martes, 29 de diciembre de 2009

.Exposición "Edward Gordon Craig. El espacio como espectáculo", en la Casa Encendida.





La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta, por primera vez en España, una retrospectiva de la obra y vida de Edward Gordon Craig, (Stevenage, Hertsfordshire, Inglaterra,1872; Saint Paul de Vence, Francia, 1966), uno de los pioneros en el análisis de la escena teatral del siglo XX y figura fundamental para el desarrollo del teatro contemporáneo.

La exposición, titulada “Edward Gordon Craig. El espacio como espectáculo”, nos adentra en el “escenario espacial”, término que el autor definió en contraposición a la tradicional puesta en escena en la que prevalecía el texto dramatúrgico. Al igual que una sola persona es capaz de generar un fenómeno teatral (teatro hablado o gestual...), el espacio puede funcionar por si mismo como fenómeno, siendo las distancias, direcciones y límites protagonistas. La propuesta de Craig surge de la combinación entre ambos fenómenos: el texto y el espacio.

La muestra nace con varios objetivos. El primero es acercar al espectador la desconocida figura del actor, escenógrafo y director teatral Edward Gordon Craig. En segundo lugar, desentrañar las variadas y abundantes influencias de las que se nutrió y contaminó. Y por último, analizar la escena teatral desde la visión espacial.

El recorrido expositivo, de más de 200 obras, nace con el objetivo de revisar la escena teatral y para ello se agrupa en seis bloques temáticos de especial relevancia para su comprensión: el universo nativo y electivo de Edward Gordon Craig, La escalera- Estados de ánimo I, II, II y IV : un laboratorio espacial, la ventana y la retícula, el espacio y la luz, el movimiento y Hamlet.

Hijo del arquitecto y diseñador británico Edward Godwin y de la actriz teatral Ellen Terry, Edward Gordon Craig, entendía el teatro como un acontecimiento de pensamiento que reúne ideas de diferentes campos (arquitecturas, voces, lugares, pinturas, cuerpos, etc. ) que deben de formar un todo dirigidos a formalizar el arte del teatro.

Sus ideas han dejado un legado importantísimo para la práctica teatral contemporánea. Entre ellas destaca el uso de los elementos escénicos en el montaje (escenografía, vestuario, iluminación, etc.) de forma que trasciendan la realidad. La influencia de Gordon Craig ha sido considerable en la concepción general del arte del teatro y en el campo de la escena. Craig ha enseñado a los escenógrafos a rechazar la imitación naturalista y fundar su trabajo sobre los poderes de la sugestión y a dejarse llevar por su propia imaginación para despertar la del espectador.

sábado, 26 de diciembre de 2009

7 fotógrafos en torno a los 7 Pecados Capitales.




Trabajo de 7 fotógrafos en torno a los 7 Pecados Capitales.


Es una muestra con 21 fotografias y está en la Sala Ultravioleta en la Calle Cavanilles 21

Hasta el 5 de Enero

Fascinados por Oriente, en el Museo Nacional de Artes Decorativas.





Del 17 de diciembre de 2009 al 20 de junio de 2010


El Ministerio de Cultura presenta esta exposición que analiza las relaciones culturales entre Extremo Oriente y Europa desde el punto de vista occidental. La muestra no se limita a presentar de manera ordenada los objetos y las imágenes que la conforman, sino que los pone al servicio de la narración de una serie de temas: cómo han ido evolucionando las relaciones entre Occidente y Oriente a lo largo del tiempo hasta nuestros días, qué hemos traído de allí, cómo y por qué, qué hemos hecho con esos productos y qué valor les hemos dado, qué imagen del Lejano Oriente hemos ido configurando durante ese tiempo, cómo esa imagen tradicional y tópica sigue formando parte de la que ahora tenemos.

Organizada como una cadena de relatos, la muestra trata de descubrir cómo Oriente ha seducido a Europa entre la Edad Media y el siglo XXI. Primero, Oriente fue un misterio; en la era de las colonizaciones, un almacén de productos exóticos; allí la Ilustración encontró un territorio para la investigación, y las Vanguardias un referente para renovar el arte occidental. Hoy, Oriente está entre nosotros. Pero ¿lo comprendemos mejor?

Estos temas se desgranan a través del relato de historias que resultan significativas para entender cómo han sido nuestros intercambios con el Lejano Oriente: ¿por qué los Reyes Magos vienen de Oriente?, ¿qué sucedió para que se hundiera el galeón San Diego con un cargamento de porcelanas?, ¿cómo consiguió el señor de Asteguieta su vajilla china?, ¿qué mensaje se ocultaba en las vestiduras que el emperador de la China regaló a Carlos III?, ¿por qué en Coria del Río hay gente que se apellida “Japón”?...

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías.



