domingo, 29 de noviembre de 2009

EL ARTISTA COLOMBIANO CARLOS SANTA EXPONE POR PRIMERA VEZ EN MADRID



Del 20 al 26 de noviembre

Sala La Cacharrería

El artista colombiano Carlos Santa, uno de los mejores especialistas en dibujos de animación, presenta en el Ateneo de Madrid, en el marco del Festival de Cine Experimental, una completa exposición con lo más significativo de su obra.

Esculturas en bronce que evocan el mundo circense bajo una estética surrealista que motivan en el espectador la fantasía y lo onírico del mundo infantil. El movimiento ha sido captado en todas ellas no de una forma estática, sino con un verdadero juego de velocidad y sonidos en los que el espectador es parte del juego propuesto… esculturas para tocar, oír, sentir.

Entre las piezas son destacables sus cajas de cristal donde alberga esos personajes tan característicos de su obra, recién salidos de sus manos y que van componiendo, tridimensionalmente el espacio partiendo de la sencillez del papel que les otorga cuerpo.

La muestra se completa con varias tiras de fotogramas, todas ellas con dibujos originales, de su última película que ha sido estrenada en el Ateneo de Madrid.

Sin lugar a dudas esta muestra resume las formas de hacer de Carlos Santa, quien convierte la ilustración cinematográfica en un conjunto artístico excepcional.

ATENEO DE MADRID
C/ Prado 21 = 28014 Madrid

sábado, 28 de noviembre de 2009

El Museo Romántico reanuadará el 3 de diciembre su actividad con un nuevo título, el de Museo Nacional del Romanticismo.

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El Consejo de Ministros aprobó un Real Decreto por el que se otorga al Museo Romántico, de titularidad y gestión estatal, la denominación de Museo Nacional del Romanticismo y se regulan sus fines y funciones.


El museo, que tiene su sede en Madrid, en el Palacio del Marqués de Matallana, se creó en 1921 al aceptar el Estado español la donación por parte del Marqués de la Vega-Inclán de una serie de pinturas, muebles y ajuares, procedentes en su mayoría del siglo XIX.

Desde esa fecha hasta hoy, el museo ha incrementado de manera notable sus colecciones referentes al Romanticismo como época histórica y ha alcanzado una singular relevancia dentro del panorama museístico español por su finalidad y objetivos, así como por la importancia de las colecciones que conserva.

Además, su actual concepción como institución dedicada al estudio de una época ha aconsejado adecuar su denominación a esta situación y a las nuevas corrientes historiográficas y museísticas.

Precio: 3 euros
C/ San Mateo, 13. 28004 - Madrid
Teléfono: 91 448 01 63

jueves, 26 de noviembre de 2009

Madrid-Barajas acoge la exposición “Sostenibilidad, cultura, diversidad, integración e inserción laboral”, organizada por la Fundación Trinijove.






La muestra, patrocinada por la Obra Social de la Fundación “la Caixa”, reúne una colección de esculturas de Josep Puigmartí.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas, en colaboración con la Fundación Trinijove, acoge en sus instalaciones una nueva exposición que presenta al público la muestra “Sostenibilidad, cultura, diversidad, integración e inserción laboral”, con obras del artista Josep Puigmartí.

La exposición, patrocinada por la Obra Social de la Fundación “la Caixa”, es un reflejo los tres ámbitos en los que trabaja Trinijove, el social, el medioambiental y el cultural. Así, mediante la utilización de paneles explicativos, donde se manifiesta “desde la política medioambiental de Aena hasta la responsabilidad social y cultural de distintas entidades”, la muestra trata de concienciar y sensibilizar al público sobre la importancia y el cuidado que se debe tener con el medio ambiente.

Con esta orientación la muestra reúne una colección de esculturas del artista catalán Josep Puigmartí realizadas con diferentes materiales provenientes del reciclado. En su “constante búsqueda de la belleza, latas de bebida, plásticos y otros objetos de desecho, son reconvertidos en Arte, dotándolos de una nueva lectura”.

Los paneles informativos recogen, a través de textos educativos, la importancia del reciclaje y la transparencia y trazabilidad de los residuos, desde su depósito en origen hasta su transporte a la planta de tratamiento. Ejemplos prácticos que ayudan al usuario a tomar conciencia de que con simples gestos se puede hacer mucho por el medio ambiente y a su vez colaborar de una forma simple en la creación de puestos de trabajos con personas con discapacidad y de exclusión social.

La exposición, situada en la zona de confluencia de los pasillos de acceso a los Terminales T2 y T3, desde el Parking P2 y el Metro, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el 15 de enero.

La Fundación Trinijove trabaja desde 1985 en el ámbito de la formación y la inserción sociolaboral de colectivos con especiales dificultades. Durante este tiempo ha trabajado activamente en el diseño y la implementación de medidas y programas innovadores con la finalidad de superar las situaciones de exclusión social.

Esta exposición supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA AGUA, de EVE Photographers, en Fnac Plaza Norte.



Fotografías de Marizilda Cruppe, Agnès Dherbeys, Bénédicte Kurzen, Justyna Mielnikiewicz, Lourdes Segade y Newsha Tavakolian.

En Fnac Plaza Norte, del 1 de diciembre de 2009, al 11 de enero de 2010.

El colectivo EVE Photographers presenta este proyecto que analiza desde diversos ángulos un tema que en muchos países lleva siendo un grave problema que afecta a la supervivencia de millones de personas y que, conforme se va haciendo más evidente su escasez, cada vez preocupa más a los países industrializados.

Cuanto más nos adentramos en el siglo XXI, el agua se convierte en un asunto global. Las historias que componen este trabajo exploran luchas personales, a lo largo y ancho del mundo, en las que el agua (o la ausencia de ésta) afecta la vida cotidiana de personas concretas, a veces de forma violenta, otras de forma más tradicional.

