miércoles, 29 de diciembre de 2010

El 13 de enero, inauguración de la exposición fotográfica "CENTINELAS DE PIEDRA" en la galería Ultravioleta.



La Sala de Exposiciones Ultravioleta presenta la colección de fotografías “Centinelas de Piedra”, una visión personal de los castillos y fortalezas que encaramados sobre altos cerro, en pueblos olvidados o en perdidos valles, pueblan el paisaje de España. Son los guardianes del pasado, de un tiempo lejano que ya se fue, antiguos centinelas que evocan una soledad impuesta, la huida en el espacio y el tiempo, el silencio, lo eterno del paisaje, la fantasía y el olvido.

Fotografías que se caracterizan por equilibradas composiciones, sin artificios, con una gran armonía entre el paisaje y el objeto, claridad y diferentes planos compositivos que dotan de gran profundidad a las imágenes. Pero también por la variedad de enfoques y puntos de vista, la búsqueda de las características fisonómicas y topográficas de cada castillo para conseguir captar la personalidad propia de cada fortaleza.

Fuertes contrapicados o puntos de vista bajos, extensos paisajes e infinitos cielos que, a veces, llegan a robar el protagonismo a la superficie terrestre invitándonos a volar sobre los fortalezas. Mientras que en otras ocasiones el paisaje se encastra y se funde con el castillo en una misma expresión.

Pero estas imágenes también están impregnadas de un aire romántico, con la cuidada utilización de las luces en los diferentes momentos del día, los contrastes y, sobre todo, en la forma de tratar los increíbles cielos, que evocan y despiertan nuestros sentimientos.

Esta colección encierra en complejo proceso creativo, primero de estudio e investigación de cada fortaleza, para conocer su ubicación, historia y fisonomía. Después, la realización de numerosos viajes para encontrar la luz y los cielos acordes con las sensaciones que quiere transmitir el artista en sus obras y, finalmente, la búsqueda de los mejores encuadres y puntos de vista.

La muestra de fotografías que se expone se encierra dentro de un trabajo más amplio y de largo recorrido que tiene como objetivo captar la totalidad de los castillos de España.

Luis Zueco (Zaragoza, 1979) ha realizado exposiciones en el Aeropuerto Madrid-Barajas, el Parador de Turismo de Alcalá de Henares, Casa de Aguilar de Borja, Sala de Exposiciones de Linares de Mora, etc.

El día 20 de enero se impartirá una charla/coloquio sobre “Fotografía y castillos”, donde se explicarán influencias, técnicas y proceso creativo de las obras.

Centinelas de Piedra
Fotografías de Luis Zueco
Desde el 13 de enero hasta el 9 de febrero de 2011
Sala de Exposiciones Ultravioleta
Calle Cavanilles 21, Madrid
http://www.ultraviletafoto.com/

Horarios Sala exposiciones Ultravioleta:
de martes a sábados de 10 a 14h
de lunes a viernes  de 17 a 20h

martes, 28 de diciembre de 2010

Exposición de fotoperiodismo sobre el cambio climático en el Circulo de Bellas Artes.


La intromisión indiscriminada del hombre en el entorno desencadena un cúmulo de problemas etiquetados bajo el concepto de cambio climático. Consequences by Noor es un proyecto encabezado por la agencia fotográfica Noor que busca capturar sus secuelas y alentar a la sociedad de la necesidad de actuar ante este problema internacional, a menudo desechado por el filtro de los medios de comunicación.


Podrán verse en esta exposición obras de los fotoperiodistas Jan Grarup, Yuri Kozyrev, Kadir Van Lohuizen, Nina Berman, Pep Bonet, Francesco Zizola, Philip Blenkinsop, Jon Lowenstein y Alixandra Fazzina.

SALA AZOTEA
Circulo de Bellas Artes
Hasta el 31.01.11

lunes, 27 de diciembre de 2010

Exposición: Antonio Saura. Obra Gráfica.


Antonio Saura. Obra Gráfica.

Galería RAYUELA.
Claudio Collo, 19
28001 Madrid

De lunes a viernes de 11:00h. a 14h y de 17:00h a 20:30h.
Sábado abierto por la mañana

domingo, 26 de diciembre de 2010

LA FUNDACIÓN DE LOS FERROCARRILES ESPAÑOLES COLABORA EN TRES EXPOSICIONES QUE UNEN FOTOGRAFÍA Y FERROCARRIL en Madrid.

