jueves, 30 de septiembre de 2010

La Casa Encendida se llena de pájaros.

La artista holandesa Petra Blaisse llena La Casa Encendida de aves y naturaleza con la exposición Con los ojos abiertos, que se podrá visitar hasta el próximo 31 de octubre. La artista holandesa ha detectado que Madrid es una de las ciudades más verdes de Europa y eso significa que tiene una gran variedad de pájaros autóctonos como el Águila Imperial o Buitre negro Euroasiático.

La exposición arranca en el exterior del edificio, concretamente en la fachada y los toldos, continúa atravesando el edificio mediante un recorrido lineal señalado por una banda impresa y finaliza en la terraza de La Casa Encendida, revelando un último trabajo sorprendente.

Los trabajos de la artista exploran la conexión entre el espacio exterior y el interior. Pretenden manipular las experiencias preconcebidas que tenemos cuando entramos en un espacio a través de la creación de nuevas experiencias basadas en los cambios de luz, color, sonido o materiales nuevos. Este es el punto de partida de la muestra, desvelar o recordar a los habitantes y visitantes de Madrid el hecho de que dicha ciudad está dotada de muchas zonas verdes y de una fauna autóctona muy rica.

Petra Blaisse comenzó su carrera artística en el departamento de Artes Plásticas del Stedelijk Museum de Ámsterdam. A partir de 1987 comenzó a trabajar como diseñadora freelance y fue cobrando reconocimiento por sus propuestas arquitectónicas. Paulatinamente ha ido centrando sus trabajos en el uso de originales materiales textiles, sobretodo aplicándolos en espacios interiores y para el diseño de jardines y paisajes.

Petra Blaisse trabaja en los límites entre arquitectura interior y paisajismo, en un repertorio tan inusual como inesperado, donde sus elegantes interiores y sus jardines revelan auténticas e ingeniosas soluciones arquitectónicas. Su trabajo investiga en nuevos y ambiciosos roles para la arquitectura interior y el paisaje.

Trabaja en un universo de textiles, membranas, filtros, movimiento, luces y sombras mediante la interacción y transformación de elementos y sus infinitas combinaciones. Sus trabajos exploran la tercera dimensión, concibiendo auténticas estructuras, sofisticadas y emocionantes.

Fecha: del 1 al 31 de octubre.

Fuente: La Casa Encendida

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Humberto Rivas en Michel Soskine


.

Del 16 de septiembre al 30 de octubre de 2010 Michel Soskine presentará las fotografías en blanco y negro, inéditas y vintage, del recientemente fallecido Humberto Rivas (Buenos Aires 1937- Barcelona 2009) con una selección de 20 gelatinas de plata, representativas de los temas que han ocupado su producción: el retrato y el paisaje, o más bien el retrato de lugares. A través de estos temas late su preocupación por el paso del tiempo y profundiza en la lógica del medio fotográfico.

"La fotografía es la manera en que nuestro tiempo asume la muerte", según Roland Barthes. Son intereses que comparte con Avedon, Arbus, Coplans o también, por su desarrollo del retrato, con Mapplethorpe.

Denominado el fotógrafo del silencio, Humberto Rivas siempre intentó captar las cualidades interiores de los retratados y el alma (genius loci) de sus paisajes. Busca incansablemente la realidad, escudriñando sus fisuras, pero su fotografías trascienden el documentalismo. Las composiciones, en apariencia simples, están impregnadas del tinte de lo extraño que nos lleva a mundos inquietantes. "En la realidad siempre puede haber alguna cosa de misterio; y debe ser así, porque donde no hay misterio no hay interés. En esa ambigüedad quiero que se mantenga mi obra".

La exposición permanecerá hasta el 30 de octubre de 2010 en Michel Soskine, calle Padilla,
38. 28006 Madrid. De martes a sábado, de 10.30 – 14.30 / 16.30 -20.00
Michel Soskine Inc.
Calle Padilla, 38 Madrid 28006

martes, 28 de septiembre de 2010

Fnac Callao acoge una exposición conmemorativa del 75 Aniversario de DC Comics.

La Fnac Callao en Madrid albergará del 1 al 10 de octubre una exposición conmemorativa del 75 Aniversario de DC Comics compuesta de 20 láminas originales de las series más famosas de la editorial (‘Batman’, ‘Superman’, ‘Wonder Woman’, ‘Green Lantern’...) realizadas por autores tan emblemáticos como Jack Kirby, Sean Phillips o Howard Chaykin.

La inauguración tendrá lugar el próximo viernes 1 de octubre a las 19:00 y contará con la presencia de un invitado de excepción, BIT, ilustrador de series como ‘Batman: Gothan Knights’, ‘JLA’ o ‘Superman’ y que realizará una sesión de dibujo en vivo y en directo ante los asistentes. Además, y como parte de la programación especial de la cadena de tiendas francesa, también se organizará un concurso de disfraces y un cuantioso número de proyecciones de imagen real y animación relacionadas con DC.

Tras su paso por Madrid, la exposición visitará Fnac Valencia del 15 al 23 de octubre durante la celebración de la Mostra de Cine, para terminar su periplo en Fnac Triangle (Barcelona) donde permanecerá del 27 de octubre al 14 de noviembre. Lástima que no se deje caer por más ciudades.

ClubCultura FNAC

Numerosos edificios emblemáticos de Madrid en la Semana de la Arquitectura.

Edificios emblemáticos de Madrid como la sede de Telefónica, el Oratorio de Caballero de Gracia, el Centro Cultural de los Ejércitos, el antiguo Círculo Mercantil, el Casino, la Residencia de Estudiantes y el Hotel Ritz abren sus puertas en la Semana de la Arquitectura.

La Semana, que se celebra del 2 al 10 de octubre, incluye conferencias, visitas guiadas a estudios de arquitectura, talleres, mesas redondas, conciertos, exposiciones y jornadas de puertas abiertas.

La Semana de la Arquitectura es fruto del trabajo del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) y de la Fundación COAM, así como del apoyo del Ayuntamiento de Madrid.


Se trata de una iniciativa reconocida por el Ministerio de Cultura y el Consejo de Europa como una de las actividades incluidas en las Jornadas Europeas de Patrimonio 2010, que este año tienen como protagonista a la arquitectura del siglo XX.

Esta edición presta especial atención a cuatro espacios de la ciudad que este año conmemoran su centenario. Se trata del Casino de Madrid, la Residencia de Estudiantes, el Hotel Ritz, y la Gran Vía.

Durante la semana los ciudadanos podrán visitar edificios de la Gran Vía a los que no se podía acceder, entre ellos el edificio Matesanz, la sede de Telefónica, el Oratorio de Caballero de Gracia, el Centro Cultural de los Ejércitos o el antiguo Círculo Mercantil, abrirán sus puertas al público.

Inauguran en Madrid exposición que refleja identidad de México en siglo XX.