Las fotografías que componen la muestra Agua reflejan esta realidad en seis lugares del planeta: Brasil, Indonesia, Nigeria, Mar Caspio, Malawi e India.

Consulta en www.clubcultura.com/clubfoto todas las exposiciones fotográficas que te ofrece la Fnac.


Sobre EVE Photographers

El colectivo EVE Photographers está compuesto por seis mujeres, seis miradas personales que afrontan cada uno de sus trabajos fotográficos comunes desde seis alejados puntos del globo y seis realidades sociales distintas.

EVE Photographers expone también en la Fnac un proyecto anterior bajo el título Maternidad.

Más información sobre el colectivo: www.evephotographers.com.


Acceso al centro Comercial Plaza Norte 2:
En coche por la A-1, salidas 17 y 19 en sentido Burgos, y salida 17 en sentido Madrid.
En transporte público, autobús interurbano 156 y 171 con salida en Plaza Castilla, y línea 10 de Metro (parada Reyes Católicos)

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito en el Reina Sofia.



La exposición muestra un recorrido por la obra del escultor, pintor, arquitecto y teórico del arte Georges Vantongerloo (Amberes, 1886 – París, 1965).


A pesar de ser uno de los artistas-pensadores más importantes del siglo XX, las exposiciones que se han realizado de Vantongerloo hasta el momento han sido escasas. Comisariada por Guy Brett, la exposición que el Museo organiza sobre el artista tratará de mostrar la base de su obra en la que la re-conceptualización del espacio pictórico y escultórico marcó las tendencias artísticas del arte abstracto de los primeros años del siglo XX. También se intentará resaltar el último periodo de su trabajo después de la Segunda Guerra Mundial en el que, en una sucesión de saltos radicales, el creador llegó a una original e intuitiva encapsulación visual de las energías del Universo.

La muestra trazará, por lo tanto, la evolución del artista desde sus inicios con Constructions in the Sphere (1917), hasta sus años como miembro del Grupo De Stijl o del grupo Abstraction-Création (cuando producía pinturas geométricas basadas en un ángulo recto), pasando por la introducción de la “curva” en sus pinturas de finales de los años 30.

Por otro lado, la exposición recogerá los trabajos realizados después de la Segunda Guerra Mundial con las series realizadas en plexiglás, modelos prismáticos y pinturas que buscaban un parecido o equivalencia con el fenómeno cósmico -radiación, radioactividad, electromagnetismo, atracción/repulsión- que continuaría hasta su muerte.

Inscrito en la experiencia de las vanguardias históricas y marcado por la invención de la abstracción que ha visto la eclosión de obras maestras como las de Mondrian, Malevitch y Kandisky, en 1917, Vantongerloo firmaría el manifiesto del grupo De Stijl, junto a Mondrian y Van Doesburg.

En los años veinte, una parte importante de su investigación se centró en el color como fenómeno físico y perceptivo. Más tarde, Vantongerloo concebirá sus obras según reglas estrictamente geométricas, después algebraicas, para convertirse así en el fundador del pensamiento matemático en el arte de nuestra época. Verdadero pionero en el terreno de la escultura abstracta, el artista seguirá, después de 1945, proponiendo versiones peculiares de la misma, abandonando toda referencia a una geometría construida y abriéndose a un acercamiento subjetivo al universo de la cosmología.

Exposición Arte en la calle. Manolo Valdés. CaixaForum Madrid.








martes, 24 de noviembre de 2009

Exposición "Esencias de Mujer" de la autora Teresa Rodero, en el Ayuntamiento de Alcobendas.

Con motivo del 25 de Noviembre, día de la Mujer maltratada, el 23 de Noviembre se inaugura en el Ayuntamiento de Alcobendas a las 11h la exposición de fotografía digital titulada "Esencias de Mujer" de la autora Teresa Rodero.


Una exposición relalizada en homenaje a las mujeres maltratadas, para concienciar a la sociedad de que las mujeres son la otra mitad de la población mundial

La exposición permanecerá abierta hasta el 3 de Diciembre incluído, en horario continuado desde las 8 de la mañana hasta las 7 de la tarde.

León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido.





León Ferrari y Mira Schendel son dos de los artistas latinoamericanos más significativos del siglo veinte. Ambos produjeron sus obras durante los años 60, 70 y 80, en Argentina y Brasil, sin haberse conocido mutuamente, privilegiando la presencia del lenguaje como materia visual y como contenido.


Ferrari, nacido en Argentina en 1920, ha utilizado un amplio repertorio de medios artísticos, de la cerámica al cine, pasando por escultura, dibujo, ensamblaje, grabado, arte postal, pintura, y sonido. Mientras vivía temporalmente en Italia, en los años 50, produjo esculturas en cerámica estilísticamente vinculadas a la abstracción europea de aquel tiempo. De retorno a la Argentina comenzó una significativa producción de esculturas de alambre antes de producir sus obras sobre papel, en la cual formas orgánicas y gestuales constituyen a la vez un repertorio abstracto y una exploración de códigos, caligrafías y escrituras, ulteriormente produciendo pinturas, esculturas e instalaciones. Profundamente preocupado por el rol ético del artista, Ferrari ha vinculado el interés por las formas de vanguardia con un contenido de denuncia política. Aún activo en la escena contemporánea del arte Argentino, vive actualmente en Buenos Aires.

