martes, 30 de junio de 2009
Exposición Pola de Ana Canet que se inaugura el 9 de julio a las 20.30hs.
domingo, 28 de junio de 2009
GALERÍA FOTOGRÁFICA FNAC: GONZALO JUANES. EL COLOR DE UNA VIDA. Exposición fotográfica en Fnac Plaza Norte, del 14 de julio al 14 de septiembre.
viernes, 26 de junio de 2009
FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LA EXPOSICIÓN ¿OLVIDAR A RODIN? ESCULTURA EN PARÍS DE 1905-1914
La muestra, que analiza el nacimiento de la escultura moderna, reuniendo las mejores piezas escultóricas de los inicios del siglo XX, está organizada conjuntamente con el Museo d’ Orsay y con la colaboración excepcional de la Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum – Zentrum Internationaler Skulptur, de Duisburgo.
Se trata de una lectura novedosa del inicio de la escultura moderna durante los primeros años del siglo XX. A través de obras de los grandes artistas de ese periodo como: Maillol, Bernard, Bourdelle, Brancusi, Epstein, Duchamp-Villon, Zadkine, Julio González, Picasso, Wilhelm Lehmbruck, Archipenko, o el propio Rodin, se analiza la obra de aquellos artistas que pertenecen a la generación inmediatamente posterior a Rodin y que construirán el nuevo lenguaje de la modernidad tomando como punto de referencia (para olvidarlo o para insistir en él) el modelo -en el filo del final de una tradición y el inicio de un nuevo lenguaje- del gran escultor francés.
Entre las obras más emblemáticas que se presentan, podemos destacar la Mediterránea de Maillol, cuya influencia en la concepción del mediterraneismo catalanista resulta fundamental, y que por primera vez sale del Musée d´Orsay. También debemos destacar la presencia del original en yeso de El Pensador de Rodin, procedente del Musée Rodin, de París.
Desde la dirección www.exposicionesmapfearte.com/olvidararodin los internautas podrán realizar un recorrido por la muestra y ampliar su información sobre los artistas, sobre el argumento de la exposición o sobre el catálogo.
jueves, 25 de junio de 2009
25 Junio, 2º Aniversario galería Columpio
Nacida 2007, esta galería especializada en dibujo contemporáneo y obra sobre papel celebrará, el 25 de junio, su 2º año haciendo una de las cosas que más le gusta: unaexposición colectiva. Y se llamará “ojo rojo, ojo azul”.
Columpio propuso a varios artistas, que ya han expuesto en la galería, dibujar pensando en obras que se apreciarían con "los ojos desnudos" o a través de las gafas de 3D.
¿Qué ves cuando lo ves?
Pero no debemos predisponernos a ver los modernos juegos de relieves del 3D, hablamos de los sutiles pero sorprendentes cambios de colores y formas que un dibujo a mano alzada puede ofrecer.
¿Me dejas unas gafas?
La galería prestará gafas durante todo el período de la exposición, así los visitantes podrán apreciar las diferentes versiones de un mismo dibujo. Y por supuesto, la obras adquiridas incluirán un par de gafas.
Participan: Pedro Núñez (Chile), Pepe Medina (España), Tania Tsong O. Pazo (Taiwán), Paula Fraile (España), Ángel H. Tuset (España), Theo Firmo (Brasil), Yuko Kayumi (Japón), Manuel Olías (España), Amaya Bombín(España), Xueh Magrini (Colombia).
HORARIO: Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.
COLUMPIO Espacio de dibujo actual y obra de papel.
Obra original y libros.
Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.
Torrecilla del Leal nº 7 (antón martín)- 28012 Madrid - 91 528 02 39
http://www.columpiomadrid.com/
miércoles, 24 de junio de 2009
Concierto: Musica por Sorolla
Estamos de buenas noticias: El Prado abre dos horas más para ver a Sorolla en verano... y el Thyssen hasta las 23.00 para ver a Matisse.
JOAQUÍN SOROLLA (1863-1923) Museo del Prado Hasta el 6 de septiembre Tarifas de acceso a la exposición: en taquilla, general 10€; reducida, 5 € Las entradas adquiridas en http://www.museodelprado.es/ y en el 902 10 70 77 tendrán un descuento.
A partir del 1 de julio y hasta el 29 de agosto, el horario de la exposición de Sorolla en el Prado será de martes a sábado de 9.00 a 22.00 horas, con último pase de acceso a las 21.00 horas.
Es la primera vez que el Prado decide ampliar el horario de apertura de una exposición y, a pesar de que el museo ya cuenta con uno de los horarios más amplios de toda Europa, esta nueva iniciativa otorga tanto a la muestra como a la pinacoteca "una mayor singularidad".