'México Ilustrado. 1920-1950' incluye más de 400 ilustraciones gráficas publicados en libros, carteles y revistas en ese periodo.

Con ocasión del bicentenario de la independencia de México y el centenario de la Revolución, el Instituto Cervantes de Madrid inaugura este miércoles una exposición con más de 400 ilustraciones gráficas que reflejan la identidad mexicana entre principios y mediados del siglo XX.

El objetivo de la exposición, que estará abierta hasta el 9 de octubre, es dar a conocer cómo las reformas políticas, económicas y educativas de aquella época se difundieron a través de nuevas formas de expresión artística y literaria.

Entre los artistas seleccionados están Diego de Rivera, Miguel Covarrubias y Rufino Tamayo, así como los españoles Josep Renau y Ramón Gaya, todos ellos muy cercanos a las vanguardias.

Esta es la primera vez que se presenta en España una muestra colectiva de tal relevancia y magnitud, por la calidad y el número de obras expuestas, resaltó el Instituto Cervantes.

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/

lunes, 27 de septiembre de 2010

Exposición en el Retiro sobre la Policia Nacional.


El Pabellón de los Jardines de Cecilio Rodríguez, en el parque del Retiro, se ha convertido en una improvisada comisaria hasta el día 1 de octubre, con una exposición sobre los medios utilizados por la Policía Nacional contra la delincuencia y en la investigación de delitos.

Esta exposición es una de las actividades con las que la Policía Nacional celebrará durante la próxima semana la festividad de su patrón, los Santos Ángeles Custodios, que incluye diversos actos en los que se intentará trasladar los casi 200 años de historia del que es el Cuerpo policial más antiguo de España y uno de los más veteranos del mundo.

En el marco de estas celebraciones, mañana lunes se inaugurarán también unas jornadas de puertas abiertas en el Paseo de Coches del Retiro, donde se exhibirá material y medios técnicos de unidades representativas del cuerpo como el Grupo Especial de Operaciones (GEO) o el Grupo Operativo de Intervenciones Técnicas (GOIT).

También se expondrá material de la Brigada Móvil, los TEDAX-NRBQ, de Caballería, Automoción, Medios Aéreos, Guías caninos, Policía Científica o las Unidades de Intervención.

Además, durante toda esta semana se realizarán demostraciones operativas de los perros policía especialistas en detectar explosivos o drogas y de técnicos en desactivación de explosivos y artefactos nucleares, radiológicos, bacteriológicos o químicos.

El próximo 2 de octubre, los 70.060 agentes de este Cuerpo, festejarán el Día de la Policía, coincidiendo con los actos del bicentenario de las Cortes de Cádiz, ligadas en el tiempo con lo que se vino a llamar la Policía General del Reino, que es el primer antecedente del Cuerpo Nacional de Policía.

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles presenta la exposición “Ferrocarriles polacos: un viaje al pasado”.


El proyecto fotográfico de los tres autores toma como referencia la antigua ruta del ámbar a su paso por Polonia. Desde la prehistoria, esta vía comercial servía para el transporte de este producto, atravesando Europa desde su punto de extracción, en las costas del mar Báltico, hasta el sur del continente.En la actualidad el recorrido ofrece un contacto directo con los vestigios de este antiguo comercio que sigue imprimiendo su huella en el paisaje. Hay muchos modos de realizar el recorrido, pero el tren es uno de los que ofrece una experiencia más intensa y enriquecedora mostrando al viajero una valiosa colección de patrimonio histórico ferroviario. En este sentido, el tren como nexo de unión entre el paisaje y el viajero representa algo más que un medio de transporte.

La red ferroviaria polaca brinda la posibilidad de descubrir, pueblo a pueblo, la faceta más desconocida del país mientras el viajero puede disfrutar de trenes, remolcados por históricas locomotoras de vapor, que cubren líneas regulares entre importantes núcleos urbanos y alguno de los singulares museos ferroviarios, como el caso del recorrido entre Torun y Wolsztyn.

La muestra fotográfica permite viajar por la ruta que recorre las ciudades de Wroclaw, Kalitsz, Poznan, Torun, Biskupin, Gdanks, Stogi y Malbork, sin olvidar el paso por los célebres museos del ferrocarril de Jaworzyna Slaska , Wolsztyn o Znin.

Europa a vista de tren, con Polonia como país protagonista, es un proyecto del Ayuntamiento de Madrid en colaboración con Renfe InterRail, el Club de Fotógrafos del Centro Cultural Galileo Galilei y la Oficina de Turismo de Polonia, encargada de proporcionar los permisos fotográficos y los guías durante el viaje.

Ferrocarriles polacos: un viaje al pasado
Del 21 de septiembre al 31 de octubre de 2010
Lunes a viernes, de 16.00 a 20.00 horas.
Sábados, domingos y festivos, de 10.00 a 14.00 horas.
Entrada gratuita

Fundación de los Ferrocarriles Españoles
Palacio de Fernán Núñez
C/ Santa Isabel, 44 – Madrid

http://www.ffe.es/

domingo, 26 de septiembre de 2010

Hans-Peter Feldmann. “Una exposición de Arte”, en el Reina Sofia.

Retrospectiva de Hans-Peter Feldmann en el Museo Reina Sofia El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia acoge desde el día 22 de septiembre hasta el 28 de febrero de 2011, una retrospectiva del artista alemán Hans-Peter Feldmann, con un centenar de sus trabajos más representativos y bajo el título "Una exposición de Arte". Hans-Peter Feldmann nació en Hilden, Düsseldorf, en 1941.

Desde finales de los 60 hasta la actualidad, el trabajo de Feldmann se ha definido por una muy personal manera de ser.

Hans-Peter Feldmann creció durante la postguerra alemana, un mundo desprovisto de imágenes. Para él las escasas imágenes que encontraba a su alrededor eran ventanas a otros mundos. Fascinado, empezó a coleccionarlas, recortarlas y pegarlas en álbumes, y ha seguido haciéndolo hasta hoy. Por eso no es extraño que cuando empezó su carrera como artista, a finales de los años 60, cubriera la parte de atrás de sus pinturas con collages de fotos, o que más tarde hiciera unos libritos modestos con tapas de cartón e imágenes en offset de un mismo tipo de objetos: aviones, camas deshechas, rodillas de mujer, etc. Los titulaba 2 imágenes (2 Bilder) o 7 imágenes (7 Bilder), según el número que contenían. También comenzó a recoger en las 36 imágenes de un carrete analógico, a la manera de fotos-fijas de cine; hechos triviales: un barco pasando por el río, la mujer de enfrente limpiando la ventana, dos chicas vistiéndose en la piscina. En estas secas y poéticas series que llamó Time series, no suele haber nada extraordinario, sólo el flujo invisible del tiempo detenido para examinarlo. Años más tarde expandió su reflexión en un libro y una serie de 101 retratos fotográficos que llamó 100 Years(100 años), en cada foto mostraba una persona, de entre ocho meses y un siglo. Las personas retratadas eran familia o amigos del artista. Para él fue una manera de mediar con el paso del tiempo; para nosotros, la serie hace de bisagra entre la memoria personal y la colectiva, nos recuerda que el tiempo pasa para todos y cuando la recorremos, inevitablemente comparándonos con las personas retratadas de nuestra edad, repasamos 100 años, toda una vida.