Madrid acogerá durante las fiestas navideñas tres exposiciones en las que, a través de la mirada de diferentes fotógrafos, el ferrocarril tiene un papel protagonista. Organizadas en colaboración con otras instituciones y coordinadas por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, cada muestra puede visitarse en edificios relacionados con el mundo del tren como son el Palacio de Fernán Núñez, sede de la Fundación, el Museo del Ferrocarril y la estación de Chamartín.


“20 años – 20 imágenes”, en el Palacio de Fernán Núñez

La revista ‘Paisajes desde el tren’, que edita Comfersa para RENFE, ha cumplido 20 años acompañando a lectores y viajeros. Dentro de los actos conmemorativos de este vigésimo aniversario, se ha elaborado la exposición fotográfica “20 años - 20 imágenes”, que fue inaugurada oficialmente por el ministro de Fomento, José Blanco, el pasado 2 de diciembre y que estará abierta al público en el Palacio de Fernán Núñez, sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, hasta el próximo 16 de enero.

Con esta exposición, el espectador podrá realizar un viaje fotográfico a través de Paisajes desde el tren, en el cual, dieciséis artistas nos sumergen con sus instantáneas en un viaje donde todo gira en torno al tren.

Esta muestra colectiva se articula en tres bloques. Por un lado, el tren en diversas facetas: maquinaria, estaciones, importantes obras de ingeniería ferroviaria actuales, materiales constructivos, composiciones imaginarias, etc. Por otro, los paisajes: la mirada del fotógrafo por la ventanilla, vistas urbanas y rurales, sin olvidar símbolos del paisaje español como la silueta del toro bravo o los molinos de energía eólica. Y por último, la evocación del trayecto: un café, un libro, la revista, el equipaje y cómo no, las esperas y las despedidas.

Todos los artistas que participan en la exposición, han formado parte de la última edición de entreFotos XII 2010, feria-muestra de gran prestigio que tiene como objetivo la promoción y la divulgación del arte fotográfico de autor.

Exposición: 20 años ~ 20 imágenes
Fechas: Hasta el 16 de enero 2011
Lugar: Palacio de Fernán Núñez. C/ Santa Isabel nº44, Madrid
Horario: Lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 horas. Sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas
Entrada libre


“Ferrocarril e integración”, en el Museo del Ferrocarril

Esta muestra es el resultado de un concurso fotográfico con el mismo nombre, en el que han participado alrededor de 200 autores y se han seleccionado 40 imágenes –las más votadas por el jurado–, que componen la exposición.



El año 2010 ha sido declarado Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social. En este contexto se ha lanzado el concurso fotográfico europeo “Ferrocarriles e Integración. Identidades y culturas de una Europa multiétnica”, que se ha desarrollado en el marco de la Unión Europea a través de una colaboración entre Progetto ImmigrazioneOggi, la red ferroviaria pública italiana Ferrovie dello Stato y las cinco redes de ferrocarriles europeas que han adoptado la Carta de la Solidaridad Europea (Francia, España, Bélgica, Luxemburgo y Polonia). El objetivo propuesto a través de este certamen es conseguir una mayor implicación y sensibilización de los ciudadanos europeos en los temas de la inclusión social de aquellos colectivos más débiles (inmigrantes, solicitantes de asilo, personas sin domicilio fijo, etc.), independientemente de su origen, ya sea comunitario o extracomunitario.

Las fotografías que se recogen en la exposición pretenden dar visibilidad a los procesos de integración realizados a nivel europeo, con especial referencia a Italia, España, Francia, Bélgica, Luxemburgo y Polonia, en lugares tan significativos como los espacios ferroviarios, que son puntos de llegada y salida y se convierten, muy a menudo, en lugares de parada y convivencia o incluso de supervivencia de las capas más débiles de la población.

Esta muestra fotográfica se exhibe de forma simultánea en estaciones de Roma, París, Varsovia, Bruselas, Luxemburgo y Madrid. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles, como institución colaboradora del referido proyecto, acoge esta exposición en el Museo del Ferrocarril, único espacio expositivo de España en el que se puede visitar y conocer esta interesante colección de imágenes, que vienen a mostrar la multiculturalidad de nuestro continente europeo.