MATISSE 1917-1941 Museo Thyssen-Bornemisza Del 09 de Junio al 20 de Septiembre de 2009
Durante los meses de julio y agosto, los visitantes que lo deseen podrán contemplar la muestra hasta las 11 de la noche (último acceso 10.15 horas), de martes a sábado.
martes, 23 de junio de 2009
Sidibe, retratista de África, premio Photoespaña.
El fotógrafo Malick Sidibé (Mali, 1936) ha sido galardonado con el Premio Photoespaña Baume & Mercier 2009 en reconocimiento a su excepcional condición de retratista, así como a la sensibilidad y personalidad de su trabajo. El máximo premio del Festival, dotado con un trofeo de Eduardo Arroyo y 12.000 euros en compra de obra, ha sido para este autor que ha documentado una etapa clave de la historia de África.
Su mirada sensible, entusiasta y comprometida ha creado imágenes sencillas, auténticas y llenas de verdad en las que se trasluce una especial complicidad entre el fotógrafo y sus retratados.
Sidibé, que se desplazó a Madrid para recibir el premio, se mostró muy satisfecho con este reconocimiento y emocionado al afirmar que "no puedes imaginarte llegar hasta aquí, procedente de un pequeño un pueblo y sin haber ido nunca a la escuela".
Otro de los premios, el Bartolomé Ros a la trayectoria española ha sido para la fotógrafa Isabel Muñoz. La galería Magee Art Gallery ha obtenido el Premio Festival Off Saab por la exposición 'Accidentes de Jin Shi', y el del Público M2-El Mundo se lo ha llevado el Instituto Cervantes, por 'Resiliencia'.
lunes, 22 de junio de 2009
Exposición de GRACIELA ITURBIDE en la FUNDACIÓN MAPFRE.
FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado el 16 de junio, la exposición de fotografía GRACIELA ITURBIDE, que podrá verse hasta el 6 de septiembre en la Sala de Azca (Avda. General Perón, 40. Madrid).
Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es uno de los grandes nombres de la fotografía artística de inspiración social y cultural. Su aportación y su talento han sido reconocidos recientemente con la concesión en 2008 del Premio Hasselblad, la más importante distinción mundial en fotografía.
La muestra, formada por más de 180 fotografías, presenta una de las más completas panorámicas realizadas hasta la fecha sobre su trayectoria, prestando al mismo tiempo especial atención a su trabajo más reciente, prácticamente desconocido en Europa.
Graciela Iturbide es una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido creando una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución de la fotografía en México y en el resto de América Latina.
Con motivo de la exposición se ha publicado un catálogo que recoge la totalidad de las obras expuestas. El catálogo editado en inglés y español, contiene textos de Marta Dahó, comisaria de la muestra y de Juan Villoro, escritor y periodista mexicano.
viernes, 19 de junio de 2009
Una exposición recopila 200 fotografías de Annie Leibovitz, la fotógrafa de los VIP.
La exposición 'Vida de una fotógrafa: 1990-2005', de la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con el Museo de Brooklyn y que se podrá ver en las sala 'Alcalá, 31' entre el 19 de junio y 6 de septiembre, será uno de los platos fuertes de Photoespaña 09 (PHE 09).
A través de las cerca de 200 fotografías que conforman la exposición, la artista rinde homenaje a su familia y amigos, además de mostrar sus viajes a Sarajevo, Venecia, Berlín, Kyoto y El Cairo. Muchas de sus instantáneas muestran cómo su familia crece de un año a otro y las fotografías conmovedoras de la muerte de su padre se mezclan con las de los nacimientos de sus hijas.
"La vida de una fotógrafa", que ya se exhibió en Nueva York antes de llegar a Europa, no recoge sus primeros trabajos, realizados para la revista musical "Rolling Stone", pero sí incluye muchas instantáneas emblemáticas, algunas de ellas publicadas por "Vanity Fair".
Por ejemplo, destaca el retrato de la actriz Demi Moore embarazada y desnuda que publicó esa revista estadounidense en 1991, o la del actor Johnny Depp echado en una cama encima de su novia de entonces, la modelo inglesa Kate Moss, él vestido y ella desnuda. Está el Gabinete al completo del presidente de EEUU, George W. Bush -el único toque "extraoficial" es una tirita en el dedo pulgar de Donald Rumsfeld-, y un retrato del entonces presidente Bill Clinton en la Sala Oval de la Casa Blanca de 1993.
Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005. Sala Alcalá 31.
Del 18 de junio al 6 de septiembre de 2009.
La Noche de la Fotografía, PHotoMaraton.
Este viernes 19 de junio se celebra la Noche de la Fotografía. Una fiesta de la imagen abierta a la participación de todos los públicos en la que la fotografía se convierte en la protagonista del día.