22 de septiembre de 2010 - 28 de febrero de 2011
Edificio Sabatini, Planta 3
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

jueves, 23 de septiembre de 2010

Vuelve entreFotos 2010, una apuesta por la fotografía de autor en su máxima expresión.




El encuentro, que se desarrollará entre el 23 y 26 de septiembre, cambia de ubicación en su 12º edición al trasladarse al Centro Cultural Casa del Reloj del distrito de Arganzuela, en la sala La Lonja y en la Nave de Terneras, y aumenta su catálogo de actividades con talleres infantiles, demostraciones artísticas y tomas en vivo en diferentes platós.

Cuarenta artistas interaccionan con el público en este encuentro anual con la fotografía de autor ya clásico en la agenda cultural de Madrid, que ha recibido casi 30.000 visitantes en sus doce años de vida.

En 2010, la muestra ha puesto en marcha la división internacional Spain & Photo para impulsar la fotografía española a través de eventos y encuentros con galerías, museos y coleccionistas de todo el mundo, que propone, además, la creación de una colección de libros de autores españoles para la difusión de la obra producida en nuestro país.

La feria-muestra de fotografía de autor entreFotos, todo un clásico en la agenda cultural madrileña, afronta su doceava edición del 23 al 26 de septiembre con el estreno de una nueva ubicación, La Lonja y la Nave de Terneras del Centro Cultural Casa del Reloj, en el distrito de Arganzuela. Un año más, entreFotos apuesta por fomentar la interacción entre el público y los autores, que durante cuatro días podrán explicar en vivo y en directo la esencia de su obra y vender sus creaciones sin la intervención de ningún intermediario.

La feria, que a lo largo de sus doce años de vida ha recibido a más de 30.000 visitantes, amplía en 2010 su oferta con la realización de talleres infantiles, demostraciones artísticas y tomas en vivo en diferentes platós. La esencia de entreFotos XII 2010 pasa de nuevo por convertirse en escaparate de las tendencias, técnicas y procesos más ricos y eclécticos de la actualidad artística de nuestro país, con la idea de promover el coleccionismo como una herramienta de divulgación y difusión del arte fotográfico.

Este año, la muestra ha puesto también en marcha su división internacional Spain & Photo, con la idea de impulsar la fotografía española a través de eventos y encuentros con galerías, museos y coleccionistas de todo el mundo, que propone, además, la creación de una colección de libros de autores españoles para la difusión de la obra producida en nuestro país.

entreFotos XII 2010 (www.entrefotos.net)
12ª feria-muestra de fotografía de autor
Del 23 al 26 de septiembre de 2010
Centro Cultural Casa Del Reloj (sala La Lonja y Nave de Terneras),
junto a Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 10

PRECIOS VENTA Obras para todos los bolsillos
PROMUEVE entreFotos, a.c. sin ánimo de lucro

Hoy inauguración, MANUEL OLÍAS. Dibujos Dargerlápices de colores y rotulador.




MANUEL OLÍAS. Dibujos Dargerlápices de colores y rotulador del 23 de septiembre al 8 de Octubre

Manuel Olías en su segunda exposición individual en la galería Columpio presenta la serie "Dibujos Darger”.

Los “Dibujos Darger” nos muestran parejas humanas desnudas que dialogan, bailan y se abrazan bajo un  atmosfera ausente de gravedad y llena de intimidad erótica. Una simbiosis entre lo múltiple (dual) y lo único.

Los cuerpos están construidos con líneas dónde el color es temperatura emocional. A estas parejas se les adhiere una forma repetitiva e insistente, un apéndice. Son las uñas misteriosas, negras y largas que pertenecen a otra frecuencia, a otra parte. Estas “Uñas Darger” o “Uñas de Mandarín” son el punto de encuentro entre lo que puede ser entendido y lo que permanece oculto.

Son parte de una serie más amplia denominada por Manuel Olías “Uñas de Mandarín sobre fuego espiritual” cuyas fuentes de inspiración han sido entre otras un dibujo del escritor Henry Darger y el Mandarín como individuo divinizado por la sociedad. Representa de forma sintética el humo generado por el fuego pintado, el fuego espiritual o inventado.

Columpio
galería de dibujo contemporáneo
contemporary drawings gallery

http://www.columpiomadrid.com/
Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín) - 28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 - galeria@columpiomadrid.com -
Horario: Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h.
En otro horario con cita previa.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIA CON IRIS ENCINA.


OS PRESENTAMOS EL NUEVO EVENTO QUE TENDRÁ LUGAR EN LA MANO ZURDA EL PRÓXIMO 1 DE OCTUBRE.

ESTA VEZ EL ARTISTA NOS SORPRENDERÁ CON SU INTERPRETACIÓN ACTUAL DE CUADROS HISTORICOS UTILIZANDO SU FORMA MÁS PROFESIONAL DE EXPRESIÓN, QUE ES SU FOTOGRAFÍA.

SE PUEDE INCLUSO PARTICIPAR EN UNA SESIÓN EN DIRECTO DE FOTOGRAFÍA PROFESIONAL....

Y COMO COLABORACIÓN ESPECIAL CONTARA CON "EME-DJ" QUE PONDRÁ SU TOQUE ESPECIAL CON UNA SESIÓN DE SU MÚSICA.

1 DE OCTUBRE A PARTIR DE LAS 19:30H HASTA QUE AGUANTE EL CUERPO...

LA MANO ZURDA C/Apodaca nº1 Madrid. 91.522.87.33

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIA CON IRIS ENCINA

miércoles, 22 de septiembre de 2010

EXPOSICIÓN DE TAMARA ARROYO EN LA GALERÍA JOSÉ ROBLES.


Tamara Arroyo “El Arte de la Memoria”

Exposición del 17 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010.

El Arte de la Memoria da título al proyecto que continúa con la idea de representar “de memoria” lugares, momentos y objetos que pertenecen a la memoria personal de la artista. En este caso está formado por tres series de dibujos titulados, “Ejercicios de Memoria II”, “Ejercicios de Memoria III”, y “El Arte de la Memoria”, así como por el vídeo “Curso de dibujo en movimiento”. Las series consisten en dibujos “de memoria” de los reproductores de música que recuerda existieron a lo largo de un periodo concreto de su pasado así como los coches que poseyó su familia a lo largo de su infancia y adolescencia. La tercera serie de dibujos “El Arte de la memoria”, da nombre a todo el proyecto (así como a un libro de Frances A. Yates), y pretende ser una reflexión sobre algunos procesos en las enseñanzas artísticas académicas a través de dibujos a tinta china de modelos clásicos, algunos de ellos transformados en Super Héroes y en otros personajes. Por último y, completando el resto del trabajo, se presentan unas animaciones que hacen referencia a las anteriores series, conectando con ellas a través de pequeños acciones o "ejercicios de memoria" .