Exposición: Ferrocarril e integración. Identidades y culturas de una Europa multiétnica
Fechas: Hasta el 9 de enero 2011
Lugar: Museo del Ferrocarril. Paseo de las Delicias, 61. Madrid
Horario: Martes a domingo, de 10.00 a 15.00 horas. Lunes: cerrado.
Entrada: Sábados (1€)


"Caminos de Hierro" en la estación de Chamartín

La exposición de fotografías correspondiente al 24º concurso "Caminos de Hierro", organizado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles permanecerá abierta hasta el día 10 de enero en el vestíbulo de la Estación de Chamartín en Madrid.

En esta edición se han presentado 1.021 fotógrafos de 24 países con 2.073 fotografías (1.862 individuales y 211 series). Para la exposición se han seleccionado 58 obras de 52 autores: 41 fotografías individuales y 17 series.

De Madrid se han presentado 218 autores y en esta exposición han sido galardonados tres fotógrafos: Pilar García Merino, con el Primer Premio, y José Ramón Luna de la Ossa y José Santos, con Accésit. También fueron seleccionados otros ocho autores: José Luis Álvarez Vallejo, Javier Fernández del Rivero, Juan Lozano Canales, Pierre Yves Marzin, Charis Mundy de Orueta, Francis Tsang, Javier Vallas Fernández y Alberto Yagüe Millán.

Adif colabora en la itinerancia de esta muestra a través de su Programa Estación Abierta. Con ésta y otras acciones, pone de manifiesto su voluntad de acercar las estaciones ferroviarias y sus instalaciones a la sociedad como espacios no sólo de tránsito, sino también de ocio y cultura, y desde los que promueve valores sociales y medioambientales.

El concurso fotográfico “Caminos de Hierro” fue creado en el año 1986 por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles para fomentar y promocionar las actividades artísticas fotográficas en el entorno del ferrocarril a través de sus viajeros, estaciones, trenes, vías, túneles, metros… Desde su creación, este certamen ha alcanzado la participación de un total de 27.674 fotógrafos, con 63.278 fotografías, provenientes no sólo de España y otros países europeos, sino también de África, América y Asia.

Este concurso ha supuesto para la Fundación de los Ferrocarriles Españoles el Premio Nacional de Fotografía, en la categoría de mecenas, otorgado por la Confederación Española de Fotografía.

Exposición: Caminos de Hierro
Fechas: Hasta el 10 de enero 2011
Lugar: Estación de ChamartínC/ Agustín de Foxa, s/n, Madrid
Horario de la estación: Lunes a domingo: 04:30 a 00:15
Entrada libre

sábado, 25 de diciembre de 2010

Exposición "200 años rediseñados", en Casa América.



América Latina revisitada a la luz del Bicentenario de su independencia a través del “fuera de foco” de ilustradores, diseñadores gráficos y artistas visuales. Así, 200 años de historia(s) estarán colgados de las paredes de Casa América y expondrán los cruciales momentos políticos, sociales y culturales que se sucedieron en el continente pero con la lente distorsionada y corrosiva de una pléyade de creadores de ambos lados del océano Atlántico.


La muestra es a partir del libro Antifichus, una desopilante y ácida reversión de la historia latinoamericana. Sin embargo, con un planteamiento expositivo especialmente diseñado para el espacio. Así, habrá fotocopiadoras que permitirán imprimir un DNI español o de algún

país de América Latina, una Evita (Perón) que levita, mapas con información a gran tamaño, un altar santo nacional y popular, skates que reflejan 10 años de historia argentina, audios y videos documentales.

Hasta el 27/02/2011
Horario: de lunes a sábado de 11.00 a 20.00. Domingos y festivos de 11.00 a 15.00.
Entrada Libre.

Casa América
Plaza de la Cibeles, 2
28014 Madrid

jueves, 23 de diciembre de 2010

El Museo Nacional de Ciencias Naturales celebra 100 años.

El 22 de diciembre el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) celebró su primer siglo de vida con la inauguración de la exposición temporal "Hace 100 años el Museo estrenó sede (1910-2010)".

Situada edificio del Paseo de la Castellana, antiguo Palacio de la Industria y las Artes y cuyos orígenes se remontan a la segunda mitad del siglo XVIII cuando Carlos III fundó el Real Gabinete de Historia Natural.