Fechas: 19 de Junio de 2009
La jornada comienza a las 16:00h con la recepción en la Fundación Canal (Plaza de Castilla) de los participantes del PHotoMaraton que previamente se han inscrito en nuestra web (si quieres participar lee las bases e inscríbete aquí). A partir de las 18.00 h. el actor Antonio Muñoz de Mesa desvelará el tema, propuesto por la Oficina del Centro del Ayuntamiento de Madrid, que los photomaratonianos deberán fotografiar a lo largo del recorrido. La llegada del PHotoMaraton será en la Plaza del Ángel del Barrio de las Letras donde se ubicará un punto de descarga digital por el que deberán pasar todos los participantes. A partir de las 23.00 h. en una gran pantalla situada en la Plaza de Santa Ana se proyectarán las fotografías descargadas de entre las que se seleccionará un ganador que será proclamado a partir de las 12 de la noche.
En la misma plaza de Santa Ana, a partir de las 22.00 h. los ciudadanos podrán disfrutar de un programa de proyecciones de fotografía en pantalla gigante acompañadas de una cuidada selección musical. La programación comienza con una selección de fotografías realizadas por los alumnos del Máster PHotoEspaña para dar paso a las fotografías de los grandes maestros de la fotografía Roger Ballen, Stephen Shore, Alessandra Sanguinetti, Jim Goldberg y Patrick Faigenbaum quienes nos acompañarán durante sus proyecciones.
Desde las 20.00 h. los alumnos del Máster PHotoEspaña de la Universidad Europea de Madrid retratarán en PHE-Home Entertainment a todos los ciudadanos que se acerquen hasta los sets montados a lo largo de la Calle Huertas. Con el lema “sacamos la casa a la calle” se recrearán cuatro estancias de una casa en la que los ciudadanos serán fotografiados. Todas las fotografías realizadas en los sets podrán visitarse al día siguiente en la web del Festival www.phe.es Los paseantes del Barrio de las Letras encontrarán a partir de las 21.00 h. a los nómadas PHE: proyectores itinerantes que lanzarán contra las fachadas y mobiliario urbano sus proyecciones fotográficas.
Para los visitantes de galerías y salas de exposiciones ese día el horario de apertura se ampliará hasta las 22.00 h. contando con la presencia de artistas y comisarios que hablarán sobre su trabajo en algunas de las exposiciones. Además el fotógrafo Roger Ballen estará en la Librería de La Fábrica (C/ Verónica 13) firmando libros.
RESUMEN / ITINERARIO
EVENTO:
SALIDA FUNDACIÓN CANAL Mateo Inurria, 2 - 28036 Madrid (Plaza de Castilla)
Entrega de inscripciones: 16:00h
Presentación del PHotoMaratón a cargo de Antonio Muñoz de Mesa: 17:30h Salida:
18:00h Sólo se pueden utilizar cámaras digitales.
Las fotografías tienen que tener una resolución mínima de 3 megapíxeles y no deben de pesar más de 15 megas. El formato de las fotografías debe de ser JPEG, en ningún caso se admitirán imágenes en formato RAW. Al comienzo del PHotoMaratón la tarjeta de memoria deberá de estar vacía.
Tema: las fotografías que tienes que realizar serán sobre un tema, que será anunciado a la salida en la Fundación Canal. Participación: limitada a 1.000 personas por orden de inscripción. Duración del PHotoMaratón: 3 horas aproximadamente.
PROYECCIÓN Y PREMIOS
Plaza de Santa AnaEntre 22:00h y 00:00h habrá un programa de proyecciones en la Plaza de Santa Ana, entre las cuales se podrán ver las fotos participantes en el PHotoMaraton.A partir de las 00:00h se procederá a la entrega de premios en la Plaza de Santa Ana.
Para más información: PHotoEspaña 2009 XII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales // www.phe.es // info@phe.es
ENTRADA LIBRE
jueves, 18 de junio de 2009
Vuelve In-Presentable 09
Si tuviésemos que elegir un lema para In-Presentable 09 sería el de la Generosidad. “Un espectáculo, un artista o un festival es generoso cuando genera, cuando es capaz de activas nuevos lugares, nuevos roles, de hacernos llegar a situaciones más intensas y profundas”.
miércoles, 17 de junio de 2009
LOS PRÓXIMOS 21, 22 y 23 REBAJAS EN EL PRECIO DE LAS ENTRADAS DEL CINE.
Por primera vez en muchos años, distribuidores, exhibidores y productores de cine se han puesto de acuerdo y los próximos 21, 22 y 23 de junio celebrarán la Fiesta del Cine, tres días durante los que los espectadores podrán ver todas la películas que quieran por dos euros cada una.