Esta ambiciosa exposición reúne por primera vez tres films en pantalla múltiple de Hannah Collins y una serie de fotografías relacionadas. Collins se dio a conocer en la escena internacional como artista pionera en el género de la fotografía, trabajando a escala monumental e íntima al mismo tiempo. Pese a la amplitud de sus temas, sus preocupaciones se mantienen constantes: la fugacidad de la vida moderna, la interrelación entre memoria e historia, y la voluntad de expresar estas experiencias intangibles a través de las imágenes.


El carácter épico y sin embargo tierno de las fotografías panorámicas de Collins también se evidencia en sus films. La Mina, Paralelo e Historia en curso (un encargo de Fundación ”la Caixa”) son exploraciones ricas y complejas del poder de la localización. Estos films y estas fotografías, que reúnen trabajos creados en España, Francia, Inglaterra, Italia, Turquía y Suráfrica, se combinan de varias formas para plantear una de las preguntas cruciales de nuestro tiempo: ¿Qué significa hogar en un mundo dominado por fuerzas impredecibles?.

El arte de Hannah Collins, poético y al mismo tiempo político, responde a nuestra necesidad de formas de expresión que puedan ser privadas y públicas. Se trata de un arte con un impulso realista para describir las complejidades del mundo tal y como es, pero deseando también uno mejor.



La Mina

En 2001, Hannah Collins y su equipo filmaron veinticuatro horas de metraje con película de 35 mm en una extensa zona de Barcelona habitada principalmente por la comunidad gitana. El film resultante se sitúa a medio camino entre el documental de observación y un enfoque más basado en la actuación y en la colaboración. Aunque algunas escenas se planificaron y se interpretaron, otras son situaciones surgidas espontáneamente y captadas por la película.

La Mina huye de un punto de vista único. En este sentido, evita los retratos fijos y estrechos de miras sobre la vida actual de la comunidad gitana. En lugar de esto, Collins construye un film complejo, intrincado y rítmico basado en los motivos repetitivos y el simbolismo de la propia ciudad. Alejándose de las pautas del cine y de los documentales convencionales, La Mina presenta a los espectadores un atractivo puzzle social, estético, político y ético a la vez.



Parallel (Paralelo)

Paralelo es un film basado en el reto de representar el movimiento internacional de las personas, tan característico de la vida contemporánea. Collins se sirve de tres pantallas para describir tres experiencias muy distintas acerca del espacio temporal y físico, en el contexto de la inmigración. Paralelo explica la historia de tres personas. Dewa, un camerunés de un pequeño pueblo, arriesga su vida para trasladarse a Madrid; habla francés y está estudiando español, pero tiene dificultades para conseguir una vida estable. Pamela pertenece a una extensa familia ugandesa y vive con su marido, un diplomático italiano, en Roma; es ambiciosa, de mentalidad independiente y trabaja para la Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO) de las Naciones Unidas en Roma y París. Constantine llegó a Londres hace ocho años, procedente de Costa de Marfil; está divorciada y vive con su hijo de siete años y es miembro de una iglesia evangélica a la que dedica gran parte de su vida.

Paralelo se escapa de la estadística fría y de la retórica política inflamada sobre la emigración hacia el ”corazón de Europa”. En lugar de esto, Collins ofrece un film que es al mismo tiempo un conjunto de retratos de personas individuales y una fotografía más amplia de la situación socioeconómica.



Current History (Historia en curso)

Historia en curso presenta un día en la vida de la familia Chiline y de otras personas de la población de Beshencevo, en las afueras de Nizhny Novgorod, en la Rusia central. Aquí vemos el contraste entre el tejido del pueblo presoviético y la desgastada ciudad postsoviética. La situación actual en Rusia no es ni estable ni predecible. Descubrimos que cada miembro de la familia se adapta a los cambios de una forma distinta. Sobre el telón de fondo de las decisiones políticas distantes y casi abstractas, se halla consuelo en el juego, la religión y la superstición. Los pocos niños que quedan en el pueblo reciben una educación clásica, pero disponen de pocos medios para ser conscientes de todas las fuerzas que dirigen sus vidas y sus elecciones personales.

Edouard, miembro de la familia Chiline, conoció la obra de Collins en Amsterdam e invitó a la artista a visitar su pueblo. Después de una visita inicial, regresó allí en lo más crudo del invierno, con todo su equipo. Estuvo filmando durante catorce días, a partir de un guión escrito por el propio Edouard junto con otros habitantes. Las siete horas de metraje que obtuvo han sido editadas en dos versiones del film, una para mostrarse en galerías de arte y otra para un formato cinematográfico.

Del 19/11/2009 al 21/02/2010

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36. 28014
MADRID

Exposición de Mit Borrás, en StandArte.