La exposición se divide en cinco ambientes. El primero enmarca la génesis del Museo y se recrean los años en los que la sede estuvo en el Palacio del Conde de Saceda (actual Real Academia de Bellas Artes de San Fernando). El segundo se extiende hasta los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, en los que el MNCN se ubicó en los bajos de la actual Biblioteca Nacional. En la tercera de las partes se hace referencia a todo lo que supuso la construcción del Palacio de la Industria y las Artes y su posterior acondicionamiento como sede el Museo Nacional de Ciencias Naturales. El cuarto ambiente se centra en las distintas etapas del traslado a su actual sede y la quinta subraya el auge del MNCN durante el primer tercio del siglo XX con Ignacio Bolívar como su director más emblemático.

martes, 21 de diciembre de 2010

Una Navidad en en Museo del Prado.


El Museo del Prado de Madrid ofrece estas Navidades varias propuestas para disfrutar de la cultura. A las cuatro exposiciones temporales abiertas se unen las aperturas extraordinarias de las muestras de Renoir y Rubens, y varias actividades musicales.

La primera iniciativa especial programada por el Prado en relación con la Navidad consiste en la oferta de una propuesta de visita especial basada en el seguimiento de un itinerario navideño audio-guiado en torno a distintas obras de la colección permanente que representan los episodios bíblicos más destacados del ciclo de la Navidad: la Anunciación, la Visitación, el Nacimiento de Cristo, la Adoración de los pastores, la Adoración de los Magos, la Presentación en el Templo y la Huida a Egipto. Por primera vez, el itinerario navideño se puede realizar también de forma interactiva a través de la web del Museo.

Los lunes de Renoir y Rubens

Además y con el fin de ampliar las opciones de visita al Museo durante este especial periodo vacacional y festivo, durante la Navidad se dará continuidad a la apertura extraordinaria de las exposiciones temporales actuales con mayor afluencia de público, a través de la iniciativa denominada 'Los lunes de Renoir y Rubens'.

Los tres lunes correspondientes al período navideño durante los que se podrán visitar excepcionalmente las exposiciones 'Pasión por Renoir" y "Rubens'. Estos tres lunes, 20 y 27 de diciembre y 3 de enero, el Museo abrirá exclusivamente ambas exposiciones con el mismo horario que el resto de días de la semana, de 9 a 20h. (último acceso a las 19h.).

También Villancicos.

Para que la Navidad sea completa, el público que tenga previsto visitar el Museo cualquier otro día, aprovechando sus vacaciones navideñas, contará con el aliciente excepcional de encontrarse con cuatro exposiciones temporales abiertas simultáneamente -'Pasión por Renoir', 'Rubens', 'Pintura de los Reinos. Identidades compartidas en el mundo hispánico' y 'Bibliotheca Artis. Tesoros de la Biblioteca del Museo del Prado'-, además de con la reciente instalación especial de Adán y Eva de Durero, tras su restauración.

El Museo completará su programa de actividades navideñas con el tradicional programa de conciertos de villancicos, que incluye cuatro actuaciones en las que se interpretarán destacadas composiciones de música polifónica de los siglos XVI al XVIII junto a villancicos populares. Los conciertos, a cargo de la Escolanía de El Escorial, el Coro Reinado, el Coro Schola Polifónica de Madrid y el Coro Valdeluz, se celebrarán en el auditorio, respectivamente, los días 22, 23, 29 y 30 de diciembre.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Exposición: Surrealismo Imbern.





Ricardo Imbern inaugura exposición en un nuevo espacio de arte multidisciplinar, creado para dar a conocer a nuevos talentos y artistas emergentes. Entre ropa de diseñadores de pasarela Cibeles encuentras esculturas, complementos, fotografía y una gran sala para exposición de pintura. Un lugar poco común en Madrid y de inspiración totalmente neoyorquina.

China, Indonesia, Vietnam, Camboya y algunos amores del pasado forman la inspiración de este artista español. Retratista surrealista y narrador de historias, sumerge al espectador en un mundo fantástico caracterizado por la ausencia de reglas. En muchos de sus óleos de gran formato, encontramos los pensamientos de los protagonistas acompañando a la imagen.

