miércoles, 31 de marzo de 2010

Marcos de reclusión, exposición de Martín Ramírez en el Reina Sofia.

Con materiales y recursos muy limitados, Martín Ramírez (1895-1963) logró crear una obra sorprendente, a lo largo de un periodo de unos quince años, mientras era un interno del DeWitt State Hospital en Auburn, California. Ramírez dibujada en una sala que compartía con docenas de hombres, también confinados por sus incapacidades mentales y físicas, y quizás porque eran indigentes, pobres y desempleados. El espacio de trabajo de Ramírez estaba en un rincón del pabellón. Guardaba sus dibujos bajo el colchón, para protegerlos. Sus herramientas artísticas se apilaban en una mesita de noche. Recluido en aquel espacio compartido se embarcó en su aventura de artista autodidacta. Este acto de creación en una cultura de confinamiento le une a una extensa tradición de individuos que respondieron al mismo impulso. Crear arte en cárceles y sanatorios y desarrollar estrategias expresivas formales y técnicas específicas para sus restrictivas atmósferas se ha revelado como una reacción común entre internos y pacientes desde finales del siglo XIX en adelante. Transcendiendo la categoría de terapia artística, la obra de los más significativos –los más talentosos y/o visionarios– se ha conocido bajo distintas rúbricas: art brut, arte marginal o arte “autodidacta”.


Fechas: 31 de marzo - 12 de julio de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

ARQUITECTURA ESCRITA, en el Circulo de Bellas Artes.


Reflexión en torno a las relaciones entre arquitectura, literatura de ficción y utopía a lo largo de la historia. La muestra la componen imágenes y maquetas basadas en Platón, Thomas More, Campanella, Rabelais o Verne y, en ella, el entorno arquitectónico y urbanístico desempeña un papel fundamental.


Arquitectura escrita recupera parcialmente, con numerosos añadidos y un nuevo montaje, Architektur wie sie in Buche steht, una exposición presentada en el Museo de la Arquitectura de Munich en 2006.

martes, 30 de marzo de 2010

Exposición de Joanneke Meester en Esquina Arte Contemporáneo

Primera exposición individual en España de la artista holandesa Joanneke Meester hasta el próximo 24 de abril.



Esquina Arte Contemporáneo

C/ Almadén, 19 28014 Madrid
http://www.galeriaesquina.com/

"El silencio de las formas" en la Sala de Exposiciones Ultravioleta.


La Sala de Exposiciones Ultravioleta, nos muestra la colección de fotografías bajo el titulo El silencio de las formas, una visión personal de las Torres de Chamartín, queriendo reflejar, aquellas perspectivas que, tal vez, los arquitectos que las proyectaron conocen, pero no así transeúntes y admiradores de tan magnificas obras.


En conjunto, la selección evoca, a escala reducida, la esbeltez, majestuosidad, elegancia y arte de sus formas……. la conquista de la verticalidad.

Su autor, José Luis Duo Inclán, decidió aprender las mil y una posibilidades que nos ofrece lo digital en la Escuela de Fotografía Ultravioleta, y en ésta muestra, introduce sus primeros resultados con cámara digital, apoyando el trabajo con cámaras analógicas, que desde hace tiempo venia usando.

Prefiere abstenerse de dar definiciones de su obra, e invita a mirarla atentamente, admitiendo como más válidos los criterios del espectador, que sus comentarios.

Del 8 de abril al 5 de mayo 2010
Inauguración: jueves 8 de abril a las 20:30hs
Sala de Exposiciones Ultravioleta
Cavanilles, 21 – 28007 Madrid
Telf. 912 211 130

Manuel Ruíz Toribio, exposición de fotografías en el Ateneo de Madrid.



POR EL RÍO DE LA VIDA, UN RELATO VISUAL SOBRE EL RÍO AMAZONAS


Manuel Ruíz Toribio
Exposición de fotografías en el Ateneo de Madrid
Desde el 22 de marzo hasta el 10 de abril

MANUEL RUÍZ TORIBIO.- Desde hace dos años intento hacer un trabajo, un relato fotográfico de un territorio tan grande como bello, tan maltratado como idealizado, un territorio del que salen las materias primas para fabricar la mayoría de los medicamentos del planeta, pero muchos de sus habitantes no los consumen, a veces porque no pueden y a veces porque no quieren.

Voy cuando puedo, no cuando quiero. Mientras me lo pienso, leo desde otro territorio a los que fueron antes que yo, los que cuentan que fueron maltratados y los que fueron maltratadores, los últimos masacraron a millones para más tarde palmarla por culpa de seres diminutos. Cuanto más observo, más grande se me hace todo, cuantos más conozco, más listos me perecen.

Las imágenes que os muestro no son informativas, no forman parte de ningún lenguaje periodístico- propagandista, son parte de mí. Tampoco son casuales. Este relato fotográfico es un homenaje a los habitantes que viven y mueren el brazo de agua más grande del mundo, un lugar mágico donde miles de seres luchan cada día contra la explotación y el exterminio, por la dignidad y la libertad.

ATENEO DE MADRID
C/ Prado 21
28014 Madrid

sábado, 27 de marzo de 2010

¿SUEÑAN LOS MANIQUÍES CON OVEJAS DE PLÁSTICO? EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE RAQUEL DE NAVAS.


La fotógrafa madrileña Raquel de Navas presenta su último trabajo en el Café BAires: ¿Sueñan los maniquíes con ovejas de plástico? una reflexión sobre la humanización de los objetos y la proyección de nuestra identidad, en una época donde globalidad, uniformidad y homogeneidad quebrantan y anulan nuestra necesidad de afirmación y de individualidad


La exposición permanecerá en el Café BAires (Gravina 4, Barrio de Chueca) del 24 de Marzo al 27 de Abril del 2010

Calle Gravina 4, esquina a Pelayo

viernes, 26 de marzo de 2010

Exposición y entrega de premios en MADPHOTO, este sábado 27 a las 22:00.


La escuela de fotografía Madphoto entregará este sábado 27 a las 22:00 sus premios del I Concurso de Fotografía Madphoto, se realizará una pequeña fiesta para celebrarlo.