Nacida en Zurich en 1919, Schendel se trasladó junto a su familia a Italia aún niña. En 1936 se inscribió en la Università Cattolica del Sacro Cuore de Milán para estudiar filosofía, siendo forzada al exilio tres años más tarde por la persecución antisemita. Al final de la Segunda Guerra Mundial, emigró al Brasil, donde comenzó a producir su arte, iniciándose como ceramista, luego como pintora. A inicios de los años 60, Schendel produjo un volumen considerable de obras sobre papel aplicando técnicas inéditas, en las que se manifiesta su interés por el gesto escrito y su búsqueda de la transparencia dentro de la materia. A fines de los años 60 realizó obra tridimensional, utilizando el papel como soporte para esculturas abstractas de formas abigarradas y produciendo complejas acumulaciones de signos y escrituras entre soportes de acrílico transparente. Hasta su muerte en 1988, Schendel mantuvo una sensibilidad hacia la dimensión ética del arte, concibiéndolo como una de las más radicales expresiones de la condición humana.

Schendel y Ferrari emergieron como artistas durante un tiempo marcado por el uso de modelos lingüísticos para comprender el mundo. A diferencia de los artistas conceptuales, Ferrari y Schendel no hicieron uso del lenguaje en sus obras para producir arte como idea o como concepto, sino para manifestar su específica materialidad, utilizándolo como un medio físico que puede ser moldeado y esculpido. Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel es la primera muestra retrospectiva de sus obras en los Estados Unidos.


Fecha: 25 de noviembre de 2009 - 1 de marzo de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

lunes, 23 de noviembre de 2009

Caja Duero exhibe una muestra de cerca de 200 conjuntos belenísticos de los cinco continentes y más de dos mil figuras.

Se trata de una selección de belenes de la colección privada de la familia Basanta-Martín que se podrá contemplar hasta el próximo 10 de enero. Iniciada hace 45 años por Antonio Basenta, vicepresidente de la Fundación Sánchez Ruipérez, la colección reúne más de 3.250 belenes, realizados por artesanos de 200 países.

La exposición recorre los cinco continentes: De la simplicidad animista de los belenes africanos, a la sensibilidad de los asiáticos; de la insólita presencia del belenismo australiano a la casi infinita aportación de América, en la que países como Perú y Méjico brillan con especial luminosidad; del clasicismo de muchos de los belenes españoles a la peculiaridad del arte belenístico ibérico, transcendental en la propagación y renovación continua de esta expresión artística en el mundo.

Cada belén representa un prototipo cultural, un testimonio que se proyecta en el futuro. La variedad de los materiales: piedra, madera, hueso, paja, resina, etc.; unido a la riqueza cromática y estilística, suma atractivo a esta exposición que propone un viaje por la Navidad de los cinco continentes.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Abre el mayor mercado de antigüedades de España con una sección de 'low cost'.



Madrid se convirtió desde ayer, y hasta el día 29, en el epicentro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura, con la inauguración de la Feria de Arte y Antigüedades (Feriarte), en la que se exhibirán más de 15.000 piezas de alto valor artístico, de 165 profesionales nacionales e internacionales.

El pabellón 10 del IFEMA dará acogida al certamen, cuyas puertas se abrirán al público a partir de hoy. Dentro, los visitantes encontrarán obras pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades: obras con más de cien años de antigüedad, de los estilos Art Noveau y Art Decó y pintura y escultura de autores contemporáneos.

Desde hace más de una década, esta exposición es también un evento de visita obligada para coleccionistas y admiradores de la pintura de alta calidad de los siglos XIX y XX, así como de todos los amantes de obras singulares y exclusivas. Gracias a su gran calidad, esta feria se ha convertido en el mejor exponente de arte antiguo en España y uno de los referentes en Europa.



Más internacional

En la edición de este año, entre otras cosas, destaca la prestigiosa representación internacional, que se concreta en la participación de reputados anticuarios y galeristas extranjeros, procedentes de Francia, Alemania, Bélgica, Portugal, Holanda y hasta de Siria. Para cuidar el nivel se ha creado un comité de expertos que evaluará todos los puestos de la exposición.

Junto a la exclusiva selección de arte y antigüedades, destaca la galería del 'Joven Coleccionista', un espacio donde los amantes de las artes decorativas podrán descubrir y adquirir obras de gran interés y belleza a un precio accesible.

Esta novedosa área recogerá los artículos de una cotización inferior a 3.000 euros que pondrán de manifiesto cómo el coleccionismo y el interés por las antigüedades no implica, necesariamente, precios desorbitados. La intención de los organizadores es la de fomentar el coleccionismo en los jóvenes y acercar el arte a todo tipo de público.

Para esa galería se han seleccionado interesantes obras que van desde el grabado y la escultura, al mobiliario, pasando por la joyería o los trabajos de porcelana. La calidad es tan buena que se pueden encontrar obras de artistas de la talla de Eduardo Chillida y Joan Miró.


Para atraer a todo tipo de público y ofrecer más compradores a los participantes, el certamen organizará diariamente dos recorridos de 45 minutos por la feria, guiados y gratuitos, y que mostrarán lo mejor del lugar. La iniciativa se llevó a cabo en años anteriores y según los organizadores contó con una excelente acogida.

jueves, 19 de noviembre de 2009

El Museo del Prado cumple 190 años y lo celebra con entradas gratuitas.





Fotografías de ayer por la mañana.



El Museo del Prado conmemorará hoy su 190 aniversario con el acceso gratuito a la colección permanente y a la exposición temporal "Juan Bautista Maíno (1581-1649)", una muestra que reúne en primicia casi toda la producción conocida de uno de los artistas más originales del siglo XVII y que está compuesta por treinta y cinco de las cuarenta obras atribuidas al pintor y treinta y una pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni o Carracci.

Además, los niños menores de 14 años que visiten el Museo este día serán obsequiados con un pase familiar que les permitirá volver a visitar otro día la colección permanente del Prado, que por primera vez - y gracias a la reciente incorporación de las colecciones decimonónicas en su discurso expositivo- recorre de forma completa e ininterrumpida la historia del arte español desde el Románico hasta los maestros modernos del siglo XIX.

