domingo, 31 de enero de 2010

El Beso, un lugar para la cultura.

Foto de Rocío Álvarez Albizuri

Inicialmente el local donde se situó el primer Beso era un bar de alterne, más tarde un prostíbulo de lujo que fue decayendo hasta su cierre hace ya cuatro años. Fue entonces cuando cayó en manos de la diseñadora Julieta Álvarez, quien también dirige esta nueva iniciativa de la mano de Andrea Álvarez. Lo remodeló por completo hasta llegar a conseguir un espacio donde dar cabida a multitud de iniciativas de grandes diseñadores y artistas como Lola Mento, Under the Palms o La casita de Wendy... Estaba dentro del proyecto de Triball de restauración de la calle Ballesta y alrededores, que buscaba cambiar los antiguos burdeles de la zona por tiendas y galerías de diseño y arte. Cambiarle la cara al barrio, pasar de ser una zona de prostitución y delincuencia a un nuevo "Soho".


El proyecto fue avanzando poco a poco y hoy en día se está dando una convivencia muy positiva que da una imagen moderna y bohemia a la zona. En definitiva, el barrio está cambiando y esto es absolutamente evidente al pasear, por ejemplo, por la calle Ballesta y al encontrarse con tiendas como Kling, La Intrusa o La Linterna Roja…

El Beso cerró en esta primera etapa, dejando muchas ideas y ganas sin satisfacer, ahora es el momento de ir a por ellas, después de unos meses de descanso, volvemos con las "pilas bien cargadas" y con un local nuevo, donde desarrollar todos nuestros proyectos.

¿Qué es hoy EL BESO? Brevemente se podría definir como un espacio multidisciplinar en que se reúnen una tienda de moda, complementos, libros, menaje..., una galería de arte en la que se expone fotografía, escultura y pintura, un centro de reunión para eventos de todo tipo: conciertos, recitales, fiestas, presentaciones, mercadillos, muestras de danza o teatro… y por último un espacio en el que se imparten diferentes talleres, de muy variadas disciplinas (danza, ilustración, fotografía, ganchillo…)

El Beso lleva casi tres meses abierto y todo esto ya es una realidad. Ya se han impartido muchos talleres y presentado varias exposiciones, recitales y muestras artísticas.

El Beso
c/Loreto y Chicote, 9
28004 MADRID (Metro: Gran Vía o Callao)

Horario:
Lunes de 17 a 21 hrs.
Martes a viernes de 12 a 15 y de 17 a 21 hrs.
Sábado de 12 a 21 hrs.

http://www.elbesomadrid.blogspot.com/

Exposición Larra: Fígaro de vuelta (1809-2009).


La Biblioteca Nacional de España acoge la exposición Larra: Fígaro de vuelta (1809-2009) organizada la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con motivo del segundo centenario del nacimiento de Mariano José de Larra. La muestra puede visitarse en la Biblioteca Nacional de España desde el 17 de diciembre de 2009 hasta el 14 de febrero de 2010.


La exposición, comisariada por Leonardo Romero Tomar, reúne ciento cincuenta piezas que abarcan documentos autógrafos, libros, artículos, muebles, grabados, cuadros y grabaciones musicales relacionadas con la figura y la obra del que está considerado como el primer escritor moderno profesionalizado de la literatura española. Entre las piezas expuestas destacan obras como El Doncel de Don Enrique el Doliente o Ideario español de Larra, Poesías de Don José Zorrilla, un ejemplar de 1834 de Revista española, un Retrato de Espronceda pintado por Antonio María Esquivel hacia 1846 o los cuentos que Eduardo Zúñiga escribió en 1999 a partir de la figura de Larra en Flores de plomo.

La muestra tiene como finalidad analizar la vida de Larra, el contexto histórico, cultural y literario en el que desarrolló su actividad como poeta, novelista, autor teatral y periodista; al mismo tiempo que profundizar en la proyección que tuvo su obra y su persona en la España de la época sin olvidar la vigencia de su legado como cronista satírico. Un estilo incisivo y una actitud vital que el propio Larra resumió en el artículo Fígaro de vuelta. Carta a un amigo residente en París, publicado en 1836 en el periódico El Español: “…imaginado a toda prisa artículos de teatro, literatura y costumbres, maligno un tanto y siempre independiente, mas sin nunca entrometerme en lo de vidas privadas, censurando las cosas, no a los hombres, procurando hermanar con mi poca o mucha hiel el respeto que en sociedad nos debemos los unos a los otros, amigo de mis amigos, y por lo demás agradecido al público que sufre mis habladurías. He aquí mi profesión de fe…”.

viernes, 29 de enero de 2010

Madrid acoge la mayor retrospectiva dedicada a Maruja Mallo, "pintora del modernismo y pionera del feminismo".

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid acoge desde hoy la mayor retrospectiva dedicada a Maruja Mallo, la creadora más relevante de la historia del arte español del siglo XX, "pintora del modernismo y pionera del feminismo", en palabras del director de la Real Academia, Antonio Bonet. La muestra, que está organizada por Caixa Galicia y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), exhibe 131 piezas entre óleos, dibujos, fotografías y documentación de la época.