Además habrá una exposición de obras de los estudiantes de sus cursos avanzados, donde la fotografías, todas ellas relacionadas con la ciudad de Madrid, estarán a la venta.

Madphoto
Calle Ángel Puech 11
http://www.madphoto.es/

jueves, 25 de marzo de 2010

El Prado abre sus nuevas salas dedicadas a pintura española medieval y renacentista.


El Museo del Prado inaugura sus nuevas salas dedicadas a la pintura española medieval y renacentista, patrocinadas por la Fundación AXA. Este nuevo avance del plan de reordenación y ampliación de colecciones, La Colección. La otra ampliación, supone otra de las fases más importantes del mismo, ya que con él se completa la presentación de las colecciones que quedarán instaladas en la planta baja del edificio Villanueva conforme a lo previsto en dicho plan.


Con la apertura al público de estas salas, el Prado amplía de forma significativa la exhibición de sus fondos de pintura española desde el Románico hasta el Renacimiento. Reordenada y ampliada, la selección de obras expuestas en este nuevo espacio expositivo permitirá al visitante realizar un exhaustivo recorrido por las principales corrientes pictóricas desarrolladas en España entre los siglos XII y XVI, comenzando por los frescos románicos de Santa Cruz de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga, a los que seguirán los grandes retablos de Rodríguez de Toledo y de Nicolás Francés y las pinturas de Luis Alincbrot, Fernando Gallego, Bermejo, Paolo de San Leocadio, Pedro Berruguete o Juan de Flandes. Ya en pleno Renacimiento y hasta el Manierismo, el nuevo recorrido propuesto centrará su atención en las obras de Fernando Yáñez, Machuca, Correa de Vivar y Juan de Juanes, para concluir con las tablas del manierismo espiritual de Luis de Morales, ampliamente representado en el Prado.

Las siete salas en las que se exhibe ahora esta parte de la colección del Prado, la mayoría de ellas recuperadas para el uso expositivo gracias al traslado de varias dependencias técnicas del Museo al edificio de la ampliación inaugurado en 2007, se distribuyen en torno a la Rotonda baja de Goya, sala en la que -por su especial configuración- se ha optado por incluir una importante representación de la colección de escultura clásica del Museo. Para acoger estas pinturas y facilitar el acceso a los visitantes, esta zona del edificio Villanueva ha requerido una intervención arquitectónica de Rafael Moneo, autor del citado proyecto de ampliación del Museo, que se ha ocupado también de la nueva disposición de la sala 51C en la que se exhiben, con una arquitectura evocativa de los espacios de los que proceden, las pinturas románicas de San Baudelio de Berlanga (Soria) y de la capilla de Santa Cruz de Maderuelo (Segovia).

Hoy presentación de tres publicaciones sobre tres Premios Nacionales de Fotografía.


Hoy, 25 de marzo de 2010 en el Salón de Baile del Palacio de Altamira, IED Madrid, Ouka Leele, Ramón Masats y Alberto Schommer, tres Premios Nacionales de Fotografía, presentarán su última publicación.


LUNDWERG PHOTO lanza una colección de libros dedicada a la fotografía española y los fotógrafos hablarán sobre su obra y la evolución de la fotografía como arte.

Con este acto se reafirma la conexión de la fotografía con todas las áreas del diseño en el IED Madrid, lo que quedó materializado hace dos años con la creación de un área específica de fotografía, el montaje de dos platós profesionales y el desarrollo de cursos de especialización en fotografía en diferentes momentos del curso académico.

Lunwerg Photo como editorial promueve con este lanzamiento una nueva mirada a los grandes nombres de la fotografía española. Dedicados a: Ouka Leele, Ramón Masats, Isabel Muñoz y Alberto Schommer, son los primeros títulos de la colección.

Ouka Leele (Madrid, 1957), es una de las creadoras con mayor cantidad de fotos-icono. Su imaginación, particular técnica y lenguaje tan versátil, logran que con frecuencia sus fotografías ilustren portadas de discos, carteles de teatro o campañas solidarias. El libro recupera sus comienzos en blanco y negro, su entrono cercano, los primeros juegos de grupo y la irrupción del impagable mundo coloreado de su serie Peluquería, para –atravesando sus naturalezas muertas, autorretratos, fotos de calle, performances y mundos imaginarios- acabar con el increíble lirismo de sus detalles femeninos, la inocencia de los niños y las musas del Prado. Bárbara consigue que los objetos parezcan mágicos y la vida interior de las personas un lugar delicioso y desbordante.

Alberto Schommer (Vitoria, 1928) posee uno de los más fértiles trabajos de la fotografía actual. Ha mirado tanto y tan bien, que su trabajo es inclasificable. En su caso, la obra es una apuesta por el reportaje. Desde sus primeras naturalezas muertas, y los diálogos de la pequeña ciudad con la metrópoli, la secuencia del libro se detiene en los retratos de otros creadores para trazar un interesantísimo viaje por el mundo recorriendo Andalucía, Italia, Argentina, Brasil, Cuba, Shanghái o Nueva York, y capturando personajes, edificios, muros, escorzos, colores o ritos, hasta llegar a sus trabajos recientes, donde una pared, un plato de especias o una flor bajo un cristal roto se convierte en poesía visual. Se trata de fotografía en estado puro.

Ramón Masats (Caldes de Montbui, 1931), es el maestro del instante, de la inspiración intuitiva y dueño de una potencia visual arrolladora con independencia del formato, del color o blanco y negro, y del motivo fotografiado. Su libro dibuja la transición del medio rural, los interiores y el paisaje hacia la ciudad, la aparición del individuo solitario y los grupos –los ritos, el deporte, los toros, las procesiones- hasta llegar al retrato. Será más tarde, con su trabajo en color, cuando sus ojos se fijen en el detalle, las geometrías, las texturas, y el ser humano ceda terreno a favor de un paisaje tan bellamente construido como si se tratase de la más hermosa obra de ficción.

25 de marzo de 2010
Palacio de Altamira – IED Madrid
20,00 h.
C/ Flor Alta nº 8 – 28004 Madrid
¡Entrada libre hasta completar aforo!

Jueves día 25 a las 20,00h. Ángel Hernández Tuse "Acople" Exposición de Dibujos.