La iniciativa consiste en que todos aquellos espectadores que vayan el domingo 21 de junio a una de las 321 salas (95%) que se han apuntado a esta iniciativa en todo el país y paguen el precio normal de una localidad, recibirán un pasaporte que cuando lo vuelvan a enseñar en taquilla ese mismo día o el lunes y martes siguiente, comprarán las entradas de todas las sesiones que quieran por tan solo dos euros.
En total serán 2.744 pantallas las que exhiban esos días títulos internacionales como 'Terminator Salvation', 'Coco, de la rebeldía a la leyenda de Channel', 'Jonas Brothers en concierto', 'Los mundos de Coraline', 'Obsesionada' y 'Ejecutiva en apuros', o españoles como 'Siete minutos', 'Kika superbruja', 'No-Do' o 'La vergüenza'.
Esta iniciativa, inspirada en una similar que funciona en Francia desde hace 25 años, ha sido presentada hoy en la Academia de Cine por su presidente Eduardo Campy; Pedro Pérez, presidente de FAPAE; Luis Hernández de Carlos, presidente de FEDICINE, y Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de FECE, junto al director general del Instituto Nacional de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans.
Productores, exhibidores y distribuidores han destacado el hecho de que "por primera vez todos los sectores hayan estado juntos en un acto colectivo" y han mostrado su preocupación por la "caída en cuatro años del número de espectadores a las salas en un 25 por ciento", responsabilizando a la piratería y el cambio de hábitos en la manera de ver cine.
Salas: http://www.fiestadelcine.com/peliculas_salas.html
Exposición colectiva del grupo Flickrs de Madrid.
Entre el 18 de junio y el 2 de julio el grupos Flickrs de Madrid exhibirá su primera exposición colectiva en el Emiika Style (Corredera Baja de San Pablo, 53, Madrid) titulada Madrid en Blanco y Negro.
La asistencia está abierta a todo el que quiera pasarse por allí para encontrarse con la gente del grupo, tomar algo con ellos y ver las fotografías que expondrán impresas.
El Museo de Arte Contemporáneo acoge una muestra sobre la obra desconocida de Francisco Santa Cruz, artista de la vanguardia.
El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acoge en su sala de exposiciones temporales la exposición 'Francisco Santa Cruz (1899-1957). La vanguardia oculta', una muestra que da a conocer al público una parte de la obra, casi desconocida, de este autor integrante del grupo de artistas, escritores e intelectuales que conformaron las vanguardias históricas entre 1907 y 1936.
En total se exhiben 125 obras entre óleos, dibujos, ilustraciones, figurines y fotograbados, organizados cronológicamente, más documentos, fotografías y revistas en vitrina que retratan un panorama muy completo de su actividad artística, cuya estética evoca varias de las claves vanguardistas de la época: la corriente ultraísta, el neocubismo, el surrealismo y el realismo crítico de los años de la Guerra Civil.
Según informó hoy el Ayuntamiento de Madrid, esta exposición refleja el aspecto desconocido del personaje, del artista y de su obra, que por primera vez se puede ver en Madrid, ciudad, junto con Sigüenza, donde vivió y desarrolló gran parte de su trabajo. Además, fue en la capital donde conoció a numerosos artistas y escritores que marcaron uno de los momentos más intensos de la cultura artística española contemporánea.
Residente en Madrid desde 1915, empezó a relacionarse con los medios de la incipiente vanguardia capitalina. Pronto integró junto con sus colegas Francisco Bores y Carlos Sáenz de Tejada y con el poeta Miguel Pérez Ferrero un cuarteto de inseparables, que tenía como epicentro el café 'Saboya'.
martes, 16 de junio de 2009
GALERÍA FOTOGRÁFICA FNAC VICKY CRISTINA BARCELONA
Fnac Plaza Norte, hasta el 13 de julio de 2009.
Del 31 de mayo al 13 de julio, podremos disfrutar en FNAC Plaza Norte de una exposición de fotografías del rodaje del último filme de Woody Allen. La muestra recoge la esencia de Vicky Cristina Barcelona, película recientemente premiada con el prestigioso Globo de Oro como Mejor Comedia y por la que Penélope Cruz ha recibido un Goya a Mejor actriz de reparto y el Oscar a Mejor actriz secundaria. De mano del fotógrafo Víctor Bello, esta exhibición hace un viaje a través de la película y de su director, Woody Allen, así como de su reparto principal, encabezado por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall. Vicky Cristina Barcelona, ambientada en la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, es una divertida e ingeniosa reflexión sobre el amor, con todo su romanticismo, fugacidad y misterio, con todas sus alegrías y sus penas. Y es una película que está profundamente ligada a Barcelona, por lo que a través de esta selección de imágenes tendremos ocasión de acercarnos a puntos emblemáticos de la ciudad como Las Ramblas, la Pedrera, el Museu Picasso, la Fundació Miró, el Tibidabo, lugares que han servido de escenario a la “carta de amor” de Woody Allen a Barcelona, quien ha afirmado en más de una ocasión: “Cuando comencé a escribir el guión, no pensaba en otra cosa que no fuera crear una historia en la que Barcelona fuera un personaje más”.
