1968 una importante retrospectiva, al igual que el Metropolitan Museum de Nueva York en 1975.

EUROPA PRESS.