Acople” es la primera exposición individual de dibujos del artista Ángel H. Tuset en la que presenta la alteración de imágenes


en el proceso de envío de información. Dibujos como pantallazos o saltos de imágenes que durante un instante intentarán cambiar, volver donde estaban o intentar mutarse con otra emisión.

Esta mala señal o desfase genera una nueva imagen (dibujo) resultado de la distorsión y la unión selectiva de las originales con un nuevo patrón.

Personajes y líneas que pasan por una abstracción en la que el motivo se repite hasta el infinito, como si fueran ondas, interferencias, acoples sonoros o lugares de almacenaje y condensación. Para llegar a una “figuración desfigurada” en la que diversos seres resultantes de esta mutación, la cultura basura, el voyeurismo y multiplicidad, campan a sus anchas despertando inquietud en el espectador.

Columpio
galería de dibujo contemporáneo
contemporary drawings gallery
Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín)
28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 -
galeria@columpiomadrid.com -
Horario: Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.00 y 17.30 - 21.00 h. En otro horario con cita previa.

PHotoEspaña 2010.


La experiencia del 'Tiempo' en la obra de fotógrafos y artistas visuales será el hilo conductor de las 69 exposiciones que componen la XIII edición del Festival Internacional PHotoEspaña 2010, que se celebrará del 9 de junio al 25 de julio.


Con la presencia de 372 artistas de 41 nacionalidades en las 69 exposiciones, 31 de ellas en la Sección Oficial, el festival presentará más de 120 actividades entre exposiciones, talleres de fotografía, visionados de porfolios, debates, clases magistrales, visitas guiadas, programas educativos, talleres familiares, proyecciones y acciones en la calle.

En un año más complicado, los organizadores agradecieron, durante la presentación del festival en el Círculo de Bellas Artes, la colaboración de las más de 60 entidades públicas y privadas que han hecho posible mantener el grado de exigencia al que ha llegado PHotoEspaña.
Sergio Mah, que este año cierra su ciclo de tres años como comisario general de PHE10, ha propuesto un programa con una selección de artistas y trabajos visuales que ponen el acento en la experiencia y la percepción temporal y la relación directa que la fotografía tiene con ellas.

El programa engloba diferentes maneras de abordar el tiempo: la naturaleza, lo efímero, la inestabilidad de las obras y su temporalidad, la especulación histórica, el archivo, la experiencia individual y colectiva y la articulación entre lo fotográfico y otras prácticas de la imagen.

Lo más destacado

Entre las personalidades de PHE10 figuran el científico e ingeniero electrónico Harold Edgerton, creador de la mítica imagen 'Salpicadura de una gota de leche', del que se podrán contemplar 80 fotografías, un documental y materiales de trabajo, en el BBVA/Sala de exposiciones de AZCA.

El Centro de Arte/Fundación Banco Santander, mostrará 'Entretiempos', con más de 200 obras entre fotografías, vídeo instalaciones y películas de 17 artistas (entre ellos Ignasi Aballí, Tacita Dean o Hiroshi Sugimoto) que han convertido al tiempo en uno de los temas fundamentales de la fotografía contemporánea.

'Lírica urbana. Fotografías 1936-1993', la primera exposición antológica de Helen Levitt tras su fallecimiento el pasado año, reunirá en el Museo de Colecciones ICO 120 imágenes.

El Museo Reina Sofía organizará 'Manhattan: Uso Mixto', colectiva sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York. Gordon Matta-Clark, Zoe Leonard, Helen Levitt, Bernd & Hilla Becher, y películas de Andy Warhol y Peter Hutton entre otros, formarán la muestra.

En el Círculo de Bellas Artes se exhibirán 'El arte de la luz', que aborda la creación de Lázsló Moholy-Nagy en su conjunto; "Volverse aire", cuatro sugerentes instalaciones audiovisuales de Óscar Muñoz, y "Episodios nacionales. Táctica", el nuevo trabajo de Fernando Sánchez Castillo.

En el Museo de la Ciudad se mostrará 'Profecías. Colección Fondo Fotográfico Universidad de Navarra', un diálogo entre un centenar de obras maestras de la fotografía española del siglo XIX y trabajos de 12 autores contemporáneos.

La Comunidad de Madrid presentará en la Sala Canal de Isabel II el trabajo de Isabel Muñoz, muestra organizada con motivo del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2006. En esta exposición, Muñoz coloca el objetivo de su cámara en ceremonias espirituales de Siria, Irán, Irak y Turquía.

La Sala Alcalá 31 mostrará más de cien fotografías y publicaciones de Juergen Teller, uno de los fotógrafos más influyentes del panorama actual que ha creado la imagen de marcas como Marc Jacobs e Yves Saint Laurent y por cuyo objetivo han pasado personalidades como Charlotte Rampling o Cindy Sherman.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Exposición 'Viaje a Saturno', en el Planetario de Madrid.

Se trata de una exposición realizada a través de los datos obtenidos por la misión conjunta NASA-ESA Cassini - Huygens, que se enmarca dentro de las actividades programadas con motivo de la Presidencia madrileña 2010 de la Comunidad de Ciudades Ariane.

La muestra expone fotografías de las principales constelaciones del sistema solar en constante movimiento realizadas por especialistas, con las técnicas más avanzadas y con los mejores instrumentos.

Saturno es el sexto planeta del Sistema Solar y el segundo en tamaño y masa después de Júpiter. Se encuentra al doble de distancia que éste del Sol y casi 10 veces más lejos que la Tierra del Sol. Es, como Júpiter, un planeta gigante gaseoso.

Avenida del Planetario, nº16.
Parque Tierno Galván.
28045 Madrid

Exposición: Gregorio Marañón 1887 – 1960. Médico, humanista y liberal.


La Biblioteca Nacional de España acoge, con motivo del cincuentenario del fallecimiento de Gregorio Marañón, la exposición Gregorio Marañón 1887 – 1960. Médico, humanista y liberal, organizada conjuntamente con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, la Fundación Gregorio Marañón y la Biblioteca Nacional de España.