Aunque no es muy amigo de etiquetas, él se encuentra a gusto si definen su trabajo como Surrealismo Pop o Lowbrow, cercano a la ilustración y al cómic. Que parece que, por fin, se empieza a poner de moda en nuestro país.

En esta muestra se exhiben un total de 15 óleos y 10 dibujos, que se podrán ver hasta el 31 de diciembre en “Speed & Bacon” en la calle Don Ramón de la Cruz 26, casi esquina con Velázquez.

Se puede ver su obra y ampliar información visitando su web http://www.imbern.es/

"Rafael Alonso", Acurelas de Gran Vía.



"Rafael Alonso", Acurelas de Gran Vía.

Desde el 23 de Diciembre al 3 de enero.

Exposición de pintura en el Centro Cultural de los Ejércitos, c/ Gran Vía 13, Madrid, con acuarelas de Rafael Alonso. La exposición, enmarcada en los actos en conmemoración del centenario de la Gran Vía, será monográfica con obras sobre esta calle.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Concierto de "lux aeterna + xenakis" el domingo 19 en la Parroquia de Santa Ana y la Esperanza.



Os dejo inforamción de un estupendo concierto para este domingo. Uno de los participantes es el Coro Xenakis, que se creó en febrero de 2003 en la Ciudad Universitaria de Madrid. En junio de ese mismo año el Coro se consagraba como tal con su primer concierto ante el público en el Colegio Mayor San Agustín. En la actualidad cuenta con 35 voces de jóvenes estudiantes y profesionales de distintos ámbitos y desde sus inicios está dirigido por Joaquín Cachón Rodríguez



Han dado conciertos en distintos puntos de la Comunidad de Madrid, Segovia, Asturias y Murcia, interpretando repertorios variados y novedosos, muy gratamente acogidos por el público.

http://coroxenakis.com/

El otro coro participante es Lux Aeterna, una agrupación joven, ya que fue fundado a principios de 2006, constituida como asociación cultural. A pesar de esta circunstancia, el coro “Lux Aeterna” ha actuado ya en diversas iglesias de Madrid, entre las que destacan San Francisco el Grande, la Iglesia de Santiago, el Monasterio del Paular, Jesús de Medinaceli, o la Iglesia de San Sebastián, con la que mantiene una estrecha relación, siendo en la actualidad su coro oficial. Su director es David de la Gala Carrero.



http://www.coroluxaeterna.es/

Concierto de "lux aeterna + xenakis"
Fecha: Domingo, 19 de diciembre · 20:00 – 21:00
Lugar: Parroquia de Santa Ana y la Esperanza. C/ Cañada, 35, Madrid. Metro Artilleros (L9)

Programa:

[xenakis]

A un niño llorando _ Francisco Guerrero
O vos omnes _ Tomás Luis de Victoria
Veni Sponsa Christi _ A. Alcaraz
To lemonaki _ Tradicional de Grecia
Pokarekare ana _ Popular Maorí. Arr. Mike Brewer
Tres tonás flamencas _ A. Alcaraz
Suite dos pescadores _ D. Caymmi. Arr. Cozzella

[lux aeterna]

Lux Aeterna_ F. Moruja
Seisab_ U. Sissask
Ave Maris Stella_ E. Grieg
O Magnum Mysterium_ M. Lauridssen
Exsultate Deo_ A. Alcaraz (1978)
Neskatx´ederra_ X. Sarasola
Salve Regina_ G.Eriksson

[lux aeterna+xenakis]

Mi’kmaq Honour Song _ Lydia Adams
Lux Aurumque _ Eric Whitacre

El Museo del Romanticismo en Madrid.


El Museo del Romanticismo es otro de los grandes y desconocidos museos de Madrid, ahora que es tan fácil viajar a la capital de España a través de los numerosos vuelos baratos a Madrid que existen diariamente.


El Museo fue creado por Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), por donación al Estado en 1921, después de haber presentado un conjunto importante de cuadros, muebles y objetos de su propiedad, en una exposición organizada por la Sociedad de Amigos del Arte, como anticipo de lo que sería el futuro museo.


Estos fondos se instalaron, desde el principio, en su actual sede, en el número 13 de la calle San Mateo de Madrid, en un edificio construido en 1776 bajo la dirección del arquitecto Manuel Rodríguez. En 1850 el inmueble pasó a ser propiedad del Conde de la Puebla Maestre y después, desde junio de 1921, fue sede de la Comisaría Regia de Turismo, organismo creado por Vega-Inclán.