El pase podrá ser utilizado por un grupo de hasta cinco personas, de las que al menos una deberá ser menor de 14 años, entre el 20 de noviembre de 2009 y el 18 de mayo de 2010 (Día Internacional de los Museos).

La conmemoración del 190 aniversario del Museo del Prado finalizará con la celebración, a las 19.00, de un concierto extraordinario en el que Agustín lvarez, especialista en música antigua, interpretará obras francesas y españolas del siglo XVIII en un clave copia de la época.

Las entradas para el concierto se podrán adquirir en las taquillas 1 y 2 de forma gratuita (Puerta baja de Goya) desde el martes anterior a la celebración.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

La Fundación Canal acoge una muestra con la fotografía "más radical" de Alexander Rodchenko.





La Fundación Canal acoge, desde mañana y hasta el 3 de enero, 'Rodchenko fotógrafo. Revolución en la mirada' una muestra que contiene la fotografía "más radical" del artista ruso, padre del constructivismo. La exposición cuenta con 125 fotografías realizadas entre 1920 y 1940 provenientes del Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Francia), que cuenta con una de las colecciones de fotografía más representativas del artista.

"El arte de Rodchenko (San Petersburgo, 1891-Moscú, 1956) estaba al servicio del Estado y de la ideología bolchevique y supuso una gran transformación en el mundo de la fotografía, ya que fue el primer artista que movió la cámara desde el ombligo a los ojos y al objeto, logrando ángulos, contrapicados y perspectivas que se enmarcan dentro de sus líneas de experimentación", añadió. Entre las imágenes presentes en la muestra se encuentran originales y copias de las originales realizadas en los años 60.

Con motivo de esta exposición la Fundación Canal ha organizado por primera vez visitas guiadas para familias y talleres infantiles. Después de descubrir en la exposición las claves de la fotografía de Rodchenko, a través de conversaciones y juegos guiados por un educador, los participantes podrán experimentar en el taller creando un fotomontaje en el que pondrán en práctica lo aprendido sobre la mirada del artista.

Mucho que ver en el Circulo de Bellas Artes.





THE DESIGN CIRCUS LOS PRODUCTOS MÁS FASCINANTES DEL MUNDO


12.11.2009 > 24.01.2010

MARIE RAYMOND - YVES KLEIN HERENCIAS

28.10.2009 > 17.01.2010

WIM Y DONATA WENDERS COMO SI FUERA LA ÚLTIMA VEZ

04.11.2009 > 13.01.2010

OTTO: ENTRE EL DISEÑO Y EL ARTE

29.10.2009 > 22.11.2009

ACCIÓN!09MAD VI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN

12.11.2009 > 13.11.2009

Paraíso Wintukwa. Indigenas en el punto de mira. Exposición en el Jardín Botánico.






"El respeto por las culturas y territorios de los pueblos indígenas, es un bien universal inalienable de todo hombre. Sin distinción", Néstor Calvo.



Hasta el 6 de enero, Néstor Calvo presenta en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid su particular visión fotográfica del pueblo Arahuco (Colombia).

Un interesante viaje que muestra la realidad de una cultura ancestral que lucha día a día por subsistir, a pesar de las constantes amenazas que ponen en peligro su supervivencia.

Constantemente desaparecen culturas en el mundo con el empobrecimiento que esa situación supone para la diversidad del planeta.

“Paraiso wintukwa” es una exposición fotográfica que muestra un territorio colombiano de extrema belleza donde su población, la comunidad indígena arhuaca de la Sierra Nevada de Santa Marta, vive en perfecta comunión con su territorio y la naturaleza.

“Conseguir algunas de estas fotografías me llevó días de caminatas por senderos de montaña".

Otras las pude realizar con más celeridad. Todas ellas reflejan la paz interior de un pueblo que lucha por defender sus derechos territoriales y culturales", asegura Néstor Calvo, conocido director de fotografía de películas como Flores Negras, Los Años Bárbaros, Lobo, Los novios Búlgaros o Los Lobos de Washington y nominado en el 2003 a un Goya a la mejor fotografía por su trabajo en la película “Nos miran”.


Fecha: 20 Octubre 2009 - 6 Enero 2010 (excepto el 25 de diciembre y el 1 de enero)
Horario: 10:00-19:00 h. (en octubre) y 10:00-18:00 h. (nov., dic. y enero)
Pabellón Villanueva
Precio: Gratuito, previo pago de la entrada al Jardín

martes, 17 de noviembre de 2009

Mapa de Galerías de Madrid.


Ver Galerías de Madrid en un mapa más grande

Este estupendo mapa de www.metropoli.com el muy útil para encontrar las galerías ed arte más cercanas a nuestra casa, o hacernos una ruta para visitra varias galerías en una tarde.

Inauguración el día 19 de noviembre a las 19h en Emiika Style de una muestra de erredoce estudio de fotografía.


erredoce estudio de fotografía, en su vertiente más artística, presenta en esta exposición una pequeña muestra de los viajes que sus tres integrantes, Nicolás Perez de Agustín, Sap y Jesús Gachez han realizado desde tierras africanas hasta las aguas rojas del río Tinto. 16 fotografías y un cajón de-sastre para disfrutar de la mirada de estos tres jóvenes fotógrafos.


Inauguración: día 19 de noviembre a las 19h en Emiika Style (Calle Corredera Baja de San Pablo 53)

La muestra permanecerá expuesta hasta el día 30 de noviembre.

Brillos en bronce. Colecciones de Reyes, en el Palacio Real.