El objetivo de la muestra, que cuenta con Juan Pablo Fusi como comisario y con Antonio López Vega como comisario ejecutivo, es dar a conocer la vida y la obra de una de las figuras más brillantes del siglo XX. Científico, médico, historiador y humanista, Gregorio Marañón fue miembro de la Real Academia Española, de las de Medicina, Historia, Ciencias Exactas, Físicas y de la de Bellas Artes de San Fernando.

La exposición ofrece un recorrido por su biografía, la estrecha amistad que mantuvo con algunos de los intelectuales más destacados de la época, su compromiso político, los años del exilio, así como la importancia de su legado científico y humanista a través de una selección de fotografías, manuscritos, cartas, periódicos, libros de Gregorio Marañón o sobre él y su tiempo, material científico y médico y obras de arte.

La exposición se podrá visitar en la Sala Recoletos de la Biblioteca Nacional de España a partir del día 23 de marzo y hasta el 6 de junio de 2010.

lunes, 22 de marzo de 2010

FERIA DE DISEÑO INDEPENDIENTE LA BOCA.


La Feria de La Boca nace en el 2005 con el objetivo de promocionar a nuevos talentos del diseño independiente.


Actualmente es una de las ferias alternativas de diseño independiente más importante de Madrid, ya han participado cientos de diseñadores nacionales e internacionales ofertando una amplia variedad de productos originales y creativos.

Es un espacio cálido y divertido para compartir y disfrutar de buena compañía, así como también para establecer muy buenos contactos con tiendas y otros diseñadores.

Los artistas además de vender su producto, decoran y dan vida al espacio transformando el ambiente con un sin fin de colores, formas e ideas.

Queremos que este evento abra un camino nuevo al arte y al mundo del diseño independiente donde todos los artistas puedan dar a conocer su producto creativo y único.

Jueves 25: 19h a 23h

Viernes 26: 19h a 23h
Sábado 27: 12h a 23h
Domingo 28: 12h a 22h

hhtp://www.labocadellobo.com/espacio
http://ferialaboca.blogspot.com/
Lugar: LA BOCA E.C.
Calle: Argumosa 11

Exposición “De Saladino a Sherezade: Oriente en el cómic”.

Casa Árabe organiza, desde el 24 de marzo hasta el 16 de mayo en Madrid, la exposición “De Saladino a Sherezade: Oriente en el cómic”, un recorrido a través de distintas novelas gráficas publicadas en español sobre cómo se presenta Oriente y sus protagonistas a lo largo de décadas.


La exposición, comisariada por Carles Figuerola, profesor del Departamento de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona, cuenta también con el asesoramiento científico de José María Perceval, historiador y periodista especializado en estudios de xenofobia y racismo.

A través de diferentes paneles explicativos con textos e imágenes extraídos de varios cómics, se da a conocer a personajes secundarios que han pasado desapercibidos en publicaciones tan conocidas como El Capitán Trueno o El Guerrero del Antifaz. Figuras con frecuencia estereotipadas como el tirano, el sabio o el guerrero árabe que nos han descubierto parajes y ciudades exóticas, fruto de una fascinación orientalizante del mundo árabe que quedó también cristalizada a través de los cómics.

Los paneles están organizados en torno a diferentes ejes temáticos, como son: Oriente son los otros, Arquetipos del “nosotros” occidental, Entre el sabio, el guerrero y el tirano: la imagen del árabe en la prensa gráfica; Entre la odalisca y Sherezade: personajes femeninos de Oriente; El orientalismo y la época colonial; El espejismo de un enfrentamiento inventado; La riqueza del encuentro entre dos mundos; La ciudad laberinto y el desierto de espejismo; Las Cruzadas: el escenario del héroe tradicional y El cómic contemporáneo: una nueva perspectiva.

Del 24 de marzo al 16 de mayo. De lunes a sábados de 11 a 20 horas, domingos y festivos de 11 a 15 horas. Entrada gratuita.

Sala de exposiciones de Casa Árabe en Madrid (c/ Alcalá, 62).

miércoles, 17 de marzo de 2010

Exposición del pintor José María Granero en el Ateneo de Madrid.




Jose María Granero desarrolla sus obras a través de varios elementos creativos. En sus pinturas y dibujos a tinta vemos su influencia del arte urbano, obras que generan laberintos y microuniversos que necesitan una observación detenida para llegar a comprender que tiene altas dosis de humor con ciertos toques de ilustración para cómic.


José María Granero, genio en el trazo firme y seguro, nos ofrece a la vez una visión particular de observar el mundo como si de un objetivo se tratase, personaliza el comportamiento sociológico urbano y lo ilustra de una forma zoomórfica consecuente.

José María Granero nos presenta una exposición cercana a la estética del graffiti, puesto que comenzó en la creación dentro de esta disciplina. La utilización de colores muy saturados o la composición de las obras, que llenan el espacio sin dejar un hueco libre de pintura, nos recuerdan a los graffitis o más bien lo son, pero en este caso colgados de las paredes. Partiendo de aquí, ha creado dos universos donde moran seres con cierto toque onírico que nos hace recordar el subrealismo.

En uno de estos mundos habitan los personajes de los dibujos animados, que dejan su imagen de “inocentes” seres cargados de moralejas, para convertirse en los monstruos de la pesadilla de una mala noche. Esta reinterpretación de los personajes de las series infantiles produce un cierto extrañamiento, pues no dejan de ser los creadores de unos símbolos morales, que participaron de la socialización de una generación. En la obra de Granero son seres amorales, que devoran a su propia mascota, de rostros desencajados y amenazantes. Cercanos al subconsciente, parece que vuelvan para advertirnos la parte que no se mostraba en televisión: cómo serían si no te portabas bien…

ATENEO DE MADRID
C/ Prado 21
28014 Madrid

martes, 16 de marzo de 2010

Exposición "Arte y cerveza", en la galería Gaudi.



La exposición itinerante 'Arte y cerveza' reúne trabajos de cerca de cien creadores que se han inspirado en las principales marcas de cerveza de todo el mundo. La obras, expuestas en la Galería Gaudí de Madrid, recorrerán todo el país.