Exposición olímpica 'Madrid 2016', que homenajea a la selección española.
La exposición, que está organizada por la Fundación Ferrándiz, será inaugurada por el edil madrileño en el edificio de la Junta Municipal del Distrito de Moncloa, que está situado en la Plaza de Moncloa.
Exposición de los mejores desnudos en la galería Javier Lopez
Tal vez sea este el género más polémico de la Historia del Arte. Desde la época clásica el cuerpo humano ha constituido una materia prima que ha suscitado el interés de todas las disciplinas - pintura, escultura y fotografía -, pero las trabas para representarlo han sido innumerables. Tanto por las constantes prohibiciones, como por la atracción que ejercen los cuerpos desnudos, resulta un tema artístico sumamente interesante y sugerente. Es en la segunda década del siglo XX cuando las costumbres se vuelven más naturales, la mentalidad más abierta y la fotografía se beneficia de los influjos de ese cambio postulándose como un género artístico autónomo y abre nuevas vías de experimentación creativa en las que el desnudo se desliga de la censura moral y de la clandestinidad, hasta llegar en los últimos años a una situación de normalidad.
José Marañón, 4
sábado, 13 de junio de 2009
Exposicición de Dorothea Langer en el Museo Colecciones ICO dentro de Photoespaña 2009.
Abrumada por los acontecimientos y cámara en mano, Dorothea Lange saltó a la calle para retratar la vida cotidiana de los seres anónimos en plena Gran Depresión. De hecho, a partir de 1935 y hasta 1940, Lange fue invitada junto con otros fotógrafos, como Walker Evans o Ben Shahn, a participar en el proyecto de la 'Farm Security Administration', creado en el marco del New Deal, para suministrar al pueblo americano una iconografía que le ayudase a comprender la gravedad de la crisis.
viernes, 12 de junio de 2009
Hoy inauguracion de la exposición POLY-SPAM de Cristina De Middel dentro de Photoespaña'09.
Los Esquizos: imágenes de la exposición de figuración en arte español.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, presenta Los Esquizos de Madrid. Figuración Madrileña de los 70.
La exposición aborda el complejo ambiente vital y cultural de Madrid en los últimos años del franquismo y el primer periodo de la democracia, a partir de las actividades y la obra de un grupo de artistas que, en un gesto ambivalentemente moderno, decidió abrazar la pintura figurativa al margen de las convenciones estéticas y políticas dominantes en la época.
La muestra, protagonizada por toda una generación de artistas: Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Luis Gordillo, Sigfrido Martín Begué, Herminio Molero, Rafael Pérez-Mínguez, Luis Pérez-Mínguez, Guillermo Pérez Villalta o Manolo Quejido, se enmarca dentro un lapso temporal que comprende desde 1970 hasta el año 1985, en que la escena ha cambiado definitivamente. Se ha hecho especial hincapié en el comportamiento de estos pintores en tanto grupo que compartió inquietudes y deseos, apoyado por un creciente número de galerías de arte y alentado por una nueva generación de crítica madrileña con los que compartían intereses y ambiciones.
Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaFechas: 3 de junio 14 de septiembre de 2009Sala: Edificio A, Sabatini, Planta 1, Sala 103Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaComisariado: Juan Pablo Wert, María Escribano, Iván López MunueraCoordinación: Soledad LiañoDiseño de montaje: Soledad Liaño GibertItinerancia: Fundació Suñol, Barcelona: octubre 2009 enero 2010, CAAC, Sevilla: enero-abril, 2010
El Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid) acoge Orcajo
Las ocho pinturas de Ángel Orcajo que forman la exposición son en realidad un solo cuadro. Se trata de una instalación, junto a las fotografías de su hijo, para un lugar concreto. Se han seleccionado de su producción última, pensando en el espacio en que se presentan. Pretenden, además de cargar de mayor significación a este espléndido interior, propiciar un diálogo con él.
Madrid.
Hasta el 9 de julio de 2009.
miércoles, 10 de junio de 2009
Exposición de Matisse en el Museo Thyssen-Bornemisza.
El Museo Thyssen-Bornemisza reivindica al Matisse más íntimo y maduro con la exposición 'Matisse, 1917-1941' que incluye 74 pinturas, esculturas y dibujos que el artista realizó en el tramo central de su carrera.