Maruja Mallo (Viveiro 1902-Madrid, 1995) se trasladó a los once años a Madrid con su familia. Allí estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo con Dalí. También en la Residencia de Estudiantes tomó contacto con el Surrealismo y la Generación del 27, especialmente con Buñuel, García Lorca, Alberti y Pepín Bello.

Colaboradora de la 'Revista de Occidente', Mallo viajó a París, donde tomó contacto con el surrealismo francés. Allí sufrió un cambio radical, prueba de ello es la serie llamada 'Cloacas y campanarios', donde los protagonistas son tétricos esqueletos, espantapájaros y cloacas -presentes algunas de estas obras en la muestra-.

Tras el estallido de la guerra civil, Mallo se exilió a Buenos Aires (Argentina) pero volvió para instalarse definitivamente en España en 1961. La obra de esta época se centra en sus intereses por las ciencias ocultas y el esoterismo. Falleció en Madrid poco después de que el Centro Galego de Arte Contemporáneo realizase su primera exposición antológica en España.

La exposición reúne obras como 'Verbena', 'Antro de fósiles', 'Sorpresa del trigo', 'Naturaleza viva' o varios retratos "bidimensionales", como 'Cabeza de mujer (Cabeza de negra)' que sirve de imagen para el catálogo de la muestra.


Los visitantes podrán disfrutar de 'Maruja Mallo', que también incluye fotografías del catálogo personal de la artista, hasta el 4 de abril. En la Real Academia podrán realizar un recorrido por más de cincuenta años de su obra, viendo desde óleos como 'La isleña' (1927), hasta lienzos datados en los años 80 como 'Protoesquema'.

La exposición se completa con un catálogo y un documental, 'Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco' (según la descripción que de ella hizo Dalí), que hace un recorrido por la trayectoria artística y vital de Mallo a través de imágenes de archivo.

EUROPA PRESS

martes, 26 de enero de 2010

Inauguracion ST en DONACIÓN COLECTIVOS INDEPENDIENTES - Museo Arte Contemporáneo Madrid.


ST LIBRO OBJETO forma parte de la exposición DONACIÓN COLECTIVOS INDEPENDIENTES MADRID TENTACIÓN, organizada por la FUNDACIÓN TEMAS DE ARTE.


INAUGURACIÓN: JUEVES , 28 DE ENERO, 12.OO AM-

Espacio Dos. Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. C/ Conde Duque 9 .28015 MADRID

Entrada: Gratuita

Horario: Martes a Sábado de 10 a 14 y de 17.30 a 21 horas
Domingos y festivos de 10.30 a 14.30 horas
Lunes: Cerrado
hasta el 7 de febrero 2010

From I to J. Un homenaje de Isabel Coixet a John Berguer, en la Casa Encendida.


Es una exposición y un homenaje internacional de la cineasta Isabel Coixet a John Berger.


A partir del libro de John Berger From A to X, en el que una mujer escribe cartas a su marido preso, Isabel Coixet crea una instalación con la colaboración de la arquitecta Benedetta Tagliabue y la complicidad de algunas de las actrices más renombradas del cine actual.

Planteada para ser recorrida en pequeños grupos, la instalación nos sumerge en una atmósfera envolvente donde la luz y el sonido nos llevan sucesivamente por las distintas cartas del libro, que son leídas por prestigiosas actrices y artistas, como Monica Bellucci, Sophie Calle, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Julie Delpy, Isabelle Huppert, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton y Leonor Watling.

Paralelamente podrán verse los retratos fotográficos que Isabel Coixet hizo durante la grabación de las lecturas y una entrevista filmada por ella a John Berger.

El día 11 de febrero, a las 18.00 h, contaremos con la presencia de Isabel Coixet y de John Berger, que presentarán el proyecto.

lunes, 25 de enero de 2010

RICKY DÁVILA, IBÉRICA, en el Circulo de Bellas Artes.



Proyecto compuesto por más de un centenar de fotografías en las que el autor, Ricky Dávila, busca inventariar la actual sociedad peninsular y dibujar la cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras emergen de los retratos de sus protagonistas.


Testigo de una sociedad pujante y en continuo cambio, Ricky Dávila combina descripción y metáfora, intención documental y dimensión artística. Todo ello al servicio de un extenso poema visual conformado por semblanzas que huyen del estereotipo y ahondan en la condición individual de cada uno de nosotros.

Del 28.01.10 al 28.03.10

viernes, 22 de enero de 2010

UGC Ciné Cité extrena en Madrid la exposición fotográfica "Remakes II, cuando el cine encontró a la moda".