Chema Madoz (Damm), Fernando Bellver (Amstel), Ana Soler (Cruzcampo Selección Especial) Roberto González (Laiker), Luis Cabrera (Mahou Negra), Carlos Vidal (Estrella de Galicia 1906), Rafael Canogar (Heineken), Don Helbert (Damm Bier), David Lechuga (San Miguel 0,0), Adolfo Pérez Suárez (Murphy's), Ceesepe (Guiness), Rosa Muñoz (Damm Lemon) y Luis Horna (Skol), entre otros, son algunos de los artistas nacionales que forman parte de la muestra.

Galería Gaudi
C/ Garcia Paredes, 76
28010 Madrid

Exposición "Bosque Reconstruido" de Alvaro Tamarit.


ARANAPOVEDA, Proyecto Arte Galería

Cale Fúcar, 12
28014 Madrid

lunes, 15 de marzo de 2010

Cien años de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPA) en la Casa de la Moneda.


La muestra, organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, reúne un total de sesenta y dos obras representativas de la diversidad estilística y de la libertad en que se mueve el arte desde el último tercio del pasado siglo. Todas las obras seleccionadas han participado en alguna edición del Salón de Otoño, muestra que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores desde 1920. Entre pinturas, dibujos, grabados y una escultura hay veinticinco obras que obtuvieron el Premio Extraordinario Reina Sofía entre 1971 y 2009. Premio honorífico de mayor prestigio entre los asociados. Veintisiete de las obras merecieron el premio Fundación Amigos de Madrid en las edciones del Salón de Otoño de 1989 a 2009. Este galardón cuenta con la dotación económica más importante del certamen. El conjunto de estas obras, más allá de estilos o tendencias, permiten descubrir un Madrid que se hace particular e íntimo bajo diversas perspectivas.

Además se exponen una serie de obras de la Colección UEE pertenecientes a la Fundación Maxam, que se presentaron al público en los Salones a partir de 1996 y que, como es sabido, ilustran su célebre “calendario” de explosivos. Las quince obras reunidas pertenecen a artistas de reconocido prestigio y son exponentes de una contemporaneidad tan varia como estimulante. Los nombres de Guillermo Pérez Villalta, Eduardo Arroyo, Manuel Valdés, Eduardo Úrculo, Rafael Canogar, Juan Genovés y Juan Navarro Baldeweg, entre otros, forman parte de una valiosa Colección que se proyecta en el tiempo.

sábado, 13 de marzo de 2010

Almoneda: Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo del 10 al 18 de abril.

Dentro de un mes, ALMONEDA, Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo, reunirá la mayor y más completa oferta de objetos con Historia, y un mínimo de 50 años de antigüedad, durante la celebración de su décimo novena edición.

Alrededor de 160 galerías, anticuarios y almonedas, procedentes de todas las provincias españolas, y de países vecinos, mostrarán más de 25.000 objetos genuinos y únicos procedentes de todo el mundo. Este certamen, abierto al público y con venta directa, se presenta como un espacio de visita imprescindible para los interesados en el pasado, las piezas singulares e insólitas, el coleccionismo asequible, el arte y las antigüedades en general.

Los cerca de 24.000 visitantes, en este recorrido por el pasado reciente, donde lo antiguo gana actualidad, podrán disfrutar de los muebles de autor de los años 50, 60 y 70, objetos de colección, arqueología, plata, joyas isabelinas, relojes, cristal, muñecas, vestidos, mantones, bastones, alfombras, lámparas, arte tribal o libros. Piezas únicas de otras épocas, a precios asequibles, llenas de historia, recuerdos y contrastes, a las que se suma una interesante selección de pintura y escultura de artistas actuales. Con todo ello, ALMONEDA constituye una interesante propuesta cultural de interés general.

Fechas: Del 10 al 18 de Abril de 2010

Lugar: Feria de Madrid
Horarios: de 12 a 21 horas
Precios: 8 euros. Martes día 13, entrada gratuita

jueves, 11 de marzo de 2010

Exposición "La mujer en la cuenca del mediterráneo”, de Stéphane Herbelin en la Galería del Institut Français de Madrid.



La artista:
Cuando tengo que hablar de pintura, vienen a mi cerebro invariablemente, además de diversas combinaciones, el Sahara, mi madre y yo. Esta vez la imagen ondula en el incandescente, avanzamos inmóviles hacia le Ksar. Nos veo de espaldas, mi madre y nuestras sombras netas, grises, benefactoras, sobre el ocre insostenible del sol. Después empieza el relato: penetramos en el interior sombrío, embrumador, alegre, tintineante, oía sin comprender, miraba, me miraban, mirábamos mirarnos, ningún niño jugaba conmigo, ni con los que jugaba en el colegio. Es la paradoja de la colonización, haber inventado pueblos extranjeros.


Para tomar la historia con paciencia, he tenido que constituir el presente en pasado, el recuerdo del Sahara, de donde no terminaba de marcharme, el cual no terminé de dejar. Es esto mismo lo que me gustaría pintar o modelar, estos espejismos como los definía Jean Baudrillard: “La ilusión, no se opone a la realidad, ya sea aquella de la infancia, de la guerra o la del amor: es una realidad más sutil, que envuelva a la primera como signo de su desaparición”

Del miércoles 10 de marzo al jueves 8 de abril de 2010

Lugar: Galería del Institut Français de Madrid
C/Marqués de la Ensenada, 10
Entrada Libre.
Horario: de lunes a viernes de 10.30h a 20.00h

martes, 9 de marzo de 2010

Decenas de aeromodelos a escala aterrizan en el Aeropuerto de Madrid-Barajas.





El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge desde hoy en sus instalaciones la exposición “Aeromodelismo: El inicio de la pasión aeronáutica”, una nueva muestra que presenta al público una colección de maquetas de aviones de aeromodelismo en la que se podrán ver desde los antiguos aeromodelos de vuelo circular hasta los últimos avances en radiocontrol o el avión solar.


La muestra, compuesta por cerca de 40 aparatos, es fruto del trabajo de un grupo de trabajadores de AENA, unidos por la práctica del aeromodelismo y su afición por la aeronáutica. Para el coordinador de la exposición, José Luis Barrios, “el aeromodelismo es un deporte íntimamente ligado a la actividad aeronáutica. Este peculiar deporte, además de ofrecer las bondades de toda actividad deportiva, contiene un fuerte componente tecnológico, que despierta el interés por todo lo relacionado con las tecnologías de última generación, y lo hacen especialmente atractivo a jóvenes con interés por adquirir conocimientos y dedicarse en el futuro al área científica, de investigación y desarrollo”.