Mit Borrás esculpe con la luz una figura que aparece tendida en la cama inmóvil, mientras que el pensamiento, a través del sueño, parece abandonar el cuerpo, viajar. La video-instalación crea una realidad que se proyecta dentro de cuatro paredes, un lugar diseñado específicamente, en dónde la mujer está y no está, es y no es. Partiendo de aquí, nos hace reflexionar a los espectadores sobre la persona, sobre su presencia y su ausencia.


El ser se desdobla y está presente en dos realidades a la vez. En nuestros pensamientos siempre queda la inquietante duda de dónde se hallará, en qué otro lugar se encontrará. Quizá en el mundo de los sueños, quizá en nuestra cabeza… Las preguntas sin respuesta concreta entroncan con nuestra inquietud de averiguar donde vamos cuando dormimos.

La vulnerabilidad del que duerme se acentúa por nuestras ansias de mirar. Los espectadores somos Voyeur que al fin y al cabo no hacemos sino observar a quien no es consciente de ello.

El sueño no es un tema nuevo en la historia del arte sino que nos conecta con los románticos, con los íncubos que visitaban a inocentes doncellas o con todas las teorías psicológicas que se han desarrollado sobre el significado de nuestra vida nocturna. Cuando dormimos descansamos, pero también nos volvemos aventureros, somos vulnerables pero también intrépidos. Es el reino de lo que no alcanzamos cuando estamos despiertos y también, nombrando a Jung, el reino de nuestra sombra, de nuestros deseos ocultos, nuestros miedos más salvajes y nuestras inquietudes y grandes epopeyas.

La trayectoria de Mit Borrás se centró desde que se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en el Media Art y Video, soporte dominante en su producción. Durante este último año ha realizado numerosas exposiciones individuales, además de dirigir el Festival de Video Arte de Madrid y es uno de los artistas españoles seleccionados para la Bienal de Venecia.

StandArte.
C/ Padilla 1. 28006 MADRID - SPAIN
Tel: +34 91 577 37 41

lunes, 21 de diciembre de 2009

“Jacinto Moros: Movements”, en Galería Múltiple.



En la exposición se muestra una selección de relieves del artista Jacinto Moros, y además se presenta la primera edición de Galería Múltiple, que consiste en una caja con cuatro relieves del artista, titulada emerging.

La muestra podrá visitarse hasta el 27 de febrero de 2010.

Galería Múltiple
C/ Santa Teresa, 10
28004 - Madrid
T. 91 319 98 69 91 319 98 69
info@galeriamultiple.com
www.galeriamultiple.com
http://galeriamultiple.blogspot.com/

Pierre Gonnord. Terre de personne.



Pierre Gonnord fue el ganador del Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid de 2007 presenta su mas nuevo trabajo en la conocida sala de exposiciones Alcalá, 31.


Este proyecto se desarrolla en la carretera y en las áreas rurales más retiradas y aisladas de la Península Ibérica. Además, presenta también su trabajo acerca de las comunidades gitanas y roms de España y Francia.

Hasta el 28 de febrero de 2010, en sala Alcalá 31, en la c/ Alcalá, 31 – Madrid.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Exposición "Maternidades", en Caixaforum.



«Maternidades» es un proyecto compuesto por una serie de fotografías instantáneas realizadas en todas partes del mundo en las que aparece una madre y un hijo. A través de estas imágenes y los textos que las acompañan, ambos del fotógrafo y periodista Bru Rovira (premio Ortega y Gasset 2004), viajamos por países y culturas diferentes. A pesar de que las situaciones pueden ser muy adversas —guerra, enfermedad, hambre, pobreza, etc.— las fotografías captan la maternidad como una relación única donde sobresale la belleza y el amor.


En palabras de Bru Rovira: «La relación entre una madre y su hijo pertenece a este universo inmaterial, privado e íntimo capaz de sobrevivir a cualquier situación por mal que vayan las cosas.»

«Maternidades» comenzó con las fotos y narraciones de Bru Rovira y ha ido creciendo a partir de los trabajos de los escolares, que han ido incorporando su propia creatividad. La muestra se acompaña de algunos de estos trabajos.


Hasta el 28/02/2010
Horario: De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h
Centro: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID

viernes, 18 de diciembre de 2009

Exposición sobre el mundo del circo, en el Museo del Traje.





Como es tradición en el Museo del Traje. CIPE, con ocasión de las fiestas navideñas se organiza una exposición temática, en la que se muestran fondos que generalmente se encuentran custodiados en los almacenes. En este caso, el mundo del circo sirve como excusa para acercarnos a una realidad que nos remite a nuestra infancia. La muestra se centra en aquellos objetos relacionados con el circo: juguetes, juegos, carteles, muñecos, recortables, autómatas, etc., que recrean carpas, animales, acróbatas, payasos... Todos ellos originando uno de los más relevantes espectáculos culturales de nuestro tiempo.