La escultura en bronce en las colecciones reales españolas es una de las menos conocida por el gran público. La colección se inicia con la dinastía de los Austria, siendo especialmente relevantes los reinados de Felipe II y Felipe IV, quienes en muchas ocasiones reciben estas piezas como regalos diplomáticos o legados de nobles, aunque también hacen algunos encargos y adquieren otras para decorara sus palacios.


Con la llegada de los Borbones a comienzos del siglo XVIII se produce un cambio de gusto en la corte que se refleja en todos loa ámbitos palaciegos y se plasma en las preferencias artísticas de Felipe V. En las últimas décadas del siglo XVIII Carlos IV realiza importantísimas adquisiciones de todo tipo de obras de arte, pero muy especialmente de bronces. De este modo la colección de pequeños bronces de Patrimonio Nacional se puede comparar por su cantidad y por su calidad con colecciones tan conocidas como las de Florencia, Viena, Munich, Londres o París.

En esta exposición se hace un recorrido por la colección de escultura en bronce dentro de las colecciones de P. N. a través de los diferentes reinados, explicando los gustos de cada época, en función de sus circunstancias históricas y las ideas estéticas, vinculando las piezas con otras manifestaciones artísticas como la pintura, los grabados o libros impresos.

La mayoría de las obras proceden de Patrimonio Nacional, aunque también se incluyen piezas que pertenecieron en su día a la corona española, y que ahora están repartidas por otros museos nacionales y extranjeros. Algunas piezas actualmente forman parte de colecciones como el Museo del Prado, el Museo Arqueológico Nacional o la Real Casa de la Moneda de Madrid. También prestan obras museos y colecciones del extranjero como el Detroit Institute of Arts, la Biblioteca Nacional de Francia, la Bibliothèque Royale de Belgique, o el Castillo Sforzesco de Milán.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Nuevas fotografías de la exposición de Alice Arisu en la sala de El Chiscón.



Nuevas fotografías de la exposición de Alice Arisu en la sala de El Chiscón, en la calle Lavapiés, 45. De la cual ya informamos el día 9 de noviembre: Exposición de Alice Arisu

Las imágenes las han tomado mis amigas Zuzana Svakova y Diane Kemp.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Exposición sobre Albéniz en el Centro Cultural de Conde Duque.



Albéniz ha sido el personaje español peor conocido y más erróneamente apreciado de la música española. El cúmulo de leyendas, historias ficticias y de medias verdades (medias mentiras) que se ha adherido a la realidad de su existencia ha enturbiado el perfil de quien fue una de las personalidades más sobresalientes, cosmopolitas e interesantes de la compleja España de su época. El tiempo y sus vicisitudes no siempre favorables habían recrecido la pátina hasta reducir al músico a sus rasgos más característicos.

Ahora, cuando se cumple el primer centenario de su muerte, el 150 aniversario del nacimiento y cuando la verdad Albéniz se ha impuesto gracias a la publicación reciente de rigurosos estudios musicológicos y a la edición revisada y grabación de muchas de sus obras inéditas, la exposición Albéniz, leyendas y verdades presenta esta nueva, veraz y revisada visión de la peripecia vital y de la obra del músico que supo conjugar como ningún otro su pasión nacionalista.

La muestra, que se podrá ver hasta el próximo 31 de enero en el madrileño Centro Cultural de Conde Duque, lleva por título Albéniz, leyendas y verdades, y recoge algunos documentos donados por sus herederos que ponen el acento en su vida personal llena de medias verdades y falsas leyendas.

Exposición fotográfica de WIM y DONATA WENDERS en el Circulo de Bellas Artes.



Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografía de sus filmes desde 1995-, y recoge una selección de fotografías tomadas por ambos en los últimos quince años.

Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicológicos y de estados de ánimo.

La visión de ambos resulta, sin embargo, complementaria y está caracterizada por una pasión y un talento naturales en el desempeño de la fotografía y la persecución de la belleza en movimiento.

    

Del 04.11.09 al 13.01.10

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Exposición "Paisajes Civilizados" de José Temprano en el Cafe La Palma.



Esta muestra fotográfica es una selección de lugares y momentos que han llamado la atención del artista a lo largo de diversos viajes. Lugares artificiales, con vocación más funcional que estética en su mayoría, pero que nos transmiten su belleza y personalidad. Paisajes civilizados donde a falta de animales, las máquinas se mueven majestuosas y llenas de vida.

Lugares del pasado y del futuro, cercanos y distintos, globalizados pero con identidad propia e inequívoca que conviven en el mundo occidental, convirtiéndose algunos incluso en iconos de nuestra era.

Esta recopilación de fotografías muestra tanto paisajes urbanos reconocibles e universales a los que he querido dar su propia visión, como hallazgos inesperados y sorprendentes.

Durante todo el mes de noviembre en el café la palma (c/ de la palma 62, madrid).
http://www.jostemprano.com/

Crece un 27% las visitas al castillo de Manzanares el Real.



El castillo de Manzanares el Real recibió de enero a octubre 77.271 visitantes, lo que supone un crecimiento del 27 por ciento respecto al año pasado y con unos ingresos durante estos diez meses también superiores en un 34 por ciento Así lo ha destacado hoy en un comunicado el Gobierno regional, en el que se precisa que durante el mes de octubre visitaron el castillo 8.977 personas, lo que supone un incremento de un 62,3 por ciento con respecto al mismo mes del año anterior.

Por lo que respecta a la cifra récord de visitas en un día, este año se ha batido en tres ocasiones. El día de mayor número de visitantes fue el 2 de mayo, fiesta de la Comunidad de Madrid, con 1.679 visitantes.

El segundo se registró el 27 de septiembre, día Mundial del Turismo que la Comunidad de Madrid festejó invitando a todos los madrileños a una jornada de puertas abiertas en esta fortaleza y que congregó a 1.616 personas.

El 11 de octubre, con 1.578 visitas, fue el tercer día de máxima afluencia.