UGC Ciné Cité presenta en Madrid la II Edición de la muestra fotográfica “Remakes II: cuando el cine encontró a la moda”, que podrá disfrutarse en los complejos de UGC Ciné Cité de Madrid, Valencia, Valladolid y Cádiz hasta el próximo 25 de julio. Desde mediados de enero es posible disfrutar de la muestra en las salas UGC Ciné Cité Manoteras, donde estará hasta el 15 de febrero para trasladarse a las salas de Méndez Álvaro


Por segundo año consecutivo, y después del éxito obtenido en el Festival de Cine de San Sebastián, UGC acoge en sus salas esta exposición realizada por Manuel Outumuro que recrea las míticas escenas del cine de todos los tiempos y la unión constante entre cine y moda.

En esta segunda edición de la expo formada por 14 fotografías, Remakes ha contado con la colaboración de grandes actores y actrices españoles que han querido homenajear los grandes mitos del cine.

Así, Belén Rueda emula a Naomi Watts en “King Kong” (Peter Jackson, 2005), Barbara Lennie y Eduardo Noriega a Claudia Cardinale y Alain Delon en “El gatopardo” (Luchino Visconti, 1963).

Aitana Sánchez Gijón y Diego Martín hacen lo propio con Isabella Rosellini y Kyle McLachlan en “Terciopelo Azul” (David Lynch, 1986) y José Coronado y Leonor Watling emulan la tórrida secuencia de Jack Nicholson y Jessica Lange en “El cartero siempre llama dos veces” (Bob Rafelseon, 1981).

Por su parte, Pepe Sancho emula a Marlon Brando en “El padrino” (Francis Ford Coppola).

Para Begoña Díaz, directora de UGC España “es un placer para UGC contar de nuevo con esta exposición en nuestras salas y ofrecer a nuestros espectadores un valor añadido a su jornada de cine”.

En la nueva edición de Remakes, los jóvenes talentos tienen también su espacio: Kira Miró y Leticia Dolera interpretan a Ursula Andress en “007 contra el doctor No” (Terence Young, 1962) y Charlotte Rampling “Portero de noche”, Liliana Cavani, 1974), respectivamente. Por su parte, Tamar Novas recrea a Travolta en “Fiebre del sábado noche” (John Badham, 1977) y Paco León a Joel Grey en “Cabaret” (Bob Fosse, 1972).

Además, Paula Echevarría, Sara Casasnova, Olivia Molina, Fele Martínez, Manuela Velasco, Félix Gómez, Irene Visedo, Francisco Boira y Nerea Camacho reinterpretan películas como “Annie Hall” (Woody Allen, 1977), “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976), “Eva al desnudo” (Joseph Leo Mankiewicz, 1950) o “Maria Antonieta” (Sofía Coppola, 2006).

“Remakes II: cuando el cine encontró a la moda” podrá disfrutarse de forma gratuita en las salas UGC Ciné Cité en las siguientes fechas:

UGC CINÉ CITÉ MANOTERAS: del 15 de enero al 15 de febrero

UGC CINÉ CITÉ MÉNDEZ ÁLVARO: del 16 de febrero al 15 de marzo

UGC CINÉ CITÉ GETAFE: del 16 de marzo al 16 de abril

UGC CINÉ CITÉ VALLADOLID: del 19 de abril al 21 de mayo

UGC CINÉ CITÉ VALENCIA: del 24 de mayo al 25 de junio

UGC CINÉ CITÉ LOS BARRIOS: del 28 de junio al 25 de julio

jueves, 21 de enero de 2010

"Petite mort, la sonrisa de Tánatos", en La Maison de la Lanterne Rouge.



"Petite mort, la sonrisa de Tánatos"


La exposición reúne la obra de siete artistas en torno a uno de los lugares comunes más utilizados a lo largo de la historia del arte, la relación entre Eros y Tánatos, amor y muerte, con todo lo complejo y sugerente que el tema puede resultar. Y más si se tiene en cuenta lo importantísimo del lugar: un antiguo prostíbulo madrileño reconvertido en espacio expositivo. La obra del cineasta Achero Mañas, de la fotógrafa Ana Belén Jarrín, de los artistas plásticos David Latorre, Linda de Sousa, Alejandro Stock, Queralt Lencinas y la performance del actor Jorge Gonzalo os esperan. Lo poético de las intervenciones se mezcla de manera magistral con la profunda, y cargada, atmósfera del edificio.

La Maison de la Lanterne Rouge
Ballesta, 4 de Madrid

Madrid-Barajas acoge la exposición de fotografía “OPENCities Faces”.





El Aeropuerto de Madrid-Barajas, en colaboración con el British Council, acoge en sus instalaciones una nueva exposición que presenta al público la muestra fotográfica “OPENCities Faces”.

La exposición recoge una colección de fotografías que documentan las experiencias y retos que afrontan los nuevos inmigrantes para conseguir construir un nuevo hogar en ciudades modernas y vibrantes como Madrid y otras siete ciudades europeas. Las imágenes aportan una reflexión sobre la manera en que estas nuevas poblaciones pueden contribuir al éxito, dinamismo e identidad de una ciudad. Con esta orientación, la muestra reúne cerca de 150 fotografías realizadas por un grupo de fotógrafos seleccionados en las ciudades participantes del proyecto OPENCities: Belfast, Bilbao, Cardiff, Dublín, Düsseldorf, Madrid, Sofía y Viena. Su trabajo ha consistido en examinar sus propias ciudades y traernos su opinión personal de las historias humanas más allá de las estadísticas.