La muestra pretende ser un breve, aunque completo, recorrido histórico desde los antiguos y sencillos modelos de vuelo circular, pasando por piezas de la propia historia de la aviación, como el Fokker Dr.1 Baron Rojo, el Spirit Of St. Louis o el Junker 87 Stuka, hasta los progresivos avances aeronáuticos –Mig 15, Concorde, helicóptero Tigre– o tecnológicos en el mundo de los aeromodelos como el avión solar o el espectacular y aerodinámico “smart fish”, con un diseño basado en la forma de los peces, en el que colabora la Universidad Complutense de Madrid .

lunes, 8 de marzo de 2010

Exposición "El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte", en el Museo del Prado.




El Arte del poder es una excepcional ocasión para poder contemplar juntas por primera vez una parte muy representativa de las obras del Museo del Prado y de la colección de armaduras de Patrimonio Nacional. Se trata de un proyecto expositivo inédito en el que se establece una comparación directa entre los retratos de corte pintados por los grandes maestros, como Tiziano y Rubens, y las piezas de armadura que vestían los monarcas para simbolizar su imagen de poder en el momento de máximo esplendor de la Corona española. Treinta y cinco pinturas se enfrentan a veintisiete piezas y conjuntos de la Real Armería de Madrid -considerada, junto con la imperial de Viena, la mejor colección del mundo-, para narrar la evolución y el impacto que tuvo el retrato de corte entre los siglos XVI y XVIII. Cabe destacar la exhibición conjunta de Carlos V, a caballo en Mühlberg de Tiziano junto a la impresionante armadura ecuestre del emperador, auténtica obra maestra realizada por Desiderius Helmschmid, uno de los armeros más importantes del siglo XVI.


Partiendo de la muestra presentada en la National Gallery of Art de Washington el pasado año, la exposición El Arte del Poder se presenta en el Museo del Prado con un proyecto más completo que gira en torno al verdadero significado de las piezas de armería y su representación en la pintura explorando expositivamente un tema inédito, tratado únicamente hasta ahora de forma accesoria en algunos estudios relacionados con la historia del retrato.

Desde principios del siglo XVI hasta finales del XVIII ningún elemento formaba parte tan relevante de las características esenciales de la imagen del gobernante europeo como la armadura. Monarcas, emperadores, príncipes y nobles se hicieron retratar con ella conscientes de su simbólica asociación al poder. El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte incide precisamente en el papel trascendente de la Armería como colección de referencia en el desarrollo del género del retrato armado para mostrar la fortuna de la dinastía y su poder dominante en Europa.

La muestra recoge una cuidada selección de piezas forjadas por los armeros más relevantes del Renacimiento como los hermanos Negroli, la familia Helmschmid o Wolfgang Grosschedel, junto a esculturas del taller de Leone y Pompeo Leoni, un tapiz procedente de Patrimonio Nacional, que incluye un retrato armado de Carlos V, y obras de los más importantes pintores del momento como Tiziano , Rubens y Velázquez, procedentes del Museo del Prado y otras instituciones nacionales e internacionales, estableciendo entre ellas una profunda relación en la expresión de la representación del poder y la ideología de los monarcas españoles.

El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte

9 de marzo 2010 - 23 de mayo 2010
Salas A y B de la ampliación del Museo
Horario: De martes a domingo de 9 a 20h (último acceso a las 19h)
Más información: http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-del-poder-armas-y-pinturas-de-la-corte-espanola/informacion-general/

domingo, 7 de marzo de 2010

CALPURNIO INTEGRAL. EXPOSICIÓN DE ORIGINALES.

EXPOSICIÓN EN FNAC PLAZA NORTE, HASTA EL 12 DE ABRIL.


Nacido en Zaragoza en 1959, Calpurnio es dibujante de cómics y prensa gráfica, ilustrador, guionista y director de dibujos animados. La Fnac presenta esta exposición de originales de EL BUENO DE CUTTLAS que recorren desde las historietas más antiguas (las publicadas en la revista Makoki y las publicadas en El País), hasta las más recientes, publicadas en 20 minutos, así como diversos carteles y portadas realizados por el autor a lo largo de su carrera. Los últimos cinco libros de Cuttlas han sido editados por GLÉNAT, que ahora reedita además los primeros álbumes, ya agotados, de este popular pistolero de trazo sencillo y minimalista, en dos volúmenes de la colección INTEGRAL - Glènat. Ya está disponible el primer volumen, CUTTLAS - INTEGRAL 1.

Calpurnio es además director y guionista de los cortometrajes El Bueno de Cuttlas (35mm., 9´, 1991), Con Cien Cañones por Banda (35 mm., 25´ 30", 1992) y también director y co-guionista de la serie de dibujos animados Cuttlas Microfilm (13 capítulos de 25 minutos c/u.) para RTVE (1996- 97).

En 1997 comienza su actividad como Videojockey bajo el nombre de ERRORvideo. Su trabajo consiste en la edición en directo de vídeos de animación abstracta a partir de películas de producción propia. Las imágenes son proyectadas en pantallas gigantes, añadiendo una importante estimulación visual a cualquier tipo de performance musical, como sesiones en directo de DJ´s o de grupos de música electrónica.

Fnac Plaza Norte. C.C. Plaza Norte 2. Avda. Juncal 15-17. San Sebastián de los Reyes. Madrid.
Horario de lunes a sábado: 10:00h.-22:00h. / Domingos y festivos comerciales: 11:00h. – 21:00h

Acceso a Fnac Plaza Norte:
-En coche por la A-1, salidas 17 y 19 (en sentido Burgos) y salida 17 en sentido Madrid.
-En transporte público: autobús interurbano 156 y 171, con salida en Plaza Castilla y línea 10 de Metro (parada Reyes Católicos).
-Parking exterior entre Centro Comercial Plaza Norte y Carrefour.
-Parking interior del Centro Comercial Plaza Norte (zona verde).

jueves, 4 de marzo de 2010

MATJAŽ POČIVAVŠEK. "SILENCIOS" en el Circulo de Bellas Artes.