Este incremento pone de manifiesto la excelente acogida que ha tenido entre el público la puesta en marcha del Plan de Aprovechamiento turístico del castillo de Manzanares el Real elaborado por la Dirección General de Turismo, que ha permitido que el monumento ofrezca unas instalaciones renovadas tanto en el interior de la fortificación como en los terrenos aledaños, así como un programa de visitas teatralizadas que ha tenido una buena acogida.

El castillo de Manzanares el Real está considerado como el más emblemático y mejor conservado de la región que ha visto ampliadas sus salas de exposiciones, servicios al ciudadano y programas turístico-culturales en el marco de un Plan de Aprovechamiento Turístico plurianual desarrollado por la Administración Autonómica.

Además, este plan ha permitido restaurar las colecciones artísticas y crear un Centro de Interpretación y una nueva Sala de Audiovisuales.

También se ha ampliado las salas de exposición permanente y se ha implantado un nuevo Proyecto Museológico y Museográfico que ha puesto al día las instalaciones y ha mejorado los accesos al monumento.

Se puede visitar el Centro de Interpretación que contiene una exposición permanente, de carácter didáctico, en la que se relata la historia del territorio, la familia Mendoza, los dos castillos existentes en el municipio y la construcción del actual.

El castillo está considerado como el más emblemático y mejor conservado de la región. Allí se firmó en junio de 1982 el proyecto de Estatuto de Autonomía de Madrid.

martes, 10 de noviembre de 2009

Exposición de TONY BEVAN en la galeria Michel Soskine.







5 Noviembre – 16 Deciembre, 2009

Michel Soskine presenta, por segunda vez en Madrid, el trabajo más reciente del artista británico Tony Bevan, (Bradford, Inglaterra, 1951) que vuelve a España desde su retrospectiva en el IVAM en 2006. La muestra reúne sus últimos lienzos y obras sobre papel.

En palabras de un crítico de Tony Bevan, puede trazarse una línea entre la obra del inglés y la de Giacometti, Bacon, Picasso y Zoran Music. “Como Giacometti, es pintor de retratos y bodegones, como Music, es pintor de la soledad humana, como Picasso o Bacon, es pintor para el que dibujar y pintar no son hechos diferenciados.”

En su manera de trabajar hay un contraste entre la tradición de mezclar los pigmentos, a la manera de los antiguos, y la modernidad con que se enfrenta a su obra: Bevan pinta en el suelo, de rodillas, rodeando y ponderando un lienzo sin bastidor... Trabaja con cierta economía de pigmentos, aplicados en estado puro y mezclados por él mismo en un médium acrílico. Los aplica con toda su carga física y afectiva: rojo, naranja, azul, blanco... Y el negro del carboncillo. Pigmentos tan enérgicos como su gesto amplio, de pintor que implica no solo su mente, sino todo su cuerpo en la obra.

Ya desde sus días de estudiante en el Bradford School of Art - estudios completados luego en el Goldsmith’s College de Londres y el Slade School of Fine Art - la impronta física del dibujo gestual era una constante reconocible de Tony Bevan. En el proceso de trabajar con carboncillo hay algo táctil, arcaico y esencial. Señala Jon Bird –en la introducción al monográfico que le consagra el IVAM a Bevan- que no en vano el carboncillo define la Prehistoria de la imagen, la pintura de los albores de la humanidad. En la restricción de medios y temas, encuentra la libertad, creando una “semiótica precisa del cuerpo, el espacio y el lugar”.

La obra de Bevan expresa estados psicológicos. La exposición reúne los temas fundamentales a través de los cuales Bevan expresa un existencialismo reflexivo: Cabezas, espacios mentales y objetos aglutinados en la superficie de una mesa. Por otro lado, se presenta una serie inédita de autorretratos, inspirada en los bustos del escultor alemán Franz Xavier Messerschmidt.

calle Padilla, 38. 1ºD. 28006.
Madrid. Hasta el 16 de Diciembre de 2009.
De martes a sábado en la calle Padilla, 38. 1ºD.
Horario: 11.00 – 14.30 / 16.30 – 20.30 h.
Para más información: 91 431 06 03
maria-michelsoskineinc@earthlink.net

lunes, 9 de noviembre de 2009

"Sin cara", un proyecto de Alice Arisu.




Organizadores Bianca Maria Grassi y Statart (Jessica Paolillo)  www.myspace.com/statart

La exposición estarà a dispoción desde el 13 noviembre hasta el 13 diciembre 2009

En :
El Chiscón
Lavapiés, 45
Madrid

Inauguración: Viernes 13 noviembre 2009 desde las 22.30

Statart, asociación creativa, propone una nueva exposición.

Sin Cara, un proyecto de Alice Arisu, joven artista de Milan, se encuentra en el El Chiscón, en el barrio artístico y alternativo de Lavapiés, al número 45 de la misma calle que da el nombre al barrio.

Alice Arisu trata de las personas de la misma manera que un filósofo. No se preocupa por tener un sujeto específico en sus obras, porque lo que busca no es una persona en particular, sino todas.

La condición universal femenina no tiene ni identidad ni cara.

Todas las mujeres de esta exposición no tienen cara.

En las distintas obras, Alice Arisu enseña diferentes situaciones en las que las mujeres pierden su propia identidad.

No hay una única razón que provoca esta privación, porque muchas influencias oprimen a las mujeres.

Alice Arisu no quiere hacer un estéril monologo sobre el poder de los medio de comunicación y de la moda. Sus obras se imponen por ser, a lo mismo tiempo, critica de la sociedad y obras sin época.

Son mujeres que se olvidan de sus propias identidades visivas, ellas se sienten como errores, como malformación del sistema estético colectivo.