La historia sobre Madrid ha sido realizada por la fotógrafa de origen taiwanés Amy Chang. Hija de inmigrantes e inmigrante al mismo tiempo, gran parte de su trabajo fotográfico está relacionado con la inmigración. En palabras de la artista: “Supongo que soy uno más del medio millón de inmigrantes que han hecho de Madrid su hogar en los últimos años. Cada día, inmigrantes y españoles se cruzan en la calle, compran en tiendas de unos y otros, y trabajan juntos, pero las culturas de los inmigrantes permanecen desconocidas para muchos españoles. Creo que el entendimiento de las distintas culturas mejorará según vaya aumentando el contacto y la interacción entre inmigrantes y españoles”.

Para Miguel Ángel Oleaga, director del Aeropuerto, Madrid-Barajas guarda muchos paralelismos con el espíritu de esta exposición dado que “ésta es la entrada principal en Madrid y España” y como “ciudad dentro de la ciudad, el aeródromo madrileño es el matraz de la convivencia entre personas de distintos países, culturas o razas al contar en sus instalaciones con empleados de 96 nacionalidades diferentes”.

OPENCities es un proyecto del British Council que tiene como objetivo identificar la conexión entre la migración y la competitividad de las ciudades, con particular énfasis en como los nuevos inmigrantes pueden ayudar a las ciudades a obtener ventajas competitivas al mismo tiempo que mejoran la integración. Así, la llegada de nuevos ciudadanos presenta una gran oportunidad de innovación y progreso para el desarrollo social, económico y cultural de una ciudad.

La exposición está situada en el Vestíbulo de Llegadas de la Terminal T4 del Aeropuerto donde podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 28 de febrero.

Esta exposición supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.

La Fundación Cajamurcia inaugura en Madrid una exposición sobre Teatro Romano.

La exposición recoge fotografías, planos, documentos y una selección de las piezas encontradas durante las sucesivas campañas de excavación del que fue uno de los descubrimientos arqueológicos más sorprendentes de España.
Hallado en 1988 en pleno casco histórico de Cartagena, el Teatro Romano es considerado, además, uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura clásica y del arte hispano-romano en Europa.

Su apertura y la del museo que lleva su nombre se llevó a cabo en 2008, después de 20 años de trabajos arqueológicos y una inversión de 43 millones de euros, financiados por la Fundación Cajamurcia, la Comunidad Autónoma y el ayuntamiento de Cartagena, que constituyeron la Fundación Teatro Romano.

Agencia EFE

lunes, 18 de enero de 2010

Exposición sobre la mujer española del siglo XX en el Mercado Puerta de Toledo.

El Paseo del Arte del Mercado Puerta de Toledo acogerá, hasta el 31 de enero, una exposición bajo el título 'Femenino Plural: homenaje a la mujer española del siglo XX', del artista Sergio Fernández Candioti. La muestra busca rescatar del olvido a algunas de las figuras más representativas de la transformación social protagonizada por las mujeres.

En la exposición estarán representadas mujeres como Nuria Espert, Charo López, Pilar Miró, Concha Piquer, Lola Flores y Gloria Fuertes, entre muchas otras. "Algunas son conocidas y otras, no tanto, pero todas destacan por representar la participación plural de todas las mujeres españolas reflejadas en cada una de ellas", explicó el artista.

El soporte principal de las obras de esta exposición son originales tablas de lavar, una sencilla herramienta sin sexo definido que le ha servido al autor para crear un símbolo femenino donde realzar los derechos que la mujer ha conseguido conquistar a lo largo del siglo pasado. España fue un país pionero en lo que a igualdad se refiere y uno de los primeros en reconocer el voto femenino, algo que sucedió en el año 1931 aunque debido a la implantación del Franquismo fue necesario esperar al último cuarto del siglo XX, con la promulgación del artículo 14 de la Constitución de 1978, para ver consagrado el principio de igualdad entre hombres y mujeres.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la exposición de fotografía “Mozambique te mira”.







El Aeropuerto de Madrid-Barajas, en colaboración con la Asociación medicusmundi Madrid, acoge en sus instalaciones una nueva exposición que presenta al público la muestra fotográfica “Mozambique te mira”.

La muestra, organizada por la Asociación medicusmundi Madrid, reúne 26 fotografías realizadas por Samuel Sánchez.

La exposición recoge una colección de fotografías que trata de reflejar la realidad social en la que viven los habitantes de Mozambique, uno de los países más pobres del mundo en el que viven más de 20 millones de personas y donde más de la mitad de la población tiene que cubrir sus necesidades básicas con menos de 2 euros al día.

Con esta orientación, la muestra reúne un total de 26 fotografías en formato de 30 x 40 cm. realizadas por el fotoperiodista Samuel Sánchez. Las imágenes, que tienen como hilo conductor la salud y el desarrollo, ponen de manifiesto la carencia de equipamientos sanitarios y la escasez de medicamentos en los centros hospitalarios de un país que cuenta con 2 médicos por cada 100.000 habitantes.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 31 de enero.