Para Matjaž Počivavšek (Ljubljana, 1955), el arte de la escultura reside en los espacios del silencio. El CBA acoge una muestra con su más reciente obra escultórica en la que el artista esloveno imprime sus huellas en la plata, un material precioso que encierra en sí mismo un carácter primitivo.


En las esculturas de Počivavšek, la plata aparece trabajada con tal esmero, que el observador puede sentir sus dimensiones escondidas. En ellas, la materia fría adquiere vida y genera siempre una reacción.

Circulo de Bellas Artes.
HORARIO: de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “EL BARBERO DE PICASSO” en Buitrago de Loyoza.


INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “EL BARBERO DE PICASSO”

EN CONMEMORACIÓN DEL 25 ANIVERSARIO
DEL MUSEO PICASSO - COLECCION EUGENIO ARIASDel 5 de MARZO al 23 de JUNIO en la Sala de Exposiciones del Edificio Polivalente


Una ocasión única para acercarse a la estrecha relación de Picasso con Eugenio Arias

La exposición nos acerca al lado más humano de Picasso. Un recorrido completo por la vida del conocido como “Barbero de Picasso”

El próximo viernes 5 de marzo se inaugurará en Buitrago del Lozoya la exposición El barbero de Picasso, que gira en torno a la vida de Eugenio y su relación con Picasso, ofreciendo la cara más amable del malagueño.

¿POR QUÉ UN MUSEO PICASSO EN BUITRAGO DEL LOZOYA…?

Las obras que constituyen la colección del Museo Picasso fueron donadas a Buitrago por Eugenio Arias, un vecino de Buitrago que se exilió en Francia.

¿PERO… QUIÉN ES EUGENIO ARIAS?

Picasso acudía desde 1948 a la barbería que Eugenio regentaba en Vallauris [sur de Francia], y allí Picasso y Eugenio, comunistas y exiliados, se hicieron amigos.

Fruto de esta amistad, Picasso regaló a Eugenio multitud de obras que posteriormente Eugenio donó a Buitrago del Lozoya y con las que se fundó el Museo Picasso.

¿DE QUÉ TRATA LA EXPOSICIÓN?

- La exposición gira en torno a la vida de Eugenio Arias y su relación con Picasso, ofreciendo la cara más humana del artista malagueño.

- La exposición cuenta con obras originales de André Villers, José Ortega, Jaqueline Roque, Chillida y Pablo Picasso.

- La exposición también cuenta con materiales originales e inéditos de Alberti, Carrillo que ponen de manifiesto la importancia de Eugenio Arias como puerta de entrada a Picasso en lo relacionado con el partido comunista.

- Carteles, dedicatorias o un ejemplar de Sueños y mentiras, de Franco, completan la exposición de más de 140 piezas.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN

- Forma parte de un programa conmemorativo del Centenario de Arias y del 25 aniversario del Museo Picasso [inaugurado el 5 de marzo de 1985] que traerá conciertos como el de Enrique Morente y la inauguración de una sala de exposiciones municipal respaldada por un ambicioso programa cultural.

- La exposición ha sido organizada enteramente por el Ayuntamiento con la colaboración de la familia Arias.

- Esta exposición quiere poner de manifiesto la riqueza del Museo Picasso de Buitrago.

ROSA MONTERO HABLARÁ DE POR QUÉ, PARA QUÉ Y CÓMO SE ESCRIBE FICCIÓN EN EL CICLO EL ESCRITOR Y SUS FANTASMAS.

El 2 de marzo el escritor Javier Cercas inauguró el ciclo organizado por el Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, El escritor y sus fantasmas, que se celebrará en el auditorio de la Fundación (Paseo de Recoletos 23) del 2 al 25 de marzo.


Sobre el ciclo El escritor y sus fantasmas

En un ensayo cuyo título da nombre a estos encuentros, Ernesto Sábato se preguntaba: “¿por qué, cómo y para qué se escriben ficciones?”. La relación de los escritores con las historias y personajes que fabulan ha sido siempre motivo de curiosidad para el lector y de reflexión para el propio creador, que en algún momento siempre se ha visto enfrentado a indagar en su conciencia las –en palabras del escritor argentino- “oscuras motivaciones que llevan a un hombre a escribir seria y hasta angustiosamente sobre seres y episodios que no pertenecen al mundo de la realidad”.

El narrador es un personaje tan ficticio como los personajes que inventa. El escritor puede consentir al narrador que lleve su propio nombre; son como dos hermanos que llevan el mismo apellido pero quien sobrevive es el que se sube a la novela, al cuento. Borges lo ha visto bien en su cuento “Borges y yo”:

“Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas (…) Sería exagerado afirmar que nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica”.

De ese incierto origen de la creación literaria, hecho de razones y obsesiones, tratan estas conversaciones entre algunos de los más brillantes nombres de la actual narrativa española y destacados críticos literarios y periodistas culturales.

Javier Cercas, Rosa Montero, Carmen Posadas, Luisgé Martín, Clara Sánchez, Soledad Puértolas, Vicente Molina Foix, Julio Llamazares y Luis Mateo Díez hablarán en estos encuentros sobre las obsesiones que pueblan sus novelas: cómo aborda cada uno de ellos la búsqueda y el desarrollo de los temas, la estructura, los personajes...

Todas las sesiones comenzarán a las 19.30 horas y tendrán la entrada libre hasta completar aforo.

Próximos encuentros

Jueves, 4 de marzo Rosa Montero en conversación con Fernando Olmeda
Martes, 9 de marzo Carmen Posadas en conversación con Santos Sanz Villanueva
Jueves, 11 de marzo Luisgé Martín en conversación con Antonio Fontana
Lunes, 15 de marzo Clara Sánchez en conversación con Fernando R. Lafuente
Jueves, 18 de marzo Soledad Puértolas en conversación con Javier Rodríguez Marcos
Lunes, 22 de marzo Vicente Molina Foix en conversación con Winston Manrique
Martes, 23 de marzo Julio Llamazares en conversación con Jesús Ruiz Mantilla
Jueves, 25 de marzo Clausura: Luis Mateo Díez en conversación con Jesús García Calero

miércoles, 3 de marzo de 2010

Exposición "Desperdicios" José Ignacio Nieto en la galería Ultravioleta.