Inmediatamente, el Museo fue objeto de un vivo interés por parte de los más grandes intelectuales del momento, como José Ortega y Gasset, Francisco Sánchez Cantón o el Marqués de Lozoya. Con posterioridad, durante la Guerra Civil, la importancia de la institución quedó subrayada por el hecho de nombrar como director del Museo Romántico a una personalidad tan emblemática como la de Rafael Alberti, con lo que quedaba garantizada la protección del rico patrimonio custodiado en él.


Con el transcurso de los años, la colección del Museo ha ido enriqueciéndose con todo tipo de adquisiciones, donaciones y depósitos, que logran completar la visión global que la institución quiere ofrecer a sus visitantes sobre el Romanticismo en España, enfatizándose así su condición de Casa-Museo.


El Museo Romántico cerró sus puertas en 2001 para acometer una reforma integral del edificio, que también incluye una reordenación de sus salas y del discurso expositivo. En 2009 se produce su reapertura, bajo la nueva denominación de Museo de Romanticismo, más acorde con sus contenidos.

Actualmente, hasta el 23 de enero de 2011, se muestra una exposición temporal , organizada por el Ministerio de Cultura, muestra una selección de la importante donación realizada por Jesús Miranda de Larra, hijo de la tataranieta del escritor, compuesta por objetos personales y documentos de Mariano José de Larra, que la familia había conservado a lo largo de los años.

La forma en que se exhiben estas piezas plantea un interesante punto de encuentro entre el pasado y el arte contemporáneo, entre el documento y la instalación. Supone una revisión museográfica del formato expositivo tradicional -algo que en estos años está alcanzando una importancia cada vez mayor en la programación de muchos centros-, ya que propicia una reflexión sobre los límites de lo artístico y su musealización.

El montaje de la exposición consiste en un dispositivo escenográfico que tiene el aspecto de un laberinto abierto. Las tradicionales vitrinas se han sintetizado en una forma plástica y alusiva: diecinueve –XIX- cajas, con diecinueve objetos, seleccionados de entre muchos otros pertenecientes a la donación.

Entre los objetos personales de Mariano José de Larra que se muestran pueden verse un mechón de pelo, la baraja con la que pasaba su tiempo libre o la ropa que llevaba el día de su suicidio. Entre los documentos que se exponen -cartas, cuentas y borradores de contratos, apuntes personales, notas, tarjetas de visita, cuadernos, etc.-, destacan los manuscritos autógrafos: traducciones, obras de teatro, críticas y, sobre todo, artículos, indispensables para entender cómo trabajaba y cómo veía el mundo el genial escritor.

Un nuevo Museo que conocer en nuestra visita a Madrid mediante los numerosos vuelos baratos que llevan a la capital.

Museo del Romanticismo
http://museoromanticismo.mcu.es/
C San Mateo, 13
28004 – Madrid

Horarios y tarifas: http://museoromanticismo.mcu.es/informacion/horariosytarifas.html

E-4 ARTE. Exposición colectiva del 17 al 19 de Diciembre



Exposición colectiva del 17 al 19 de Diciembre.

E-4 ARTE, C/ Escuadra, 4 Bajo. Madrid, Spain

17.12__ 20:00h Inauguración

18.12__ 11:00-19:30h, 20:00h Cocktail de Navidad

19.12__ 11:00-14:00h

Unos 30 artistas participan con un par de obras de pequeño formato cada uno con un precio máximo por obra de 100€.

Exposición “Asómate a Madrid”, espectaculares fotografías aéreas de Madrid.


Casi medio centenar de fotografías integran la exposición "Asómate a Madrid" que ofrece un recorrido turístico aéreo por la Comunidad de Madrid y da una imagen diferente de la región, sus paisajes y sus monumentos desde entre dos y tres kilómetros de altura.


La exposición se estructura en cinco apartados: el paisaje urbano, el abstracto, el acuático, el paisaje en el medio ambiente y el paisaje histórico.