18 de diciembre de 2009 – 7 de marzo de 2010.

Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)


Martes a sábado: 9:30 - 19:00 h.
Domingos y festivos: 10:00 - 15:00 h.

La exposición fotográfica 'Caminos de Hierro', en la estación de Chamartín.

Esta navidad que muchos vamos a pasar por alguna estación de tren o autobus, es buen momento para ver esta exposición en la estación de Chamartín.

La exposición fotográfica correspondiente al 23º concurso fotográfico 'Caminos de Hierro', organizado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, arrancó hoy con la participación de un total de 243 fotógrafos.

En esta edición se presentaron al concurso un total de 1.251 fotógrafos de 32 países diferentes, con 2.422 obras de las que se seleccionaron 68 para ser mostradas.

Con esta exposición, que permanecerá abierta hasta el 11 de enero en el vestíbulo de la estación de Chamartín.

León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido, exposición en el Reina Sofia.



Se trata de la primera gran retrospectiva de ambos autores que se celebra en España. La exposición hará coincidir a dos figuras significativas del arte latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX: el argentino León Ferrari y la suiza Mira Schendel, cuyas trayectorias artísticas se unieron en Brasil. La muestra proviene del Museo de Arte Moderno de Nueva York, e incluirá aproximadamente 160 obras que nunca han sido expuestas en su totalidad y que abarcan dibujos, esculturas y pinturas realizadas en Argentina y Brasil desde comienzos de los años sesenta hasta los noventa. Las obras funcionan como metáfora de la existencia humana mediante la elocuencia de nombrar y escribir.



Fecha: 25 de noviembre de 2009 - 1 de marzo de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

jueves, 17 de diciembre de 2009

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "Deteniendo el tiempo", Volta Café.



EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "Deteniendo el tiempo".


El 17 de Diciembre.

Fotografías en Blanco y Negro para mostrar una visión atemporal.

cristinalamata
http://www.cristinalamata.com/
Volta Café
Santa Teresa, 9
Madrid

BEIJING TIME. LA HORA DE CHINA. Inauguración al público, viernes 18, a partir de las 16h.



Centro de Creación Contemporánea Matadero de Madrid acogerá mañana una exposición organizada por Casa Asia, "Beijing Time. La hora de China". La muestra, que se inaugura mañana día 18, expone por primera vez en Madrid la obra de diecisiete artistas contemporáneos chinos.
La hora de Pekín es la hora de China según los usos horarios del país, pero esta "hora" es también el claro indicio de la aparición de China como una gran potencia mundial. Este proyecto expositivo recoge la obra reciente de 17 artistas chinos, con base en Beijing. La muestra propone una visión panorámica de la creación contemporánea desde la fotografía, vídeo, videoinstalaciones, cine y performances. Esta exposición se anticipa a la celebración de la Expo 2010 Shanghai, adoptando el gran formato para unos contenidos directamente relacionados con la ciudad, cuyo modelo se caracteriza por su hibridación, la diversidad multicultural y la integración de los múltiples estratos constitutivos de su identidad.

Madrid. Beijing Time. La hora de China.
Del 17 diciembre de 2009 al 21 marzo de 2010.

La galería La Fabrica inaugura una exposición de Gregory Crewdson.



Se trata de la primera exposición individual en una galería española del artista estadounidense Gregory Crewdson, que se inaugura hoy en galería La Fábrica.

Está compuesta por tres fotografías a gran escala de su reciente serie Beneath the Roses y por 15 fotografías de productions stills, realizadas entre los años 2006 y 2007.

Hasta el próximo 30 de enero de 2010.

martes, 15 de diciembre de 2009

Tesoros al descubierto, en la Biblioteca Nacional.





Del 26 de noviembre de 2009 al 21 de febrero de 2010


Exposición que reúne ciento veintitrés obras, una muestra representativa de las adquisiciones realizadas por la Biblioteca Nacional en los últimos cinco años, a partir de los criterios establecidos para el cumplimiento de sus funciones como centro depositario del patrimonio bibliográfico.

La Biblioteca Nacional de España, como institución depositaria y transmisora de la evolución cultural del país, custodia importantes piezas que incluyen desde libros, manuscritos, periódicos y revistas hasta grabados, mapas, partituras y registros sonoros y audiovisuales. Parte de esos fondos son el resultado de una política de adquisiciones patrimoniales que facilita la obtención de cualquier obra significativa para la cultura española. Esta política se sustenta en dos líneas de actuación: la obtención de ejemplares impresos en España antes de 1958 y la adquisición de obras impresas fuera de España, como son las de autores españoles en el exilio; las traducidas a otros idiomas y las obras de autores extranjeros que hablan sobre nuestro país. La exposición evidencia cómo dichos criterios permiten conjugar la obtención de ejemplares únicos por su belleza y su significado con la de aquellos que son importantes por su aportación a la historia, su contribución a nuestra formación y porque reflejan nuestra identidad cultural.