Tamara Arroyo ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales, como Doméstico 02 o Miestrastanto. Ha obtenido, además importantes premios y becas, entre ellos el. En 2007 participó en el proyecto de jóvenes artistas Pilot 03 en la Bienal de Venecia.

Galería José Robles
C/ Belén n º 2
28004 - Madrid
+34 915500548
Horario: de Martes a Sábados de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30
http://www.galeriajoserobles.com/

Aluche, “Una mirada de barrio”.



Exposición fotográfica del 10 al 29 de septiembre, sala Latinarte (Av. Del General Fanjul, 2) la exposición fotográfica “Una mirada de barrio”, colofón del Fotomaratón de Aluche.

En esta muestra se exponen las sesenta fotografías finalistas del Fotomaratón, de las más de dos mil fotografías obtenidas en dicho concurso. Las fotos destacan tanto por su valor artístico como ser representativas del barrio de Aluche. En la misma muestra se expondrán también un video continuo realizado con mas de 1.000 fotos tomadas el 30 de mayo durante el Fotomaratón.

La exposición se recrea en las gentes del barrio interactuando con el entorno y reflejando la enorme diversidad cultural que podemos encontrar en Aluche. El aspecto reivindicativo también está muy presente, ya que a través de las fotografías los fotógrafos han captado muestras de los déficit sociales existentes, siendo algunas tomas verdaderas fotodenuncias.

En definitiva, la muestra es una radiografía de la realidad del barrio y también un ejemplo de participación ciudadana en la que han intervenido tanto estamentos públicos como privados de manera desinteresada.

El objetivo es que anualmente el Fotomaratón de Aluche se convierta en una cita obligada para todos los amantes de la fotografía, lo que permitirá construir la pequeña historia del entorno.

Organiza: Asociación de Vecinos de Aluche

martes, 21 de septiembre de 2010

"Todo o Nada", Testino muestra en el Thyssen una exposición de espectaculares fotografías.




El fotógrafo de moda Mario Testino presenta desnudos y famosas en 'Todo o Nada'. Es curioso, pero creo que el título de la exposición no sólo hace referencia a la exposición, sino también al rumbo que ha tomado el Thyssen. Y es que ya era hora de que el Thyssen abriera sus puertas a la fotografía actual, de la que la fotografía de moda es uno de sus principales abanderados.

Esta exposición reúne cincuenta y cuatro fotografías de Mario Testino que ilustran dos de sus líneas de trabajo, en este caso opuestas: la moda y el desnudo. Ambas están presentes en los conocidos libros que ha publicado como fotógrafo de moda y también en su producción más personal. Se incluyen asimismo algunas imágenes realizadas especialmente para esta muestra, en la que por tanto pueden verse por vez primera.

Para Mario Testino, la clave de Todo o Nada reside en la posibilidad de contemplar, con todo lo que ello implica, el proceso de quitarse la ropa hasta quedar desnudo. Como él dice, «las fotografías empiezan con mujeres totalmente vestidas y acaban con desnudos, pero ¿dónde termina la fotografía de moda y empiezan los retratos?». Con ese fin, algunas de las obras expuestas muestran a modelos sofisticadamente vestidas, en escenarios de buscada teatralidad creados ex profeso para cada fotografía, que contrastan con otras en las que están totalmente desnudas y que nos remiten a iconos del arte español, como las Majas de Goya.

También se ponen aquí de manifiesto las varias facetas de la relación entre el  fotógrafo y sus modelos. Desde el glamour de las mujeres más célebres del mundo por su belleza, a las que Testino fotografía sin ropa o vestidas de alta costura (a menudo con un toque de ironía y un provocador sentido del humor), hasta otros momentos más íntimos, con una mirada más oblicua y espontánea, Todo o Nada es un canto a la «mujer Testino». A lo largo de su carrera, el artista ha ido definiendo y redefiniendo su arquetipo femenino. Una mujer que se mueve entre dos polos totalmente opuestos: «Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las que pese a su fuerza no dejan nunca de ser femeninas ni utilizan su belleza como un instrumento. Mujeres con personalidad que son capaces de reflejar sus deseos y los nuestros».

En la muestra aparecen fotografías de mujeres tan impresionantes como: Kate Moss; Claudia Schiffer, Daria Werbowy, Natalia Vodianova, Kate Winslet, Jennifer Aniston, Demi Moore, Reese Witherspoon o Nicole Kidman.

Al concebir esta muestra, Testino ha querido establecer un diálogo con la colección del Museo: «Exponer en un museo como el Thyssen-Bornemisza, con su extraordinaria colección, es un privilegio para cualquier artista actual, pero en mi caso además muchos de los artistas y obras que forman parte de ella me han servido de inspiración y han influido en mi trabajo. El Museo es extraordinario por las piezas que alberga y también por su espacio, que potencia la obra de cualquier creador».

lunes, 20 de septiembre de 2010

Imágenes de un siglo en España: una mirada a la historia y la vida cotidiana, en el Real Jardín Botánico de Madrid.


Esta exposición es una mirada a la historia y la vida cotidiana en España a lo largo del siglo XX y primeros años del XXI.

Está organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC). Los 114 años que han pasado entre la primera y la última de las fotografías recogidas son un fiel reflejo del tiempo transcurrido y de los profundos cambios que ha vivido España durante ese periodo, en el que se pasó del sueño colonial a la globalización, de la marginación y del aislamiento a la integración en Europa.


El Real Jardín Botánico y la Agencia EFE colaboran en esta exposición que ofrece también un recorrido por la historia del fotoperiodismo en España.

Exposición al aire libre en el Paseo de Carlos III del Real Jardín Botánico, CSIC
Plaza de Murillo, 2. Madrid
Del 10 de septiembre al 1 de noviembre de 2010
Visita gratuita con la entrada al Real Jardín Botánico
Horario: Lunes a domingo de 10:00 h. a 20:00h. (en septiembre) y a 19:00h. (en octubre)

Organiza y produce: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC). Colaboran: Agencia EFE, Real Jardín Botánico-Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Comisario: Alfonso Armada. Coordinación técnica: Yolanda Hernández Pin (SECC). Diseño de la exposición: Iniciativas y exposiciones, S.A.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Últimos días de la exposición "Tiempo de Castillos" en el Parador de Alcalá de Henares.