La muestra se encuentra abierta al público hasta el 31 de marzo de 2011, en la Sala de Exposiciones de la Plaza de la Independencia 6, junto a la Puerta de Alcalá, con horario de 10:30 a 13:30 horas y de 17:00 a 20:00 horas de lunes a sábados. Los domingos permanecerá abierta de 10:30 a 14:00 horas.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Exposición "Viajeros por el conocimiento".


Esta exposición está dedicada a una serie de conferencias -promovidas por el Comité Hispano-Inglés y la Sociedad de Cursos y Conferencias, dos sociedades civiles creadas respectivamente en 1923 y 1924 para impulsar el proyecto cultural de la Residencia- que abordaron, entre 1924 y 1936, diferentes aspectos relacionados con los viajes y las exploraciones geográficas o arqueológicas.


La que Alberto Jiménez Fraud denominó «cátedra de la Residencia» convocó, entre 1910 y 1936, a una brillante nómina de conferenciantes procedentes de todo el mundo y de las más diversas disciplinas, como Marie Curie, Albert Einstein, Le Corbusier, Paul Valéry, Igor Stravinsky o Alexander Calder. La vocación cosmopolita de la Residencia la convirtió en lugar de difusión de las manifestaciones culturales y los descubrimientos científicos más relevantes de su tiempo, según el proyecto de modernización de la sociedad española inspirado por la Institución Libre de Enseñanza que alentaba la Junta para Ampliación de Estudios, de la que a su vez dependía la Residencia.

El conocimiento de esas remotas civilizaciones y regiones geográficas implica el interés por otros pueblos y culturas, el respeto por sus costumbres, el intercambio de saberes y el fomento de la tolerancia y los valores humanos desde el reconocimiento tanto de lo que es común a las diversas sociedades como de los rasgos que las diferencian. Se trata del mismo espíritu de intercambio de saberes que se promovió desde el programa de pensiones de la Junta o en proyectos como las Misiones Pedagógicas, el teatro universitario La Barraca o el Crucero Universitario por el Mediterráneo, iniciativas todas ellas que tienen en común el componente de aventura que entonces y ahora va asociado a la creación y la investigación científica.

Residencia de Estudiantes

Del 10 de diciembre de 2010 al 24 de abril de 2011

HORARIOS
De lunes a sábado de 11 a 20 h.
Domingos y festivos de 11 a 15 h.

Visitas guiadas para grupos en el teléfono 91 563 64 11.
Cerrado 24, 25 y 31 de diciembre, y 1 de enero.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

MERCADO LA BOCA – DISEÑO INDEPENDIENTE – DEL 15 AL 19 DE DICIEMBRE.



El Mercado La Boca surge en el año 2000 por una necesidad de los diseñadores emergentes de Madrid. “Se necesita un lugar de encuentro donde mostrar y vender sus obras”, que parecen no tener cabida dentro

del sistema de la moda imperante. Comienza como un encuentro entre colegas que promueven compartir conocidos y amigos, generando así un mercado alternativo.

Cuatro temporadas, cuatro ediciones anuales, cuatro fechas que marcan la presentación de producciones originales por sus autores. Cada edición se llena de arte, alegría, color y buena compañía. Un placer para los sentidos, una tentación para el bolsillo.

http://ferialaboca.blogspot.com/

Miércoles 15: 19h a 23h
Jueves 16: 19h a 23h
Viernes 17: 19h a 23h
Sábado 18: 12h a 23h
Domingo 19: 12h a 22h

La revista ‘Paisajes desde el tren’ celebra su 20 aniversario con la exposición fotográfica “20 años ~ 20 imágenes”.

Imagen: © Ángel Gutiérrez.

La revista ‘Paisajes desde el tren’, que edita Comfersa para RENFE, ha cumplido 20 años acompañando a lectores y viajeros. Dentro de los actos conmemorativos de este vigésimo aniversario, se ha elaborado la exposición fotográfica “20 años~ 20 imágenes”, que fue inaugurada oficialmente por el ministro de Fomento, José Blanco, el pasado 2 de diciembre y que estará abierta al público en el Palacio de Fernán Núñez, sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, hasta el próximo 16 de enero.

Con esta exposición, el espectador podrá realizar un viaje fotográfico a través de Paisajes desde el tren, en el cual, dieciséis artistas nos sumergen con sus instantáneas en un viaje donde todo gira en torno al tren.