La muestra incluye incunables como Introducciones, de Nebrija, impreso hacia 1498; documentos manuscritos como la Cartilla y catecismo para el príncipe de España, de Francisco Vélez de Escalante, de 1708, o el Traité signée le 5 mai 1808 entre l’Empereur Napoleón et le Roi Charles IV… de 1808; impresos como La Spagna historiata, publicado en Venecia, en 1503 o el Arte de los metales, de Álvaro Alonso Barba, impreso en Lima en 1817; además de otras piezas significativas como son libros de horas del siglo XV, importantes obras de Durero, Ribera y Fortuny; y mapas, portulanos y partituras manuscritas e impresas.

sábado, 12 de diciembre de 2009

'Tesoros de las Culturas del Mundo', exposición en el Centro Arte Canal Isabel II.







La muestra incluye 250 piezas representativas de todas las culturas y civilizaciones del mundo procedentes del Museo Británico.


El precio de la entrada general son 6 euros.

Más información: http://www.cyii.es/cyii.es/archivos/es/tesoros/tesoros/#/informacion-general

El complejo de El Águila acoge una muestra con obras de Carlos Berlanga en el 50 aniversario de su nacimiento.



El complejo de El Águila acogerá desde mañana, 12 de diciembre, hasta el 7 de marzo una muestra con imágenes, fotografías, vídeos y canciones compuestas por el artista Carlos Berlanga, icono de la Movida madrileña, en el 50 aniversario de su nacimiento.

Bajo el título de 'Viaje alrededor de Carlos Berlanga', la muestra estará abierta al público en horario de martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, salvo los días 24 y 31 de diciembre y domingos y festivos de 11 a 14 horas; y el 25 diciembre, 1 y 6 enero, y los lunes la sala estará cerrada. Se realizan visitas guiadas gratuitas los sábados a las 12, 13, 18 y 19 horas y los domingos a las 12 y 13 horas.

viernes, 11 de diciembre de 2009

LA EXPOSICIÓN ‘THE JOURNEY’ LLEGA A MADRID CON LA PARTICIPACIÓN DE LA ACTRIZ EMMA THOMPSON

La exposición denuncia el viaje físico y emocional de una víctima de trata de personas con fines de explotación sexual. La ministra de Igualdad, Bibiana Aído y la actriz y activista Emma Thompson inaugurarán la instalación “Journey”, que aborda la realidad de la trata de personas con fines de explotación sexual.


“Journey” llega a Madrid tras pasar por Londres, Viena y Nueva York; y estará instalada entre el 11 y el 15 de diciembre en el Paseo de Coches del Parque del Retiro.

La instalación narra el viaje físico y emocional que realiza una víctima de la trata de personas con fines de explotación sexual. Está formada por siete vagones-contenedores, dispuestos en línea. A través de ellos conocemos la historia de Elena, mujer que fue victima de trata.

El recorrido evoca las siete etapas que resumen la experiencia de una víctima de trata. Cada contenedor ha sido diseñado por un artista internacional, y permiten al visitante escuchar, ver y sentir la sórdida y brutal experiencia que vive una esclava sexual.

Esperanza, Viaje, Uniforme, Dormitorio, Cliente, Estigma y Resurrección son los nombres en los que se sintetiza el contenido de cada vagón de un siniestro tren que a nadie dejará indiferente.

La actriz inglesa Emma Thompson, ganadora de dos Oscar de Hollywood, es la imagen pública de la exposición y estará en Madrid el viernes 11 de diciembre para asistir a su inauguración y recibir a los primeros visitantes. Emma Thompson colabora estrechamente desde hace años con la fundación inglesa Helen Bamber que puso en marcha esta exposición para dar a conocer el sufrimiento y desamparo de las mujeres víctimas de trata con fines de explotación sexual.

La trata de personas con fines de explotación es ya la tercera actividad ilegal en volumen de negocio, sólo superada por el tráfico de armas y de drogas. Según datos de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), cada año alrededor de 2,5 millones de personas, según Naciones Unidas, son víctimas de la trata de personas, reconocida como la “esclavitud del siglo XXI”.

Cinco organizaciones de la Red Española contra la Trata de Personas, Accem, APRAMP, Médicos del Mundo y Proyecto Esperanza, así como la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) apoyan y promueven esta exposición que llega a España de la mano del Ministerio de Igualdad y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid.

http://www.redcontralatrata.org/spip.php

Exposición en la galeria Columpio, Pedro Nuñez.






Dibujar es una cosa íntima.