La muestra recoge con exquisita sensibilidad la arquitectura y el alma de fortalezas cristianas del siglo XI como la de Loarre; castillos edificados ‘a medida’ por nobles adinerados como los de Torrelobatón y Galve de Sorbe; edificios construidos por órdenes militares durante la Reconquista como los de Monzón y Calatrava La Nueva; u otros convertidos en refugio de brujas como el de Trasmoz.
Texto de la exposición:

"Viajando por España, en una perdida carretera, en un pueblo olvidado, en un apartado valle o encaramados sobre altos cerros.


Unas siluetas nos vigilan, son unos seres extraños, almas perdidas, viejos centinelas de piedra, guardianes del pasado, testigos de batallas, lugares mágicos que esconden secretas leyendas.


Nos observan desafiantes y amenazadores, mostrando orgullosos las heridas del paso del tiempo y del olvido.

Y yo, cuando los veo, no puedo evitar detenerme y penetrar en sus dominios, buscar entre sus piedras, subir a las torres, recorrer las murallas, mirar entre sus almenas y transportarme a otra época, a un tiempo de castillos…".

Parador de Turismo de Alcalá de Henares
Calle Colegios 8

viernes, 17 de septiembre de 2010

Exposición "Paraísos marinos" en la Casa Encendida.

Desde hoy, 17 de septiembre, puedes disfrutar de la exposición Paraísos Marinos. Conócelos para conservarlos, en La Casa Encendida, Madrid. WWF ha preparado un recorrido interactivo y visual por los tesoros de nuestros ecosistemas marinos que recuerda la importancia de protegerlos.

Paraísos Marinos” es una exposición que quiere dar a conocer de manera clara y sencilla la situación actual de nuestros mares. Por todos es sabido que tenemos paraísos marinos, pero no somos conscientes de que están siendo amenazados. La presión humana es uno de los principales agravantes de esta situación y desde WWF España queremos aportar nuestro granito de arena, concienciando a la sociedad de la necesidad de adoptar medidas urgentes para la protección de los mares.

La situación en la que se encuentran los fondos marinos es un problema que nos afecta a todos y para ello creemos imprescindible promover y reforzar el vínculo entre las personas y el medio, sensibilizando y haciendo consciente a la población de que “la solución también está en sus manos”. La sobrepesca, la contaminación, el cambio climático o el desarrollo costero intensivo son sólo algunos ejemplos que ponen en peligro la vida marina.

WWF España propone la creación de 20 áreas marinas protegidas que aseguren el futuro de nuestra biodiversidad marina.

La Casa Encendida desarrolla un programa educativo para escolares de segundo y tercer ciclo de educación primaria asociado a la exposición.

De 14:00 a 21:30 h de lunes a viernes y de 10:00 a 21:30 h ininterrumpidamente sábados y domingos.

Lugar: Torreón 2 de la azotea.

jueves, 16 de septiembre de 2010

Inauguración de la exposición "Diversidad. Siglo XX" en FREIJO FINE ART.


INAUGURACION – OPENING. 16 DE SEPTIEMBRE DE 20,00 A 24,00 HRS.


“Diversidad. Siglo XX”. Un pequeño recorrido de escultura , fotografia y documentos del siglo XX, a traves de 30 obras.

Partiendo de la publicacion poética de Kyn Taniya , editada en 1924 para seguir con los “poemas interdictos” de Maples Arce, de 1927, “Panchito Chapopote” 1928….y una edición dedicada de 1930 de “La machinolatrie de le corbusier” de Angel Guido . Una carta manuscrita de Torres Garcia, firmada en 1933, invitando a Benjamin Palencia a participar en el Grupo constructivo….y el MANIFIESTO DIMENSIONISTA de “La revue N+1”, editado en Paris en 1936, con dedicatoria manuscrita de Charles Sirato.

Presentan una figuración reinterpretada, ejemplificada con obras escultóricas evidentes (Plensa, 2007 ; Esperanza Dors, 1988 ; Heriberto Juarez –Mexico 1932-) y con fotografias (A. Garcia Alix , Alfredo Jaar) donde la corporeidad es el leiv motiv.

Alambres de German Cueto (Mex.1893-1975) donde la sombra se debate con la realidad , en estrecha relacción con Juan Muñoz …. hierros metafisicos, que dan paso a aluminio bruñido , que son planos doblados de Palazuelo, en diálogo con la soledad de Candida Höfer en la Gliptoteca de Copenage del año 91. Frente a un screen de Julian Opie que nos presenta el dia y la noche en un paisaje.

Dos fotografias del año 79 de Foncuberta y “Hombre y mujer” , talla en madera de Oscar Dominguez….fotocomposición de Chema Madoz , nuestra constelación se resbala por la coladera de la pila…..y las huellas de la palma de la mano de Daniel Canogar.

Una fotografia de la serie “Factory” de Chen Chieh-Jen …..y como colofón una larva electrónica de Ram Choe

FREIJO FINE ART (www.freijofineart.com)
GENERAL CASTAÑOS 7 (1º IZDA)
MADRID 28004. ESPAÑA

"Infancia", fotografías de Isabel Muñoz en CaixaForum.



La exposición, organizada por UNICEF y Fundación "la Caixa", con motivo del vigésimo aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, pone de relieve, a través de las fotografías de Isabel Muñoz tomadas en cuatro continentes, la grandeza de los niños, niñas y jóvenes, y las marcadas diferencias de sus respectivas situaciones, a pesar de tener los mismos derechos.

"Nosotros no somos el problema, somos la solución", afirmó un grupo de niños en la Sesión Especial de Naciones Unidas a favor de la infancia, en el año 2002.

En 1989 nació la Convención sobre los Derechos del Niño, que define los derechos humanos básicos que corresponden a los niños y niñas en cualquier lugar y en cualquier situación. Todos los derechos que se definen en la Convención son inherentes a la dignidad humana y velan por el desarrollo de la infancia.

La exposición cuenta con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.

Fuente: CaixaForum

Del 17 de septiembre al 15 de enero de 2011

Noche de galerías de arte en Madrid: "Apertura ArteMadrid "


Aunque el día se ha levantado bastante lluvioso, esta noche tenemos la oportunidad de visitar 46 galerías de arte de Madrid que celebran la inauguración de temporada artística hasta lass 10 de la noche.

Se trata de la inauguración oficial de la temporada artística organizada por ArteMadrid, la asociación profesional de galerías de arte. Las 46 galerías que forman parte de esta asociación abrirán sus puertas al  para celebrar Apertura ArteMadrid y mostrar las nuevas exposiciones de arte moderno y contemporáneo. Además, se pretende  potenciar la labor de las galerías como agentes culturales, para reivindicar su aportación al mundo del arte y al coleccionismo y mostrar las múltiples posibilidades de la creación artística.