Esta exposición supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.

Hasta el 31 de enero

domingo, 17 de enero de 2010

Exposición 'Confidencias plásticas', de la pintora Mari Cruz Moreno-Ortiz.

Exposición 'Confidencias plásticas', de la pintora Mari Cruz Moreno-Ortiz, que se exhibirá en la Sala de Exposiciones Juana Francés, ubicada en el número 357 de la calle de Bravo Murillo.

La exposición está compuesta por 20 obras en acrílico encuadradas en cinco grandes epígrafes: Serie Telas (4 obras), Serie Bosque (2 obras), Figura (4 obras: Eva, Invierno Rojo, Teatro y Metro Sol), Anatomía de la naturaleza (6 obras: Alcachofas, Alcachofa, Espirales, Rama, Pita y Espiral Pasionaria), Bodegones (4 obras: Cosecha Manchega, Bodegón Marroquí, Estudio de Blancos y Racimos).

Mari Cruz Moreno-Ortiz comenzó su formación en Palma de Mallorca, con el profesor Miguel Martí Company en el año 1985, continuando en la Escuela de Artes Aplicadas (1988-1990), en Écôle des Arts Appliqués de Casablanca (1995), así como en la Escola Massana de Barcelona (1999), y Escola D'Art Poblenou de Barcelona (2000-2002).

Moreno-Ortiz ha realizado numerosas exposiciones en Palma de Mallorca, Barcelona, Toledo y Madrid, compaginándolas con una intensa actividad docente.

Paloma García Romero ha mostrado su satisfacción por contar con una artista como Moreno-Ortiz, de gran preparación artística en las técnicas del carbón, acuarela, pastel, óleo, y con una técnica de gran calidad que dota a sus cuadros de gran belleza y enorme fuerza.

La exposición estará abierta hasta el 28 de enero de 9.00 a 14.00 horas de lunes a viernes y los sábados de 10.00 a 14.00 horas.

sábado, 16 de enero de 2010

Exposición itinerante del CSIC sobre Doñana en el Real Jardín Botánico de Madrid.

El Real Jardín Botánico de Madrid alberga hasta el 28 de febrero, una exposición itinerante sobre el Parque Nacional de Doñana organizada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

Bajo el lema 'Armonía Fractal de Doñana y las Marismas', un total de 32 autores de diferentes áreas del arte y la ciencia --como José Saramago, Luis Landero o Jorge Drexler-- ofrecen su visión al respecto durante la hora aproximada que dura el recorrido.

La muestra recoge una selección de fotografías que presentan las singularidades de la estructura del paisaje de las marismas "esculpidas durante miles de años por la fuerza de la marea y la dinámica de la sedimentación y la erosión, así como otros agentes naturales e incluso artificiales", según señalan los organizadores en un comunicado. Además, con la ayuda de tecnología, se pretende ofrecer a los visitantes cómo se miden estas estructuras.

La exposición, que ya ha visitado las ciudades de Sevilla, Huelva y Granada, cuenta con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), la Fundación Biodiversidad, la Agencia Andaluza del Agua de la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, el Parque de las Ciencias de Granada, el Real Jardín Botánico (CSIC), la Estación Biológica de Doñana-CSIC y el Laboratorio de Estudios Cristalográficos del Instituto de Ciencias de la Tierra-CSIC.

La muestra se puede visitar en horario ininterrumpido de 10:00 a 18:00 horas, y es de carácter gratuito con la entrada al Real Jardín Botánico.

jueves, 14 de enero de 2010

IMPRESIONISMO. UN NUEVO RENACIMIENTO, exposición en la Fundación Mapfre.


Gustave Caillebotte, Raboteurs de parquet



Claude Monet, La rue Montorgueil




Alfred Sisley, La neige à Louveciennes




Edgar Degas, La classe de danse


FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado la exposición Impresionismo. Un nuevo Renacimiento que podrá verse en la Sala Recoletos (Pº de recoletos, 23. Madrid) hasta el 22 de abril.

La temporada ha empezado muy fuerte en Madrid, la Fundación Mapfre que abrió su nueva sala de Recoletos el año pasado con excelentes exposiciones, ha decidido ir un paso más allá, y presentar un autentico lujo de colección. La exposición sobre el impresionismo es excelente, aún recuerdo que una vez viaje expresamente a Paris para estar todo el día en Orsay viendo a los impresionistas, pues ahora no va a ser necesario, porque Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro o Cézanne han venido a Madrid.

La muestra está compuesta por 90 de las grandes obras maestras del impresionismo y recorre la historia del más importante movimiento artístico moderno, a través de los fondos del MUSÉE D´ORSAY de París.

Es la primera vez que un conjunto de obras impresionistas de primera importancia se presenta en España. Se trata, por tanto, de una ocasión única para contemplar, a través de los grandes maestros, una visión global de este movimiento artístico que cambió la percepción del mundo marcando el camino de la modernidad.