Por primera vez, Pedro Núñez nos descubre sus dibujos, que aunque ocupaban un lugar importante dentro de su proceso de trabajo es ahora cuando considera momento de mostrarlos.

Estos dibujos nos revelan su concepción de la geometría, eje de su obra como hemos podido ver en sus trabajos de plegaduras y obra gráfica. Nada más revelador para conocer su visión, que sus propias palabras "La geometría que conozco me la enseñó un fragmento cuadrado de papel".

Las series de dibujos son ligeras variaciones, desarrollos de una idea con multiples soluciones que parece, que al terminar, comienzan de nuevo. De ahí el título de la exposición "Eadem mutato resurgo" (Aunque transformado aparezco de nuevo igual).

COLUMPIO - galería - dibujo contemporáneo y obra de papel- www.columpiomadrid.com

Galería Columpio
Torrecilla del Leal 7 plano
28012 Madrid - España
Tel: +34 91528 02 39
http://www.columpiomadrid.com/
columpiomadrid@yahoo.es
galeria@columpiomadrid.com
HORARIO Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h.

martes, 8 de diciembre de 2009

El Museo del Prado celebrará las próximas fiestas de Navidad con la apertura de sus exposiciones en horario nocturno.




Del 15 de diciembre y el 2 de enero, de 20,30 a 22,30 horas.

Todas sus exposiciones temporales disfrutaran de esta iniciativa: "Juan Bautista Maíno", "Holandeses en el Prado" y "La obra invitada", procedente del Rijksmuseum de Ámsterdam. El recorrido incluirá también la posibilidad de acceder al Claustro de los Jerónimos, uno de los espacios más emblemáticos de la reciente ampliación del Museo.

Aforo limitado y venta exclusiva de entradas por teléfono y venta online


Las entradas para estas visitas excepcionales se pueden aquirir ya, exclusivamente a través del teléfono 902 10 70 77 902 10 70 77 y servicio de venta online al precio de 10 € (el coste de la entrada en horario general de apertura es de 8€ pero no incluye asistencia de guía ni garantiza un recorrido tan exclusivo como el planteado para estas Noches de Navidad en el Museo).

Exposición “La generación del 27. ¿Aquel momento ya es una leyenda?” en la Residencia de Estudiantes.



La exposición “La generación del 27. ¿Aquel momento ya es una leyenda?” nos presenta 50 obras de arte – entre ellas trece dibujos desconocidos de Pablo Picasso – y unos 150 documentos entre libros, revistas, fotografías y más.


La exposición discutirá esa generación literaria y artística que marcó un referente en la sociedad española del momento. Un movimiento que dio lugar a la llamada Edad de Plata de la cultura española, solo superada por el Siglo de Oro.

García Lorca, Dámaso Alonso, Alberti, Guillén, Cernuda, Salinas, Aleixandre, Bergamín, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados o el torero Ignacio Sánchez Mejía, en esa foto que les inmortalizó en el Ateneo en torno al homenaje al poeta Góngora.

Podremos visitar esa obligatoria muestra hasta el 28 de febrero de 2010, en la Residencia de Estudiantes, en la c/ Pinar, 21-23 – Madrid.

'Toulouse, capital del exilio republicano' en el Circulo de Bellas Artes.



El Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) y el Ayuntamiento de Toulouse presentan la exposición 'Toulouse, capital del exilio republicano', un homenaje que la ciudad francesa rinde a los millares de españoles que desde 1936 se instalaron en ella. La muestra se podrá visitar hasta el 31 de enero en la Sala Minerva del CBA.


La exposición muestra la aportación de los exiliados a Toulouse, especialmente en el ámbito político, social y cultural, a través de documentos como fotografías, carteles, periódicos, publicaciones o pinturas. La concejala del Ayuntamiento de Toulouse, Olga González-Tricheaux, explicó que la idea del proyecto nació en marzo de 2008.

"Después de 37 años de alcaldías de derechas, la izquierda llegó al Ayuntamiento de Toulouse y la muestra fue una manera que el nuevo Consejo Municipal encontró para agradecer todo lo que han llevado estos republicanos a Toulouse", detalló González-Tricheaux, recordando los ideales de "igualdad, libertad y solidaridad" que llegaron junto a los exiliados.

La concejala del Ayuntamiento de Toulouse y François Bordes, conservador jefe de Patrimonio y director de los archivos municipales de Toulouse, recordaron que entre el 28 de enero y el 9 de febrero de 1939, durante la Retirada, unos 470.000 refugiados españoles entran en el territorio francés. En la primavera de ese año, cerca de 20.000 se concentran en Toulouse, un 10% de la población de la ciudad. "Los que siguen en Toulouse tienen España en el corazón", matizó Bordes.