Al comienzo de la exposición, se exhiben los cuadros hechos en los primeros años de su retiro a Niza (Francia). Uno de los motivos dominantes es la ventana. El recorrido de la exposición continúa con una sala dedicada a la exploración del espacio exterior a través de la pintura de paisajes yjardines, vistos a veces también desde la altura de un balcón o una ventana.
En el tercer capítulo se muestran sus naturalezas muertas y se yuxtaponen a escenas de interior pintadas con las puertas o las ventanas cerradas. Las modelos se nos muestran a veces ensimismadas, a veces, durmiendo. Flores, espejos, sedas y joyas atraen la mirada del pintor. En el arabesco del pincel se esconden tanto el deseo como el desmayo o la tristeza.
En la siguiente sección, se observa cómo el pintor vuelve a la reflexión sobre el arte musulmán (textil) que, desde finales de la primera década del siglo XX, había sido determinante para su obra.
A continuación, llegamos al desnudo femenino, como el centro atención principal del pintor. El espejo le ayuda a estudiar todos los problemas de la pintura.
En la segunda mitad de los años 1930, Matisse refuerza su aislamiento e intensifica su dedicación obstinada a la pintura. Vuelve a la pintura de caballete, aunque dejándose contaminar ahora por la abstracción que había alcanzado en la Danza de la Fundación Barnes y en el Desnudo de espaldas IV. Sus figuras se nos presentan cada vez más absortas en sí mismas, más nocturnas e inalcanzables. El color se hace más incorpóreo y la forma se reduce a trazo, signo que fluye.
Las series de dibujos que el pintor agrupó bajo el título de'Temas y variaciones' (1942) constituyen el final de una época y de la exposición.
Fotografías para romper estereotipos, en la Casa Árabe de Madrid.
Tanto las técnicas como las temáticas son múltiples, desde el carácter social de la serie fotográfica "Periferias" del argelino Mohamed Bourouissa o del "Proyecto del Estrecho" de la francesa de origen marroquí Yto Barrada al mundo onírico que muestra la libanesa Lara Baladi en su tapiz "La Madre del mundo".
Tejido en seda y lana, la monumental obra, de casi nueve metros de longitud y basada en un foto-collage que encargó a la autora la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo de París, representa el anuncio fantasmagórico del tercer día del Génesis, parodiando las representaciones orientalistas del desierto.
Para ello, puebla las dunas con figuras fantásticas, como sirenas y magos, junto a los símbolos que a uno le vienen a la cabeza cuando piensa en Egipto, como la esfinge de Gizeh.
Su mundo fantástico, colorido y onírico contrasta con las fotografías de Barrada, situadas frente al tapiz y que forman parte del "Proyecto del Estrecho", en el que la autora examina desde 1998 la esperanza de la migración y su influencia en el paisaje urbano de Tánger (Marruecos).
También de temática social es la serie "Periferias", que el argelino Mohamed Bourouissa emprendió tras los disturbios en los suburbios parisinos.
"No es fotografía documental", explicó la coordinadora de programación cultural de Casa Árabe, sino que el artista "recrea" de alguna forma las escenas, para mostrar "momentos de tensión" y "situaciones que necesitan explicación y que provocan ansiedad y desasosiego".
Un coche quemado, un complejo de viviendas sociales, un joven de espaldas al objetivo y frente a un gran número de televisiones: imágenes para mostrar los suburbios donde creció el propio artista.
De nuevo, su obra contrasta con la de la egipcia Nermine Hamman, que muestra en unas fotografías tratadas para parecer casi cuadros religiosos momentos en los que un sacerdote cristiano está exorcisando tanto a musulmanes como a cristiano.
O con la del marroquí Hicham Benohoud, unos autorretratos titulados irónicamente "Version soft", en los que el artista se enfrenta a la cámara con el torso desnudo, la cara recta y la mirada fija, y siempre con "una intrusión perturbadora": cuerdas, cintas o papeles que apresan su rostro.
Son en total 28 obras, 27 fotografías y un tapiz, las que conforman la exposición, que podrá visitarse hasta el 27 de septiembre próximo, aunque permanecerá cerrada entre el 1 y el 23 de agosto.
información de la Agencia EFE.
martes, 9 de junio de 2009
Una exposición en el Retiro ofrece una visión del arte rupestre paleolítico en 10 cuevas de Cantabria
A través de 65 fotografías, la exposición propone a sus visitantes un recorrido por las diferentes cuevas de Cantabria. El seguimiento de su itinerario se acompaña de textos explicativos que invitan a conocer el arte rupestre paleolítico y la importancia del patrimonio humano presente en las esplendorosas cuevas de Cantabria.