El viernes 17 Apertura ArteMadrid se trasladará hasta el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía donde tendrá lugar una mesa redonda sobre coleccionismo. El sábado por la mañana las galerías ofrecerán un desayuno a todos aquellos visitantes que quieran acercarse a visitar sus exposiciones.

http://www.artemadrid.com/

miércoles, 15 de septiembre de 2010

A partir del 22 de septimebre podremos ver a Dali, Lorca y su relación con la Residencia de Estudiantes en CaixaForum.



El espacio Caixaforum en Madrid inaugurará el 22 de septiembre la exposición 'Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes' sobre el vínculo artístico e intelectual que el poeta y dramaturgo y el artista establecieron durante su paso por el centro madrileño, donde se conocieron en 1922.


Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929 —año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos—, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas.

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

CaixaForum Madrid

martes, 14 de septiembre de 2010

HELENE PICARD VISITA EL BESO el 15 de septiembre a las 20:30h

* El 15 de septiembre a las 20:30 hrs. única performance “The nest”.

* Trás su éxito en el Museo del Traje Helene Picard visita El Beso.

* Moda, arte y performance en uno.


El Beso deja carta blanca a la artista francesa Hélène Picard para un evento único que tendrá lugar el 15 de septiembre 2010 a las 20,30hrs, en el espacio de la tienda

La artista protagonizará una performance llamada The Nest, inédita y concebida especialmente para El Beso, sobre el tema de la metamorfosis, del nido y de la creación.

La artista presentará un traje que encarne las diversas etapas por las que se atraviesa durante el proceso de la metamorfosis.
 
http://www.elbesomadrid.com/
El Beso
c/Loreto y Chicote, 9

lunes, 13 de septiembre de 2010

Exposición sobre el vestuario de la pelicula LOPE en el Museo del Traje.

El Museo contempla la propuesta de exposiciones temporales como una vía de divulgación de aspectos específicos y puntuales que enriquezcan el discurso de su colección permanente. En esta ocasión plantea una muestra de vestuario y atrezzo que recrea el Siglo de Oro español diseñado ex profeso para LOPE, la nueva película de Andrucha Waddington.

Y es que debido a la fragilidad de las piezas de indumentaria, muy pocas son las que han llegado hasta nosotros anteriores al siglo XVIII, en su mayoría asociadas a clases privilegiadas y a entornos funerarios. Así, el conocimiento científico y riguroso de la historia del vestido en épocas remotas nos lleva a tener que recurrir a las fuentes documentales donde encontramos heterogéneas manifestaciones de indumentaria en soportes tan diversos como la pintura, el grabado, la escultura o la literatura.

Tatiana Hernández - la creadora de la muestra-, desde esta perspectiva y antes de enfrentarse al proyecto, recurrió a una ingente documentación escrita y gráfica con las premisas de crear un vestuario vivido y natural, manteniendo el rigor histórico pero modificando la línea del vestuario a favor de nuestra historia. El resultado es entonces un vestuario que nos sirve de hilo conductor para revisar no sólo la transposición que los figurinistas hacen de la indumentaria histórica en las películas de época sino también el panorama del traje del mayor periodo de apogeo del Imperio Español, época en la que la monarquía española impondrá las pautas en el vestir al resto de Europa.

El visitante podrá contemplar los diferentes trajes que componen el vestuario de la película, subrayando las principales características de la indumentaria de finales del siglo XVI y principios del siglo XVII a través de documentación gráfica. Se trata por tanto, de una oportunidad única para el público de poder acercarse a lo que pudo ser el siglo XVII, a su vida cotidiana y a su aspecto, a través de la reinterpretación que Tatiana Fernández ha hecho de su indumentaria y por medio de una serie de claves que le permitan saber qué es histórico y qué no.

10 septiembre - 28 noviembre 2010

domingo, 12 de septiembre de 2010

'Once Upon a Time Super Mario', exposición sobre Super Mario Bros en Madrid.


La muestra, que recorre el universo de Super Mario Bros., el videojuego de Nintendo creado por Shigueru Miyamoto en los años 80, consta de tres zonas "invadidas" por los personajes del mítico videojuego de plataformas.

En la primera de ellas, Miyamoto´s way, el visitante se encuentra con un recorrido a través de paneles explicativos de la obra de Miyamoto, donde además, entre panel y panel, hay consolas en las que se permite al público experimentar con diferentes juegos, entre ellos, versiones antiguas de Nintendo.

En la segunda zona, se encuentran Super Mario Garden y Super Mario in an AUGMENTED WORLD (versión indoor). En Super Mario Garden, un conjunto de autómatas caracterizados de personajes del videojuego se mueven libremente por el lugar, y una instalación permite al espectador interactuar con el espacio a través del juego de Super Mario.

Por último, la tercera zona está dedicada a Mario Bros., metáfora del héroe de videojuego como personaje trágico contemporáneo, obligado a pelear una y otra vez contra su destino. Cuando logra su recompensa, terminado un nivel o el juego, es condenado a volver a empezar su aventura, peleando contra peligros cada vez más complejos. Esta zona incluye una serie de imágenes y reproducciones anónimas de la figura de Super Mario, resaltando las múltiples facetas del personaje en la cultura popular.

Desde el 09 de Septiembre al 03 de Octubre
Central de diseño
Inauguración: jueves 10 de septiembre, 20 h.
La noche en blanco: sábado 11 de septiembre, de 21 a 3 hs.

sábado, 11 de septiembre de 2010

Madrid está lista para una noche en blanco.


Bajo el lema “¡Hagan juego!”, La noche en blanco celebra hoy su quinta edición e invita a todos los ciudadanos, este 11 de septiembre, a participar y a reinventar la forma de relacionarse con Madrid. Por segundo año consecutivo, y con el objetivo de dar diversidad a la oferta de contenidos y garantizar la participación de creadores y agentes de la ciudad, La noche en blanco cuenta con la figura del comisario invitado, en esta ocasión el colectivo de arquitectos madrileño Basurama.

Uno de los datos más significativos de esta quinta edición es la creciente implicación de la sociedad civil en La noche en blanco, que se pone de manifiesto, tanto en el incremento de entidades participantes (278, frente a las 272 de la pasada edición), con incorporaciones tan notables como la Real Academia de la Lengua o regresos esperados como el de la Fundación MAPFRE, por ejemplo; como en el número de actividades, que crece tanto en el Programa Comisariado (21 proyectos, frente a los 11 del año pasado), como en el Programa Abierto (165 actividades, frente a las 151 de 2009) y los Circuitos (26 propuestas, frente a los 21 de la pasada edición).

Más información: http://lanocheenblanco2010.esmadrid.com/lneb/

viernes, 10 de septiembre de 2010

Exposición fotográfica de Daniel Claudin.


Interesante exposición de un prometedor fotógrafo de 16 años.