La artista se acerca a la "chispa" de Bécquer. Su lenguaje está lleno de influencias, de la publicidad y del arte conceptual. Un lenguaje que es mezcla de palabras, realidad y espectros de un idioma metafórico.

Con distintas técnicas como el collage y la fotografía, Alice Arisu explora un territorio lleno de sombras, de una arte en la que el signo distintivo no es nunca un símbolo, pues una sensibilidad, un ojo que ve de una manera diferente de los demás.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Exposición de Miguel Condé.



Del 5 de noviembre al 12 de diciembre de 2009

Miguel Condé es un artista verdaderamente cosmopolita. Nacido en Estados Unidos de padre mexicano ha estado siempre muy vinculado a las culturas de ambos países aunque también ha sentido siempre una gran fascinación por Europa, hasta tal punto que se podría considerar francés o español con todo derecho. De todo ello se beneficia su propia obra artística, siempre inquietante llena de resonancias de otras épocas y otras culturas pero, también, inequívocamente personal.

Galería BAT Alberto Cornejo
C/ María de Guzmán, 61
28003 Madrid
Tel. (+34) 91 554 48 10
http://www.galeriabat.com/

Comienza la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía.




La tendencia actual es "mezclar arte contemporáneo con antiguo".


El Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid acoge hasta el próximo 15 de noviembre, la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía. La primera de las dos citas que anualmente tiene esta feria arranca con 26 galerías, una decena menos que la edición anterior y con piezas cuyos precios oscilan entre los 30 y el millón de euros.

Entre las piezas más antiguas se encuentran torsos romanos del siglo I d.C., como el de la galería barcelonesa Elisena Babiele o la fuente gallega del siglo XVII de la galería madrileña Candelabro. Las joyas de art déco también tienen su representación en las galerías de Agurtutxo Iruretagoyena.

Más reticentes a dar a conocer su precio son las galerías que exponen cuadros de Miró, Miralles, Tapies, Antonio Saura, Sorolla o Picasso, o el caso de un Miró, que alcanza el millón de euros. Artemanía también reúne piezas de escultura que van desde un Oteiza valorado en 240.000 euros a piezas de jóvenes artistas como la de Carlos Evangelista, Josep Bofill y Olga Capado de la galería madrileña de Marita Segovia.

Entre las cosas curiosas que el público se puede encontrar en la feria se encuentran los dibujos originales de Luis Bagaria realizados en los años 20 para el periódico 'El Sol'; unos perros orientales procedentes de Nápoles; una colección de más de 500 coches de época con su mueble vitrina del siglo XIX incluido; unos estudios anatómicos con función decorativa; carteles de oftalmólogos de los años 40; o un muñeco Michelín original que se situaba encima de los camiones valorado en 500 euros.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Turismo de Madrid reúne más de 40 fotografías sobre los lugares más emblemáticos y bellos de la Comunidad.






MADRID, REGIÓN INÉDITA, LA MIRADA MÁS SENSIBLE Y PURA DE FERNANDO MANSO. Del 16 al 30 de noviembre, la muestra podrá contemplarse en el singular patio de la Real Casa de Correos.

La suya es una mirada especial. No sólo contempla la realidad de una forma respetuosa sino que, además, sabe trasladar dicho ejercicio de observación a unas instantáneas realmente sorprendentes. De una plástica inusual, así son las fotografías de Fernando Manso que, bajo el título Madrid, región inédita, se muestran al público del 16 al 30 de noviembre. Turismo de Madrid presenta la obra de un artista minucioso y romántico, de un gran fotógrafo del paisajismo y la belleza. El espacio elegido, además, acentúa la magia de la muestra ya que se trata del patio de la Real Casa de Correos que, por primera vez, se convierte en una sala expositiva.


En su empeño por promocionar la belleza de la Comunidad y, ante todo, emocionar a ciudadanos y visitantes, Turismo de Madrid y el comisario, José María Díaz-Maroto, han elegido más de 40 instantáneas que captan con sutileza, e incluso sensualidad, la Puerta de Alcalá, el Círculo de Bellas Artes, la Gran Vía o la Cibeles, entre otros monumentos. El autor ha puesto el acento en los lugares más significativos, si bien, a ellos se ha acercado con una actitud estética diferente que revela una nueva visión de las calles emblemáticas, de los grandes museos y de los rincones más pintorescos.

De idéntica forma, es decir, con un sobresaliente purismo y respeto hacia la realidad, dado que la herramienta de trabajo de Manso es una cámara fotográfica tradicional de placas 10x12, ha retratado el magnetismo de espacios naturales de la región como el embalse de El Atazar, el Monasterio del Escorial o La Pedriza, tan solo por citar algunos. Dentro de las mil y una caras que ofrece Madrid, Manso huyó de los clichés y eligió las menos comunes, aquellas que destilan una gran carga sensitiva y artística. La luz, el cielo, las nubes, el sol y la niebla componen la atmósfera de la Comunidad de Madrid e impregnan los rincones, edificios, naturaleza y otros espacios que conforman su peculiar geografía. Son, además, los elementos que han marcado el trabajo de Fernando Manso.

Junto a las fotografías, en formatos medios (100x140 cm horizontales y 110x90 en verticales), el público podrá ver el documento audiovisual que resume el intenso trabajo realizado por el autor. Fueron doce meses en los que recorrió 15.000 kilómetros a lo largo y ancho de la Comunidad de Madrid y volvió, una y otra vez, sobre la misma escena; como apunte, señalar que la fotografía del Palacio de Cristal requirió hasta 18 días. Fruto de este empeño es la genialidad de las 110 instantáneas que componen el libro Madrid visión fotográfica y artística. Hasta el 30 de noviembre, se podrán contemplar más de 40. Al mismo tiempo, en Milán con motivo de la semana “Made in Mad 2009”, 80 de estas fotografías a gran tamaño se exponen en la calle Vittorio Emanuelle.