La cita con los impresionistas supone un encuentro, no sólo con una escuela o un movimiento artístico sin comparación en la historia del arte, sino con una nueva interpretación de la vida, expresada a través de la pintura tanto de luminosos e intensos paisajes rurales y urbanos como de testimonios sociales en sus interiores y retratos imperecederos.


miércoles, 13 de enero de 2010

Marie-Antoinette Courtens muestra la exposición de pinturas 'El arte de la luz' en el Ateneo.



La artista holandesa, Marie-Antoinette Courtens expone por primera vez en Madrid una selección de sus obras –óleos y grabados– en la sala Santa Catalina del Ateneo de Madrid. En sus lienzos está la influencia de las tonalidades del Mediterráneo ibicenco, refugio de Marie-Antoinette, así como los tonos rojizos de sus atardeceres perfectamente reflejados en una superposición de veladuras que dotan al lienzo de una ilimitada profundidad cromática en una sucesión de pinceladas de extraordinaria calidad técnica y donde el juego establecido por la calidez y la frialdad de los tonos no dejan impasible al espectador que busca con su mirada el lejano fondo del lienzo. Por otro lado su obra gráfica, vibrante y llena de matices que dejan patente el buen hacer. Estos grabados alcanzan las mismas cotas técnicas que sus lienzos, creando una armonía de conjunto solamente alcanzable por un artista en plena madurez de creación.

SALA DE EXPOSICIONES Ateneo de Madrid
Sala Santa Catalina. C/ Santa Catalina 10.
De lunes a viernes de 17 a 21.00 horas.
Cerrado fines de Semana

martes, 12 de enero de 2010

ALBERT RÁFOLS-CASAMADA. OBRA GRÁFICA.







Desde el 14 de enero hasta el 10 de marzo de 2010


2009 se nos fue con la mala noticia del fallecimiento de Albert Ràfols-Casamada, uno de los más grandes pintores de la segunda mitad del siglo XX. Principal referente de la Abstracción Lírica, Ràfols tenía 86 años cuando nos dejó para siempre y hacía cuatro que no pintaba por culpa de la grave enfermedad neurodegenerativa que le impedía ser él mismo. arteselección quiere rendirle ahora un sincero homenaje con la exposición de algunos de sus grabados más celebres.

Ràfols-Casamada creyó siempre que la pintura es “la única forma que tiene el hombre de verse con alegría” y buena prueba de ello son los extraordinarios trabajos sobre papel que pueden verse estos días en arteselección. ‘Objecte’, ‘Jardí’, ‘Signe i color’... La Galería del Barrio de las Letras reúne la mayoría de sus grandes grabados, incluida la colección completa de ‘Villa Médicis’, obra cumbre de su trayectoria gráfica que realizó en 1991 por encargo del Museo del Prado.

Seguidor de Picasso, Matisse y Miró durante los años 50, Albert Ràfols-Casamada evolucionó hacia la Abstracción más pura bajo la influencia de maestros como Piet Mondrian y Marc Rothko. Sus obras se caracterizan por grandes masas de color que delimitan espacios en los que domina siempre la poesía. Y aún así, la atracción por el plano y la composición espacial dejan entrever una sólida formación arquitectónica.

Los más grandes museos del mundo atesoran sus obras, desde el MoMA hasta el Guggenheim de Nueva York, pasando por la Tate Gallery de Londres, el Pompidou de París y el Reina Sofía de Madrid. Y, aunque ya no es fácil hacerse con alguno de sus grandes lienzos, todavía se pueden conseguir excelentes grabados firmados de su puño y letra a precios sorprendentemente asequibles.

arteselección

C/ Santa María, 25
28014 Madrid
http://www.arteseleccion.com/

lunes, 11 de enero de 2010

Exposició: 'Emblema: Arte, vida y símbolo en Guillermo Pérez Villalta', en la Casa de la Moneda.


El ganador del premio Tomás Francisco Prieto de medallística en 2008, Guillermo Pérez Villalta, expone del 19 de noviembre al 10 de febrero en el Museo Casa de la Moneda un total de 118 obras

La Casa Encendida expondrá fotografías del XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña.

La Casa Encendida de Obra social Caja Madrid acogerá del 19 al 25 de enero la exposición del XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña que anualmente convoca Médicos del Mundo y que este año ha ganado el fotógrafo italiano Francesco Cocco por su serie fotográfica 'Afganistán' sobre la situación de un país que padece guerras y conflictos desde hace más de 30 años.


La lista de premiados la completan otros dos fotógrafos italianos, Giulio Di Sturco, finalista con sus instantáneas de las inundaciones a causa del monzón en el norte de la India bajo el título 'Las secuelas en Bihar' y Pierluigi Giorgi, que ha recibido una mención especial de jurado por su fotografía de un campamento de población gitana en las afueras de Tirana en su trabajo 'Apnea'.

Las imágenes premiadas junto al resto de instantáneas seleccionadas en este certamen, que cuenta con el patrocinio de la Xunta de Galicia y el Plan Xacobeo 2010 y con la colaboración del laboratorio fotográfico Manual Color, se expondrán en Madrid y después continuarán de gira por otras ciudades españolas.