CUATRO BLOQUES TEMÁTICOS

Cuatro bloques temáticos conforman 'Toulouse, capital del exilio republicano'. El primero, 'Del éxodo al exilio', demuestra que, desde 1936, la ciudad de Toulouse fue solidaria con la República española. La acogida de niños que huían de la guerra; la 'Ciudad Madrid' creada de Toulouse; el trabajo de los exiliados en las fábricas de aviones de la región; los médicos españoles trabajando en el Hospital Varsovia y la transformación del campo del Recebedou en una 'Villa Don Quijote' conforman el escenario de esa época.

El segundo apartado, 'La vida política', desvela la militancia de los españoles establecidos en Toulouse entre 1944 y 1945 y la creación de publicaciones militantes, sobre todo periódicos. Si el gobierno republicano se exilió a México y después a París, Toulouse se convirtió en una "capital de la lucha antifranquista", donde los principales partidos y sindicatos se restauraron desde la Liberación y, hasta 1975, organizaron sus principales reuniones. "Hubo doce congresos de partidos como el PSOE, la UGT, la CUT o el Partido Comunista", detalló Bordes.

'La vida cultural' protagoniza el tercer bloque de la muestra. En el terreno artístico destaca la organización de tres exposiciones importantes (1947, 1952 y 1958) que demostraron el número y calidad de los artistas exiliados que se asentaron definitivamente en la ciudad de Toulouse y sus alrededores. También figuran la actividad editorial del exilio (la Librería de Ediciones Españolas difundió allí obras clásicas y contemporáneas), las creación de compañías teatrales y la fundación del Ateneo Español en 1959.

Finalmente, 'Galería de retratos' cierra la muestra, proponiendo los retratos de 10 personalidades que han marcado la vida política del exilio español en Toulouse: Raymond Badiou, Germinal Esgleas, Dolores Ibarruri, Rodolfo Llopis, Federica Montseny, Jose Peirats, Gabriel Pradal, Indalecio Prieto, Andrés Saborit y Pascual Tomás.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Exposición fotografica "Travesia" de Ruben Vega desde el 11 de diciembre.







CERCA DE 80 FOTOGRAFÍAS Y ESTARÁN A LA VENTA.

Travesía es una recopilación de instantes capturados en su vida cotidiana. Objetos, momentos y lugares, que han despertado en mi algún tipo de emoción.

Travesia de San Mateo, 7

Belio y La Generación del Efecto 2000, Inauguración este Jueves, 3 de Diciembre a partir de las 20:00 horas en Espacio8



Belio y La Generación del Efecto 2000, Inauguración este Jueves, 3 de Diciembre a partir de las 20:00 horas en Espacio8.

http://espacio8local.blogspot.com/2009/12/belio-y-la-generacion-del-efecto-2000.html

Montse Nieto Férnandez
"El gusto es mío"
C/ Santa Ana, 8 local
28005 Madrid
Tlfno.615 22 98 75

Presentación del libro de la artista Paula Fraile, parte de la exposición "Aves espaciales" en la galería Columpio.




Como es habitual en las exposiciones individuales en la galería Columpio de dibujo contemporáneo, aparecen estos libros de edición limitada, firmada y numerada como una obra más.

En esta ocasión el jueves día 3 de diciembre se presentará un nuevo libro, con motivo de la exposición actual "Aves espaciales"de la artista Paula Fraile.

Un libro de ideas en el que aparecen dibujos y bocetos que han sido importantes en el proceso creativo y han dado como resultado esta exposición. Nos da la oportunidad de adentranos y ver de donde nacieron estos dibujos realizados sobre papel fotográfico que forman la exposición.

La exposición estará abierta hasta el día 5 de diciembre.

Galería Columpio
Torrecilla del Leal 7 plano
28012 Madrid - España
Tel: +34 91528 02 39

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Exposición: Holandeses en el Prado.





La exposición Holandeses en el Prado se ha organizado con motivo de la publicación del primer catálogo de la colección de pintura holandesa del siglo XVII del Museo del Prado. Reúne un amplio conjunto de las obras de esta colección prácticamente desconocida, ya que desde mediados de la década de 1940 apenas está representada en las salas del Museo.


Por pintura holandesa se entiende la producida en las llamadas Provincias Unidas del Norte desde que, tras la firma de la Unión de Utrecht en 1579, se constituyeran en nación independiente, mientras que las Provincias Unidas del Sur (Flandes) permanecieron bajo dominio español. Eran siete provincias de las que Holanda era la mayor y su capital, Amsterdam, el motor económico de esta nueva nación que a lo largo del siglo XVII llegó a convertirse en una de las principales potencias europeas. La poderosa burguesía comerciante promovió un intenso desarrollo cultural y se sirvió de la pintura como el mejor vehículo de afi rmación de la nueva identidad nacional.