La huella contaminante que el ser humano está dejando en la Naturaleza se va incrementando exponencialmente. Y no sólo con los residuos más “etéreos” y peligrosos que se dispersan por el aire, se concentra en los mares, se transmiten por los ríos, se insertan en la tierra,…sino también con aquellos objetos, construcciones, vehículos y, en definitiva, todas aquellas invenciones creadas o adaptadas por el hombre que, encontrándose en diferentes fases de su existencia, son abandonados y desechados, acabando las más de las veces desperdigados aquí y allá, sin orden ni concierto, y muy frecuentemente en medio de campos, barrancos, bosques, playas, y otros muy diversos escenarios naturales.


En esta exposición, se nos presenta una ínfima parte de esta situación, con elementos desperdigados por doquier, sin ningún tipo de consideración, como si no hubiese límite ni medida, creyendo que existe un pozo sin fondo donde todo cabe y todo se admite. Aunque sea más que evidente que continuando en esta dirección se camina hacia una situación apocalíptica, de no retorno ni recuperación, surge la esperanza al ver como la propia Naturaleza se va haciendo con estos desperdicios, los va tomando como suyos, de la manera más “natural” y efectiva, sin prisa pero sin pausa. Podemos sacar entonces como conclusión que se está todavía a tiempo de corregir esta agresión, que no se ha sobrepasado la línea roja, que todavía es capaz de resarcirse las heridas que la infligimos,…¿o ya es demasiado tarde?.

El autor, José Ignacio Nieto, nos muestra parte de su última obra en color, en digital, después de haber realizado otras exposiciones, individuales y colectivas, algunas de ellas en blanco y negro. Inmerso ya en esta tecnología, descubriendo la versatilidad y potencialidad de la misma, continúa asimismo trabajando en analógico, con película de blanco y negro, para seguir captando aquellas imágenes que se adaptan a este cromatismo como anillo al dedo.

Del 4 al 31 de marzo.
Inauguración: jueves 4 de marzo 20:30hs
Lugar: Sala de exposiciones Ultravioleta
Cavanilles 21. 28007. Madrid

martes, 2 de marzo de 2010

Exposición "LOST BOYS", de Slava Mogutin.


La obra de Mogutin, seductoramente subversiva, responde a un mundo de desintegración y fragmentación con un planteamiento del yo que enaltece la entropía, sin seguridad, sin estructura, como una indefinición continua y obsesiva del ser, algo parecido a un eterno adolescente.

Octavio Zaya “El realismo grotesco de Slava Mogutin”


Esta exposición es una selección íntima de retratos tomados durante los viajes de vuelta a Rusia desde 2000 hasta 2004, años después del exilio de Mogutin. En aquel período, el país sufrió una increíble transformación política y económica y el artista tuvo la suerte de poder documentar todos aquellos cambios y las nuevas realidades.

La Fresh Gallery
Calle Conde de Aranda, 5
http://www.lafreshgallery.com

lunes, 1 de marzo de 2010

CINE, MÚSICA Y TEATRO EN EL ATENEO DE MADRID

6/3/2010

Ópera en el Ateneo. La tetralogía de R. Wagner. Mesa redonda «La Walkiria (1.ª parte)», a cargo de la Asociación Wagneriana de España. Salón de Actos. 17.00 horas.

7/3/2010

Ópera en el Ateneo. La tetralogía de R. Wagner. Mesa redonda «La Walkiria (2.ª parte)», a cargo de la Asociación Wagneriana de España. Salón de Actos. 18.30 horas.

12/3/2010

Semana del Cortometraje. Encuentro de directores de cortometrajes. Sala Ciudad de Úbeda. 12.00 horas.

XX Festival de Arte Sacro. Música Sacra de la Europa Contemporánea, a cargo de Vokal Ars. Nuria Fernández Herranz (directora). Salón de Actos. 19.00 horas.

13/3/2010

Recital lírico de Victoria Manso (soprano), Aurelio Viribay (piano), Sara Matarranz (soprano), Arturo Pastor (barítono), Enrique del Portal (tenor). Salón de Actos. 19.00 horas.

14/3/2010

Recital lírico a cargo del Cuarteto de Chello Miguel Rosell. Salón de Actos. 19.00 horas.

19/3/2010

XX Festival de Arte Sacro. Ciclo de cine. Proyección de la película El reino de los cielos (Director Ridley Scott). Salón de Actos. 19.00 horas.

20/3/2010

XX Festival de Arte Sacro. Ciclo de cine. Proyección de las películas: Un buda (Director Diego Rafecas. Argentina), y Andrei Rublev (Director Andrei Tarkovski. URSS). Salón de Actos. 19.00 horas y 21.00 horas.

21/3/2010

XX Festival de Arte Sacro. Ciclo de cine. Proyección de la película Don Camilo (Director Terence Hill. Italia). Salón de Actos. 19.00 horas.


27/3/2010

LA NOCHE DE LOS TEATROS. Proyección del documental sobre el teatro en Rumanía del programa La Mandrágora de TVE. Mesa Redonda «Las tendencias actuales en el teatro español y rumano». Intervienen: Luis Miguel González Cruz, Arantxa Vela Buendía, Horia Barna y Ioana Anghel. Salón de Actos. 17.30 horas.

DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO. Hamlet como gustéis, textos de Shakespeare, José Bergamín, Luis Buñuel y José Bello. Proyección de la película Hamlet, de Laurence Olivier, con L. Olivier y Jean Simmons. Salón de Actos. 20.30 horas.


28/3/2010

Entrega de Premios ACE 2010 de la Agencia Cortometraje Español. Interviene Miguel Ángel Escudero. Salón de Actos. 10.30 horas.

Recital lírico, a cargo de Valeriano Gamghebelei( tenor) y Tatiana Melnychenko (soprano). Salón de Actos. 19.00 horas.


ATENEO DE MADRID

C/ Prado 21
28014 Madrid
Telf. 91 429 17 50
http://www.ateneodemadrid.com/.

Video de la exposición "Monet y la abstracción" en el museo Thyssen.