Este premio, que consiste en una beca de trabajo de 8.000 euros destinada a la realización de un proyecto fotográfico en una de las áreas de trabajo de Médicos del Mundo se convoca anualmente en recuerdo de Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria.

El jurado ha estado formado por editora jefe de fotografía del diario El País, Marisa Flórez; el editor de fotografía de Público, Jon Barandica; el editor gráfico de La Vanguardia, Pedro Madueño; la responsable de exposiciones de La Casa Encendida de Obra Social de Caja Madrid, Yara Sonseca; la fotógrafa del diario El Mundo, Begoña Rivas; la fotógrafa Julia Hernández; el responsable de relaciones con los medios de Médicos del Mundo, Guillermo Algar y la tesorera de Médicos del Mundo, Ave María Aburto.

EUROPA PRESS

viernes, 8 de enero de 2010

Muestra de arte emergente en Madrid. Finalistas del I Premio ARCO40 Häagen-Dazs.







Del 13 al 17 de enero, en la Sala Lazul de Madrid, disfruta de lo mejor de la nueva creación con la obra de nuevos artistas que comienzan a despuntar en el panorama internacional, procedentes de nueve galerías participantes en ARCO 40, como Espacio Líquido, Masart, Cubo Azul o Maisterravalbuena.


Se trata de la muestra de las diez obras finalistas del I Premio ARCO 40 Häagen-Dazs, que propone la representación de las emociones, y entre las que destacan las de los españoles Amparo Sard, Alberto Peral o Rebeca Menéndez, que compiten con artistas extranjeros de cierto reconocimiento en los circuitos del arte emergente, como Claire Harvey, Yael Bartana o Martín López Lam.

Una cita cultural gratuita y muy interesante, además de una buena previa para la próxima edición de ARCOMadrid 2010, ya que de entre los finalistas el jurado, presidido por la artista Julia Mariscal, designará un único ganador que obtendrá un premio en metálico de 15.000€ y verá expuesta su obra en el stand que Häagen-Dazs habilitará en las instalaciones de Ifema.

Exposición Finalistas I Premio ARCO 40 Häagen-Dazs
Fechas: 13 al 17 de enero de 2010
Sala Lazul: C/Tomás Bretón, 50. Planta 4º
Horario de visita: miércoles, jueves y domingo de 11:00 a 19:00
Viernes y sábado de 12:00 a 20:00.
Entrada: Gratuita

jueves, 7 de enero de 2010

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LAS GRANDES OBRAS IMPRESIONISTAS DEL MUSÉE D’ORSAY.

El próximo 13 de enero, FUNDACIÓN MAPFRE presentará la exposición Impresionismo. Un nuevo renacimiento. Manet y el entusiasmo por la Modernidad, que recorre la historia del más importante movimiento artístico moderno, a través de las grandes obras del Musée d’Orsay.


FUNDACIÓN MAPFRE acogerá, del 15 de enero al 22 de abril, 90 de las grandes obras maestras de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro o Cézanne, entre otros. Es la primera vez que un conjunto de obras impresionistas de primera importancia se presenta en España. Se trata por tanto de una ocasión única para contemplar, a través de los grandes maestros, una visión global de este movimiento artístico que cambió la percepción de la modernidad.

Exposición 'Juguetes para el Recuerdo'.



100 de fotografías, 18 documentos, once revistas y juguetes de diferentes épocas se exponen desde hoy y hasta el próximo 29 de enero en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, situado en el Complejo El Águila de la capital.

La muestra 'Juguetes para el Recuerdo' hace así un recorrido por este sector entre los años 1928 y 1996 mediante diferentes números de la revista 'Estampa' relacionados con los juguetes y los niños, así como gran cantidad de anuncios comerciales con productos de la época.

Además, las imágenes expuestas corresponden a los fondos Martín Santos Yubero, mientras que el resto del material constituye una auténtica muestra de los gustos y hábitos del siglo XX. Así, se han seleccionado imágenes que acercan a exposiciones de juguetería infantil en el Parque de El Retiro, a escaparates y puestos de juguetes en las calles de Madrid, con sus tragabolas y caballitos de madera; o a la alegría de los niños en la mañana de Reyes".

También hay otras impactantes instantáneas de niños de la Inclusa recogiendo un regalo de la beneficencia o de pequeños enfermos, residentes en la Cárcel de Mujeres, que reciben su juguete de manos de las oficialas. Igualmente entrañables son las imágenes de los más pequeños con sus caras pegadas a los escaparates de juguetes de la Gran Vía, las de niñas que acunan amorosas a su primera muñeca y las de otros niños que aparecen felices con un camioncito roto, que intentan recomponer.

Por su parte, las muñecas ocupan un lugar destacado. Así, se puede ver a Mariquita Pérez y a su inseparable Juanín, junto a otras imágenes de muñecas expuestas, entre las que destacan una curiosa composición de Las Meninas u otra que recuerda a todo el séquito que acompaña a los novios de una familia real.