Del 4 de Septiembre al 2 de Octubre
EnmarKarte
Plazuela del pozo 18, loca A
Collado Mediano (Madrid)

Más información: http://www.periodistas-es.org/exposiciones/la-magia-del-instante-fotografias-de-daniel-claudin

jueves, 9 de septiembre de 2010

Esta noche llega a Madrid la Fashion's Night Out.

Una selección de tiendas de Madrid permanecerán abiertas hasta medianoche con motivo de la celebración, por segundo año consecutivo, de la Noche de la Moda o Fashion's Night Out Madrid 2010, un evento internacional en el que diseñadores, editores, modelos, estilistas y consumidores se unen con un único objetivo: apoyar la industria de la moda. En él participan de forma simultánea un total de dieciséis países cuyos establecimientos de moda más populares permanecen abiertos al público hasta la madrugada. La elección de la Ciudad de Madrid por la revista Vogue tiene un doble beneficio para la capital: por un lado supone un importante impulso para las ventas de los comercios y la hostelería y, por otro, consolida la imagen de Madrid como una de las capitales globales de la moda y destino turístico de compras.


El centro de la celebración será la calle Ortega y Gasset, en plena Milla de Oro, en el tramo que discurre entre Serrano y Velázquez, que permanecerá cerrado al tráfico las cuatro horas que dura el evento. De igual modo, el Barrio de Las Salesas, con sus dos calles principales, Piamonte y Almirante, auténtica pasarela de las nuevas tendencias y la zona de Fuencarral-Triball, un barrio en auge a espaldas de la Gran Vía, se han unido este año a esta cita con el diseño y la moda.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Exposición 'Bucky Fuller & Spaceship Earth', inauguración mañana con presencia del arquitecto británico Norman Foster.

El arquitecto británico Norman Foster, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009, inaugurará en Madrid el próximo 9 de septiembre la exposición 'Bucky Fuller & Spaceship Earth', que gira en torno a la figura del visionario estadounidense y su influencia en el arte.

La muestra, que fue inaugurada el lunes de forma oficiosa y que se prolongará hasta el 30 de octubre en la sede de Ivorypress Art + Books, forma parte de su ciclo anual dedicado a la arquitectura y cuenta con la colaboración de la firma británica Norman and Partners.

La exposición, comisariada por Norman Foster y por su colega Luis Fernández-Galiano, revisa la obra del estadounidense Buckminster Fuller a través de un recorrido biográfico completo que va desde la pionera 'Dymaxion House' hasta sus conocidas cúpulas geodésicas.

La obras seleccionadas, cortesía de universidades e instituciones como la Stanford University o el Art Institute Chicago y también de coleccionistas privados, reflejan los capítulos clave de la trayectoria del arquitecto a través de sus bocetos originales.

Del 1 de septiembre al 30 de octubre de 2010 todo el día, el 9 de septiembre de 2010, de 12:30 a 15:00 y el 11 de septiembre de 2010, de 21:00 a 23:00
En Ivory Press - art + books / Calle del Comandante Zorita, 48, 28020, Madrid

Cata de vinos, pintura, escultura, música de DJ… un auténtico juego de sensaciones invadirá la Fundación PONS durante la Noche en Blanco.

Pintura, escultura, cata de vinos, música de DJ… un auténtico juego de sensaciones invadirá la Fundación PONS durante la Noche en Blanco que se celebrará el próximo 11 de septiembre entre las 21,00 y las 03,00 horas.

Catar un vino de las Bodegas ENATE y Las Moradas de San Martín mientras se observan las pinturas de Guillermo Oyágüez y las esculturas de Jesús Curiá, al mismo tiempo que se escuchan las mezclas preparada por el DJ McPerez será sólo posible durante la Noche en Blanco y en la Fundación PONS.

Paisajes de Túnez, California, la Sierra de Madrid… retratos, autorretratos, dibujos rápidos en viajes de avión… de Guillermo Oyágüez y rostros, cuerpos, figuras humanas en equilibrio… de Jesús Curiá forman parte de la exposición se podrá contemplar durante la Noche en Blanco.

La cata de vinos, que se desarrollará en cuatro pases a las 22,00; 23,00; 24,00 y 01,00 horas correrá a cargo de las bodegas Enate y Las Moradas de San Martín. Enate se abastece de 500 hectáreas de viñedo propio, ubicado en el valle de Enate, al amparo de los Pirineos, en la zona nordeste de la provincia de Huesca, mientras que Las Moradas de San Martín está ubicada en San Martín de Valdeiglesias, Madrid, donde trabaja para recuperar las viñas arraigadas en este territorio y apuesta por el potencial de la uva garnacha.

La cata se realizará en pases de 50 personas y para ello se entregará un tique que se entregará por orden de llegada.

La música de DJ McPerez combinará hip-hop abstracto, cosmic-disco y elec-funk entre otras mezclas.

NOCHE EN BLANCO 11 de SEPTIEMBRE DE 21,00 A 03,00 HORAS:
Pintura: Guillermo Oyágüez
Escultura: Jesús Curiá
Cata de Vinos: Enate y Las Moradas de San Martín
Música: DJ McPerez
Lugar: Sede de la Fundación PONS, c/ Serrano, 138 Madrid

martes, 7 de septiembre de 2010

Hoy a las 20:00h inauguración de la exposición GRAFFITEANDO de Lázaro Chávez Armenteros.


Graffiteando Madrid, es una muestra de fotografías que son imágenes-registros urbanos anónimos recogidas de las paredes, puertas y cierres metálicos que Lázaro Chávez ha ido fotografiando desde hace un año por las calles de Madrid. A la manera de Brassaï, se apropia de los signos de la ciudad dejados anónimamente.

Sobre la muestra, dice el artista:

"Si los grafiteros juegan, manipulan y transforman las fachadas de edificios, negocios y muros, yo aplico el mismo juego sobre las fotos que he realizado de los graffites.

"Mi discurso artístico combina la mortalidad de la instantánea fotográfica y la posterior manipulación de esta, con la duración efímera del “rayado” sobre la ciudad. De modo, que la experiencia artística - tanto de los grafiteros y mía- confluyen en este punto. Si el “grafitero” con su acción creadora altera la visual sobre la que ha trabajado, yo altero la foto y el graffiti adquiere otra dimensión visual no planeada por el creador inicial. Por tanto el discurso creativo parte la apropiación de un hecho artístico, al que manipulo, violo y violento desde la fotografía como soporte".

Desde: Martes, 7 de septiembre de 2010

Hasta: Jueves, 30 de septiembre de 2010
ESTUDIO TALLER DE SERIGRAFÍA ARTÍSTICA LISSETTE MATALÓN
C/ Padre Oltra 19 28019 Madrid
Metro: Marqués de Vadillo

lunes, 6 de septiembre de 2010

Exposición "Impresiones de Metro", en la sala Expometro, en la estación de Retiro.