CUEVAS MAGISTRALES
Entre las 10 cuevas, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que se recogen en la muestra se encuentra, naturalmente, la de Altamira, de proporciones modestas y formas sencillas, con techos planos y paredes escalonadas en cornisas que constituyen soportes óptimos para el arte paleolítico. En un lateral, Marcelino Sanz de Sautuola descubrió en 1879 el techo más famoso del arte rupestre mundial. En él se compendian todas las técnicas de ejecución de la pintura y el grabado paleolíticos, alcanzando en su combinación un grado de maestría y una expresividad verdaderamente sin par.
También se hallan las de Chufín, una cavidad al pie de un farallón rocoso que cae sobre el río Lamason; Hornos, dotada de un ancho vestíbulo y estrechos pasajes interiores que un dispositivo rupestre modesto en sus proporciones, aunque abundante en valores artísticos; La Pasiega, salas y corredores de distinta orientación con varias entradas orientadas hacia el sur de las que, al menos, tres pudieron ser utilizadas en distintos momentos del Paleolítico superior; o Las Chimeneas, dos pisos comunicados por estrechos conductos verticales que le han dado su nombre. El arte se concentra en una amplia sala interior, cuyo ingreso anuncia un panel con trazos digitales y grabados de contornos simples.
Asimismo, la exposición da cuenta de las cuevas de La Garma y Covalanas. En la primera, su entrada, obturada por un derrumbe, daba acceso a una amplia galería de 300 metros de longitud que acaba en una profunda sima. Esa circunstancia ha permitido la preservación en superficie de un gran campamento de 16.500 años de antigüedad en el que se acumulan, a la vista, miles de residuos de alimentación, industrias, elementos de adorno y objetos de arte mobiliar. En Covalanas se concentra casi todo el dispositivo rupestre de la cavidad, que puede fecharse hacia 20.000 años antes del presente.
El Pendo, Las Monedas y Castillo completan la lista de cuevas que tienen un apartado especial en esta exposición.
(EUROPA PRESS) -
El Rey y el príncipe Aga Khan inauguran en CaixaForum Madrid una muestra inédita en España sobre 'Los mundos del Islam'
En ella se muestra un conjunto de 190 objetos de arte islámico que abarcan catorce siglos de historia desde la Península Ibérica hasta el Lejano Oriente. La muestra ha sido comisariada por Benoît Junod, director de Museos y Exposiciones del The Aga Khan Trust for Culture y ha contado con un comité científico constituido por expertosinternacionales. Tras su exhibición por vez primera en CaixaForum Madrid, viajará a Barcelona entre los meses de octubre de 2009 y enero de 2010.
La muestra pretende cuestionar los tópicos actuales sobre la polaridad entre Oriente y Occidente, y acercar puntos de vista sobre la cultura musulmana, parte integral de la herencia histórica española. A través de obras de arte de distintas épocas y orígenes geográficos, la exposición refleja el esplendor de la cultura musulmana en toda su diversidad, poniendo de manifiesto el pluralismo del islam, tanto en las interpretaciones de la fe coránica como en la variedad de estilos, materiales y técnicas que forman sus expresiones artísticas.
Las obras proceden del The Aga Khan Trust for Culture (AKTC), que posee una de las mayores colecciones del mundo dedicadas al arte islámico, reunida por el Príncipe Aga Khan a lo largo de las dos últimas décadas, con piezas significativas y valiosas de la práctica totalidad de las dinastías históricas del mundo musulmán que permiten resumir, en madera, piedra, oro, bronce, marfil, vidrio, cerámica, tejido, pergamino y papel, los mejores logros artísticos del mundo islámico.
viernes, 5 de junio de 2009
Una exposición muestra desde hoy en la estación de Atocha el color de los orfanatos de Ecuador, India y Nepal
La muestra se compone de 24 instantáneas recogidas durante las cuatro semanas que duró cada proyecto. La finalidad de todos ellos fue llevar un poco de color y alegría a los niños que habitan en los orfanatos, transformando visualmente su entorno a través de diferentes actividades creativas.
Según la organización, con iniciativas de este tipo y su posterior externalización al público se pretende llamar la atención sobre estos lugares que se encuentran en condiciones de abandono y conseguir que lo que nació como iniciativa artística "sirva para extender la ayuda hacia otros ámbitos de la vida de esos menores".
El Programa Estación Abierta Adif consiste en un proyecto integral que permite coordinar, potenciar y desarrollar nuevas iniciativas en estaciones ferroviarias bajo criterios de responsabilidad social y sin fines comerciales.
jueves, 4 de junio de 2009
miércoles, 3 de junio de 2009
PHotoEspaña 2009.