La muestra acerca al mundo de los juegos infantiles y transporta a una época en la que no había vídeo consolas y se jugaba a la peonza, al gua, a los bolos, al juego de la rana o al fútbol de mesa.

En cuanto a los documentos impresos proceden de los fondos Diputación Provincial y Comunidad de Madrid, e incluyen expedientes de subvenciones a establecimientos benéficos para la compra de juguetes, planos del proyecto del Museo del Juguete o expedientes de preparación de diversas exposiciones, así como otros informes del fondo de la Comunidad de Madrid como los estatutos de la asociación Juguetes para la Paz o expedientes de la Dirección General de Educación en los que se encuentra la memoria de la exposición de 1992 'Jugando, jugando hacemos historia'.

La exposición, organizada por el Ejecutivo regional coincidiendo con las fiestas navideñas, puede visitarse gratuitamente de lunes a viernes, de 10 a 14 y de 17 a 19 horas, hasta el 29 de enero en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, situado en el Complejo El Águila (c/ Ramírez de Prado, 3).

EUROPA PRESS

martes, 5 de enero de 2010

Prado y Thyssen crecen en visitas en 2009 mientras Reina Sofía bate récords.

Los museos del Prado y Thyssen-Bornemisza incrementaron el número de visitas recibidas el año pasado en un 2,5% y un 6,4%, respectivamente, mientras el Reina Sofía batió su propio récord al registrar más de 2 millones de visitantes, casi el 15% más que en 2008.
Al Prado acudieron en 2009 2.763.094 personas, la mayor parte público general a excepción de 100.154 visitantes oficiales e institucionales, informó hoy la pinacoteca madrileña.

La más concurrida de las exposiciones organizadas por el Museo del Prado fue la dedicada a Joaquín Sorolla, que entre mayo y septiembre logró casi 460.000 visitas, seguida por la de Francis Bacon, por la que pasaron 185.252 personas y por la muestra "Entre Dioses y Hombres", que tuvo 164.779 visitantes.

Mientras, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía batió su récord de afluencia en al lograr 2.087.415 visitas, casi un 15% más que en 2008, un aumento del 33% frente a 2007, según señalaron hoy en una nota fuentes de esta institución.

Finalmente, el Museo Thyssen-Bornemisza finalizó el año con 801.272 visitantes, lo que supone un aumento del 6,4% respecto al 2008 y convierte 2009 en el segundo año con más visitantes en la historia de esta pinacoteca.

La exposición más vista en el Thyssen fue la dedicada a Matisse, por la que pasaron casi 224.000 personas, seguida por "La Sombra", con 95.705 visitantes.

EFE

lunes, 4 de enero de 2010

El Reina Sofía arranca su temporada de exposiciones 2010 con una instalación sonora realizada por Francisco López.

El Museo Reina Sofía arranca su temporada de exposiciones 2010 con una instalación sonora realizada por Francisco López (Madrid, 1964), en cartel del 13 de enero al 29 de marzo. Se trata de una instalación sonora ideada por López para un espacio específico e inusual del Museo, el corredor metálico interior del nivel superior del edificio Nouvel.

En este lugar, que permanecerá casi a oscuras, se instalará un sistema de sonido que permitirá al público escuchar la pieza, de unos 5 minutos de duración y de características acústicas especiales dado el lugar.

La instalación creará un ambiente sónico virtual con contrastes extremos. Para ello se aprovecharán en particular las superficies metálicas del techo, paredes y suelo del corredor, así como las proporciones peculiares de este espacio.


GRABACIONES E INSTALACIONES EN 50 PAÍSES

López está reconocido internacionalmente como una de las figuras clave de la música experimental. Su experiencia en el ámbito de la creación sonora y en el trabajo con grabaciones ambientales abarca un período de 25 años. Ha realizado cientos de conciertos, proyectos con grabaciones de campo e instalaciones sonoras en 50 países de todos continentes.

Su catálogo de piezas sonoras (con colaboraciones en directo y en estudio con más de 100 artistas internacionales) ha sido editado por más de 150 compañías discográficas de todo el mundo. Ha recibido en dos ocasiones la mención honorífica del festival Ars Electrónica y recibió recientemente el primer premio del I Concurso de Arte Sonoro 'Broadcasting Art', organizado conjuntamente por el programa 'Fluido Rosa' de Radio 3 de RNE y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

EUROPA PRESS

sábado, 2 de enero de 2010

Exposición de TONY BEVAN prolongada hasta el 23 de enero de 2010



Michel Soskine presenta, por segunda vez en Madrid, el trabajo más reciente del artista británico Tony Bevan, (Bradford, Inglaterra, 1951) que vuelve a España desde su retrospectiva en el IVAM en 2006. La muestra reúne sus últimos lienzos y obras sobre papel.
Horarios de Apertura:
De martes a sábado: 11.00 – 14:30 / 16:30 – 20:30

Michel Soskine Inc.
Calle Padilla, 38 Madrid 28006
http://www.soskine.com