La Comunidad reúne a diferentes artistas que muestran sus "Impresiones del Metro" en una exposición

La sala Expometro, en la estación de Retiro, acoge desde este lunes y hasta el 30 de septiembre la exposición "Impresiones de Metro", una muestra que recoge las obras de varios creadores actuales del panorama artístico español, reunidos por la Comunidad de Madrid, y su particular visión de este medio de transporte.

Según informa el Gobierno regional, la exposición, que fue inaugurada por el consejero de Transportes e Infraestructuras, José Ignacio Echeverría, presenta un total de 47 cuadros realizados con distintas técnicas, una escultura y 12 poemas de gran carga emocional y simbólica que tienen al suburbano madrileño como gran protagonista.

La muestra, que se puede visitar en horario de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas, es fruto de la colaboración entre la Consejería de Transportes e Infraestructuras y la Academia Libre de Artes y Letras de San Antón, que ha hecho posible la recopilación de trabajos pictóricos y textos líricos que muestran la realidad vivida día a día por los usuarios del suburbano.

Exposición "Eres Igual" en la Casa Encendida.



Esta exposición va unida a la publicación, del mismo nombre, que constituye el tercer libro de la futura “Caja de la Solidaridad”, compuesta asimismo por ERES CAPAZ y ERES MAYOR. En esta ocasión, hemos querido aproximarnos a la rutina diaria de personas que viven distintas problemáticas pero que comparten una situación de desigualdad social (personas drogodependientes, alcohólicos, enfermos de sida, reclusos, mujeres maltratadas, víctimas de la explotación sexual, personas sin hogar, inmigrantes…), y contarla con la ayuda de diferentes asociaciones y organismos que las apoyan en su proceso de integración.

El proyecto, que permanecerá hasta el 9 de septiembre en la Casa Encendida, pretende romper con los estereotipos que se imponen a las personas que han pasado por situaciones de exclusión en algún momento de su vida y plantear que cualquiera puede verse en una situación similar a la de los protagonistas que son, drogodependientes, enfermos de VIH-Sida, población reclusa, mujeres maltratadas, prostitutas, personas sin hogar, inmigrantes, entre otros.

domingo, 5 de septiembre de 2010

EXPOSICIÓN BOLIGRAFF.01, en el Pub Flamenco de Barbate.


EXPOSICIÓN BOLIGRAFF.01

PUB FLAMENCO DE BARBATE
C/SEGOVIA 65 MADRID CAPITAL
METRO: PUERTA DEL ANGEL, LATINA o PRINCIPE PÍO
DE 8/09/10 A 8/10/10
INAUGURACIÓN 8/09/10 20:30 H

La web del artista es www.sfirart.com

La pintura de Guillermo Oyágüez y la escultura de Jesús Curiá se unen en la Fundación PONS.

La pintura de Guillermo Oyágüez colgará de las paredes de la Fundación PONS durante el mes de septiembre junto a las esculturas de Jesús Curiá.

Paisajes de Túnez, California, la Sierra de Madrid… retratos, autorretratos, dibujos rápidos en viajes de avión… son algunas de las obras que han brotado de los pinceles y los lápices del pintor malagueño. Por su parte, Curiá hace equilibrismos con la figura humana, modela sus rostros…

Las piezas de los dos artistas se podrán contemplar desde el 10 de septiembre al 1 de octubre en la sede de la Fundación PONS.

Exposición: Guillermo Oyágüez y Jesús Curiá
Fecha de inauguración: Jueves, 9 de septiembre de mayo de 2010 a las 20,00 horas
Lugar: Sede de la Fundación Pons, c/ Serrano, 138 Madrid
La exposición permanecerá abierta desde el 10 de septiembre al 1 de octubre
Horario: De lunes a jueves: de 9,00 a 18,00 horas
Viernes: de 9,00 a 15,00 horas

sábado, 4 de septiembre de 2010

Brasilia 1960. Fotografías inéditas de Adolfo Bioy Casares, en Casa América.



En 1960, el congreso del PEN Club tiene lugar en Río de Janeiro y Adolfo Bioy Casares es invitado. La visita incluye otras dos escalas: San Pablo y una Brasilia recién inaugurada y todavía en obras, tal como la eternizan las fotos tomadas en aquella oportunidad por Bioy.


La breve estancia en Brasil dio pie a un diario de viaje que, hasta hoy, sólo se había publicado de forma casi secreta, con una única tirada de trescientos ejemplares fuera de comercio, regalados por el autor a sus amigos.

La flamante segunda edición de “Unos días en el Brasil” (La Compañía) es la primera realmente accesible para el público y trae, como añadido, las nueve fotos inéditas que se presentan aquí.

Este acto se complementa con la presentación del libro "Unos días en el Brasil". Diario de viaje de Adolfo Bioy Casares (Argentina), el día 8 de septiembre de 2010 en Casa de América.

Día: del 6 al 19 de septiembre de 2010
Hora: de lunes a sábado de 11:00 a 20:00. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00.

jueves, 2 de septiembre de 2010

Madrid-Barajas acoge una exposición de pintura con retratos de la artista Josefa Medina.






El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la artista cordobesa Josefa Medina López.

En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge una colección de pinturas y dibujos de Josefa Medina, en su mayoría retratos, donde la intención de la pintora es ante todo mostrar un reflejo de la identidad de las personas retratadas “intentando llevar hasta el cuadro un fragmento de su personalidad, un gesto o una expresión habitual de cada uno de ellos”.

Con esta orientación, la artista reúne para la muestra un total de 25 obras con un estilo a caballo entre el realismo y el hiperrealismo que le permite destacar la identidad de cada personaje, restando importancia a otros elementos como el fondo, el entorno o la indumentaria, llegando incluso a “difuminar el acabado del cuadro dejándolo como un mero dibujo”.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes durante el mes de septiembre.

Dietmar Busse ("The visitors"). Exposición inaugural de nuestro un espacio expositivo. Jueves 9 de Septiembre de 2010 a las 20h00.

Inauguración de LA exposición del fotógrafo alemán afincado en NY Dietmar Busse (Berlin, 1966) titulada “The Visitors” y compuesta de 25 retratos de personajes de la noche neoyorkina y famosos de la gran manzana.

La exposición se inaugura el jueves 9 de Septiembre a las 20h00.

Aprovechamos también para comentarte que ésta será la exposición que inaugurará este nuevo espacio expositivo de la galería ARANAPOVEDA en la C/ Lope de Vega 22, muy cerca de la que ha sido la galería durante los últimos 3 años y está igualmente situada en el Barrio de las Artes y las Letras.

ATENCION: NUEVA DIRECCION C/ Lope de Vega, 22 28014 Madrid

http://www.aranapoveda.com/

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Exposición de Georg Lulich en Tierra de Fuego.


Exposición "Escenas", fotografías de Irlanda y Suecia de Georg Lulich.

Tierra de Fuego.
Travesía de Conde Duque 3
Inauguración el 8 de septiembre a las 19:30.