Desde el 3 de junio y hasta el 26 de julio se celebra en Madrid una nueva edición de PHotoEspaña, un festival con el que se dan a conocer los trabajos de los mejores fotógrafos internacionales del momento.
La década de los 70 cobra protagonismo esencial en la edición de PhotoEspaña 2009 (PHE09) en una muestra organizada por Fundación Banco Santander con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, que reúne más de 200 obras y 23 artistas que propiciaron una nueva concepción del arte y de la fotografía. Las salas de exposición del Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge esta exposición desde mañana al 26 de julio.
martes, 2 de junio de 2009
El Aeropuerto de Madrid-Barajas expone fotografías de Manuel Villanueva
El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público, en esta ocasión, fotografías del artista leonés Manuel Villanueva Martínez.
lunes, 1 de junio de 2009
La Sala Juan Gris del Centro Cultural Conde Duque de Madrid acoge desde ayer la exposición '101 Zabaleta'.
La muestra que se presenta en Madrid contiene óleos y dibujos del artista y ha sido distribuida en cinco apartados bien diferenciados: Espacio interior; Mujeres; Tipos humanos; Universo rural y Paisajes. Madrid fue uno de los importantes destinos zabaletianos y la ciudad que le abriría las puertas de las principales galerías y salas expositivas. Desde su llegada en 1926, como joven aspirante al ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Zabaleta no interrumpirá su contacto con la capital. En el centro de la Sala Juan Gris de Conde Duque se ha instalado una habitación de videocollage de grandes proporciones en forma de cubo interactivo, para que el público sienta de cerca la figura de Rafael Zabaleta.
Los horarios de visitas de la exposición 101 Zabaleta serán de martes a sábado de 10.00 a 21.00 horas, y los domingos y festivos de 10.00 a 14.30 horas. Los lunes permanecerá cerrado.
FUNDACIÓN MAPFRE INAUGURA UN PABELLÓN INFANTIL EN LA FERIA DEL LIBRO
La integración social y el fomento de valores a través de los libros son los principales propósitos de este espacio
FUNDACIÓN MAPFRE, que ha participado en las últimas ediciones de la Feria del Libro de Madrid como editor, amplía este año su presencia de modo significativo a través de un pabellón de actividades infantiles para niños entre 1 y 12 años encaminadas a la promoción de la integración social, así como de valores cívicos y de convivencia.
En esta convocatoria de la Feria del Libro de Madrid, que se celebra en el Parque del Retiro hasta el 14 de junio, FUNDACIÓN MAPFRE, a través de sus Institutos de Acción Social y Cultura, pone en marcha este nuevo proyecto con el doble objetivo de fomentar el amor por los libros entre los más pequeños y contribuir a integrar a los niños con discapacidad en la sociedad.
Aquellos que se acerquen a este pabellón, que ha sido diseñado sin barreras arquitectónicas, podrán disfrutar de divertidos talleres de música, magia e ilustración de cuentos, entre otros, así como de actividades relacionadas con la literatura y la cultura, que servirán para trasmitir a todos los niños la importancia de valores como la amistad, la solidaridad y la tolerancia.
El horario del pabellón es el siguiente:
Talleres:
-Para colegios: de 10.30 a 13.30 horas, de lunes a viernes.-Para el público en general: de 18.00 a 21.30 horas, de lunes a viernes, y de 10.30 a 14.30 y de 17.00 a 21.30 horas, los sábados y domingos.
Actividades:
-Para todo el público: de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.30 horas (de lunes a viernes) y de 10.30 a 14.30 y de 17.00 a 21.30 horas (sábados y domingos).
Como en años anteriores, FUNDACIÓN MAPFRE también contará con una caseta, la número 10, en la que presentará las últimas publicaciones publicadas en materia de seguros, gerencia de riesgos, arte, historia, prevención, salud y medio ambiente.
FUNDACIÓN MAPFRE, creada en 1975, desarrolla en España e Iberoamérica actividades de interés general para la sociedad a través de sus cinco áreas de actividad: Acción Social; Ciencias del Seguro; Cultura; Prevención, Salud y Medio Ambiente, y Seguridad Vial. FUNDACIÓN MAPFRE tiene como objetivos fomentar la seguridad de las personas y de sus patrimonios, con especial atención a la seguridad vial, la medicina y la salud; mejorar la calidad de vida y del medio ambiente; fomentar la difusión de la cultura, las artes y las letras; promover la formación y la investigación en materias relacionadas con el seguro; fomentar la investigación y la divulgación de conocimientos en relación con la historia común de España, Portugal y los países vinculados a ellos por lazos históricos; y contribuir a la mejora de las condiciones económicas, sociales y culturales de las personas y sectores menos favorecidos de la sociedad.