Madrid, región inédita. Real Casa de Correos. Plaza de la Puerta del Sol, 7. Madrid. A partir del 16 y hasta el 30 de noviembre, todos los días de 10.00 a 20.00 horas. Entrada gratuita. Más información: www.turismomadrid.es

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Sorolla y Velazquez dialogan en Madrid.



Desde el 30 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010

Organizada por el Ministerio de Cultura, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla se presenta -en la sede del Museo Sorolla, situada en el Paseo General Martínez Campos, 37, de Madrid- la exposición DIÁLOGOS: SOROLLA & VELÁZQUEZ, a partir del día 30 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010.

La obra Menipo, de Velázquez, cedida por el Museo del Prado, es el eje de la exposición Diálogos: Sorolla&Velázquez, en la que el Museo Sorolla establece las herencias del maestro sevillano en el artista valenciano.

La influencia que tuvo Velázquez en Sorolla "se produjo a lo largo de toda su carrera. En ocasiones es más imperceptible, pero está ahí. Sorolla siempre tiene delante a Velázquez". Cuando el pintor valenciano es mayor, esta presencia se encuentra en la atmósfera: "Incluso en los cuadros luminosos de la playa, la atmósfera de Velázquez está presente", ha señalado la comisaria de esta exposición, cuyo recorrido se inicia con tres copias que hizo Sorolla de obras de Velázquez, así como con una proyección en la que el público puede contemplar de forma clara los diálogos entre obras de los dos artistas. Con solo 19 años, Joaquín Sorolla copió Menipo, un fragmento de La Reina Mariana de Austria y otro de Las hilanderas. Según María Luisa Menéndez estas "no son muy buenas", pero ya reflejan el impacto que tuvo Velázquez en él.

El diálogo entre ambos pintores se desarrolla siguiendo tres ejes temáticos y comenzando por el dedicado al realismo.

Especial importancia tiene en la exposición el espacio dedicado a Retratos, género en el que se hace más visible el poso velazqueño. Las Meninas ejerció una gran influencia en el tratamiento del género y son perceptibles sus huellas en Mis hijos o en Autorretrato.

El espacio sobre El paisaje trata del interés del artista valenciano por la naturaleza más agreste, y singularmente por la Sierra del Guadarrama, que se hace patente a partir de 1906. El Guadarrama desde la Angorilla es exponente de la revitalización pictórica de los paisajes de la sierra madrileña y del monte de El Pardo, reivindicados por la intelectualidad regeneracionista.

Las lanzas de los tercios españoles en La rendición de Breda, de Velázquez, se proyectan en El baño de la reina, Valsain, y en Paisaje de San Sebastián.

Durante la exposición, abierta hasta el 24 de enero, el museo ha organizado una serie de conferencias así como talleres gratuitos para adultos, todos los martes a las seis de la tarde.
Paseo del General Martínez Campos 37
28010 Madrid
91 310 15 84

Exposición: Yo soy artista (y tú no)


Yo soy artista (y tú no)

5 al 17 de noviembre.

Espacio 8
C/ Santa Ana 8 local
28005 Madrid
Tel.: 615 22 98 75 / 606 39 73 18
www.espacio8.es
Yo soy
artista
(y tú no)

martes, 3 de noviembre de 2009

AVES ESPACIALES, exposición de Paula Fraile en la galería COLUMPIO.





En esta primera exposición individual en la galería Columpio, Paula Fraile (Guadalajara, 1982), busca dibujar cada objeto utilizando su forma esencial, es decir, lo que ve en su imaginación; produciendo un paisaje que nunca habíamos visto. Es necesaria la implicación del espectador para descubrir la narración que va "escribiendo" mediantes trazos contrastados, tanto en su grosor como en su técnica. Además de sus dibujos realizados sobre papel fotógrafico con spray, tinta china y lápices grasos... también realizará una obra efímera sobre los cristales del escaparate de la galería Columpio.

Torrecilla del Leal 7
28012 Madrid - España
Tel: +34 91528 02 39 +34 91528 02 39
www.columpiomadrid.com
galeria@columpiomadrid.com
HORARIO Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h.

lunes, 2 de noviembre de 2009

El Aeropuerto de Madrid-Barajas expone obras de Clara Olivares y Pablo Abad.


Los artistas muestran al público parte de sus creaciones en una exposición conjunta bajo los títulos de Horóscopos y Fugaz.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público, de forma conjunta, obras de los artistas Clara Olivares y Pablo Abad.

La colombiana Clara Olivares reúne para esta muestra una colección de 24 “cajas” que, bajo el título de Horóscopos, tienen como motivo principal el firmamento y las constelaciones del zodíaco.
Con estas “cajas”, que ofrecen la posibilidad de observar fragmentos del mundo en miniatura dentro de un espacio cerrado, la artista tiene la intención de recordar que “seguimos formando parte de la naturaleza y que las estrellas, aunque lejanas, también constituyen la esencia de la que está hecho nuestro universo: la vida”.

Por su parte, el fotógrafo Pablo Abad presenta, bajo el título de Fugaz, una serie de 24 fotografías que tienen como nexo común el haber sido tomadas desde ventanillas de trenes en su recorrido a lo largo de la geografía española.

El espíritu que impregna estas fotografías es, en palabras del propio artista, por un lado “el de contemplar el camino en vez de pensar sólo en el final, aceptar y disfrutar de lo que nos depara la vida mientras perseguimos nuestros objetivos”, y por otro, el de un proverbio que dice: “No tengas miedo de ir despacio, ten miedo de quedarte parado”.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes durante el mes de noviembre.

Esta exposición supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid-Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento más de un centenar de artistas con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.