Coincidiendo con la celebración de esta exposición y como complemento a la misma, el Museo expondrá en una sala anexa La compañía del capitán Reijnier Reael y el teniente Cornelis Michielsz Blaeuw, de Franz Hals y Pieter Codde, procedente del Rijksmuseum de Amsterdam. Esta pintura, que se exhibe en el Prado como parte del programa 'La obra invitada', permanecerá expuesta en el Museo hasta el 28 de febrero.



Fechas: 3 de diciembre de 2009 - 11 de abril de 2010

Horario: De martes a domingo de 9 a 20h

Acceso: El acceso a esta exposición se hará por la puerta de los Jerónimos.

Acceso gratuito:
De martes a sábado de 18 a 20h
Domingo de 17 a 20h
Durante toda la jornada de apertura el día 6 de diciembre (Día de la Constitución)

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la exposición de fotografía “Amigos de la Neurología”.







El Aeropuerto de Madrid-Barajas, en colaboración con la Fundación Española de Enfermedades Neurológicas (FEEN), acoge en sus instalaciones una nueva exposición que presenta al público la muestra fotográfica “Amigos de la Neurología”.

La exposición recoge una colección de fotografías en la que personajes reconocidos del mundo del deporte, de la cultura, de los medios de comunicación y de la sociedad posan en las imágenes junto a pacientes de neurología. El objetivo de la exposición es acercar las enfermedades neurológicas a los ciudadanos, transmitiendo un mensaje solidario y de concienciación social.

Con esta orientación, la muestra reúne un total de 28 fotografías en formato de 70 x 50 cm. realizadas por la fotógrafo Luana Fischer. Las imágenes, tomadas en distintas localizaciones de la ciudad de Madrid, son un testimonio de la “actitud positiva con que estos pacientes afrontan la enfermedad que padecen y del inolvidable momento compartido con cada uno de los personajes participantes”.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 20 de diciembre.

Esta exposición supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.

martes, 1 de diciembre de 2009

El Instituto Cervantes acoge la primera exposición con más 300 caracolas coleccionadas por Pablo Neruda.




El Instituto Cervantes de Madrid acoge, desde hoy y hasta el 24 de enero, 'Amor al mar. Las caracolas de Neruda', una exposición con 352 piezas de la colección del poeta chileno (1904-1973) que se muestran por primera vez en estreno mundial. Fotografías, libros de su biblioteca privada, poemas referidos al mar y grabaciones del propio Neruda completan la muestra.

'Amor al mar' viajará a Chile en febrero y se ha organizado coincidiendo con la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de Chile y con la Celebración del V Congreso Internacional de La Lengua Española que tendrá lugar del 2 al 6 de marzo en Valparaíso y que rendirá un especial homenaje a la poesía.

La directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, destacó hoy que esta exposición, además de tener "un gran valor estético", posee "una gran significación poética ya que las caracolas fueron una gran fuente de inspiración" para el Premio Nobel de Literatura en 1971.



"PROFUNDA VINCULACIÓN AL MAR"

El rector de la Universidad de Chile, Víctor Pérez, agradeció el interés de la institución por mostrar parte de las más de 9.000 caracolas que el poeta donó a la Universidad en 1954. "Se trata de la primera vez que se exponen al público y son un reflejo del amor de Neruda por Chile y por todo el mundo", apuntó.

El comisario de la muestra, Pedro Núñez, indicó que ésta incluye caracolas provenientes "de todos los lugares del mundo" dispuestas en tres zonas: una primera, en la que se realiza una breve cronología del poeta "con muestras de su prolífica obra"; una segunda parte, donde se exhibe la historia de su colección, una muestra de su biblioteca personal así como de la entrega de la colección a la Universidad; y una tercera en la que recoge en dos muebles en forma de espiral, parte del muestrario de caracolas organizada por mares.

Entre las piezas expuestas, Núñez señaló que se encuentran algunas caracolas de especies "ya extintas" y muchas otras curiosidades como un mapa malacológico de 1880; una caracola del siglo XVIII donde se había retratado una familia emulsionándola en la concha, o las caracolas que Mao Zedong o Rafael Alberti regalaron al poeta.

Además, tanto las paredes como los muebles recogen fragmentos de poemas del escritor seleccionados "por estar dedicados al mar, por su relación con la naturaleza o por su estructura elíptica". Núñez resaltó que "el mar es un tema constante en todos su poemas, desde los primeros hasta los últimos". "Tan estrecha era su vinculación que llamó a su hija Malva Marina", puntualizó.

"Neruda fue un eximio coleccionista de objetos relacionados con el mar, como las caracolas, pero también de mascarones de proa y otros artefactos variados", comentó el embajador de Chile en España, Gonzalo Martner, quien indicó que el mar fue una parte muy importante de su vida por el que sentía una vínculación telúrica entrañable.