Esta exposición colectiva se articula en tres bloques. Por un lado, el tren en diversas facetas: maquinaria, estaciones, importantes obras de ingeniería ferroviaria actuales, materiales constructivos, composiciones imaginarias, etc. Por otro, los paisajes: la mirada del fotógrafo por la ventanilla, vistas urbanas y rurales, sin olvidar símbolos del paisaje español como la silueta del toro bravo o los molinos de energía eólica. Y por último, la evocación del trayecto: un café, un libro, la revista, el equipaje y cómo no, las esperas y las despedidas.

Todos los artistas que participan en la exposición, han formado parte de la última edición de entreFotos XII 2010, feria-muestra de gran prestigio que tiene como objetivo la promoción y la divulgación del arte fotográfico de autor.

Con esta iniciativa, la Fundación de los Ferrocarriles Españoles se suma a la celebración programando esta exposición fotográfica y apoyando la creación artística que busca como inspiración el tren.

Exposición: 20 años ~ 20 imágenes
13 de diciembre 2010 – 16 de enero 2011

Palacio de Fernán Núñez
C/ Santa Isabel nº44
Madrid

Horario:
Lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 horas
Sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas

Entrada libre

lunes, 13 de diciembre de 2010

ALIANZA SOLIDARIA 2010 en la Alliance Française de Madrid.


Del martes 14 al sábado 18 de diciembre de 2010 en la sede de la Alianza Francesa de Madrid (Cuesta Santo Domingo, 13) tercera edición de "Haga la Alianza Solidaria".


Inauguración el martés 14 a las 19:30, con un mercado navideño, actividades en francés, exposiciónel XII Premio Internacional de fotorgafía humanitaria LUIS VALTEÑA, sorteo de regalos,...

Exposición: "Las estrella del Ateneo".



LAS ESTRELLAS DEL ATENEO DE MADRID
Octubre de 1952.

Bajo el control ministerial, decenas de estrellas de cinco puntas serán arrancadas de los elementos que decoran toda la casa, en la creencia de que se trata de símbolos masónicos que la cultura oficial no puede tolerar.


2010: “Una colección de fotografías sobre diferentes detalles del edificio del Ateneo de Prado 21 nos llamó la atención. Estaban dentro de un viejo sobre donde figuraba el texto


«Símbolos masónicos», frase que alguien había tachado después con garabatos negros. Estábamos ante los documentos que mostraban cómo y de qué manera se quitaron esos elementos decorativos que sabíamos habían desaparecido de algunos lugares como la puerta de entrada o la escalera. A partir de aquel momento, como en una frase poética, empezamos a seguir el rastro de las estrellas» ( Del Catalogo Las estrellas del Ateneo)


Ahora, el hallazgo de una colección de fotografías en el archivo del Ateneo ha permitido reconstruir los hechos que han merecido una exposición, un catálogo y una mesa redonda.

Del 3 al 30 de diciembre de 2010
Exposición: Las estrellas del Ateneo. Fotografías y documentos de la decoración eliminada en 1952. Archivo del Ateneo de Madrid

Galería de Retratos del Ateneo de Madrid.Horario: todos los días, de 9 a 22 horas. Entrada libre


Lunes 13 de diciembre de 2010
Mesa redonda Las estrellas del Ateneo y presentación del catálogo de la exposición

Un motivo para reflexionar sobre la decoración que se eliminó en 1952, analizar el contexto histórico y contemplar la belleza y simbología de las pinturas de Arturo Mélida en el techo del salón donde se celebra el acto. Intervienen: Clara Herrera, María Olivera, Fernando Sígler y María Zozaya. Salón de Actos, 19:30 horas.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Exposición "carteles de cine de los años 20 a los 70" y conferencia "carteles del Cine Español".


El  lunes 13 de diciembre a las 19,00 horas, la Fundación AISGE celebrará la conferencia "carteles del Cine Español" con la presencia de Víctor Zarza -hijo de Jano y profesor en Bellas Artes- Puy Oria -productora ORIA FILMS- y Lucio Romero, actor y coleccionista de carteles de cine español. Ese mismo día se inaugurará la exposición "Carteles del Cine Español de los años 20 a los 70" con 27 carteles originales de la colección Lucio Romero.

Los carteles clásicos del cine español serán los grandes protagonistas de la exposición que permanecerá abierta en la Fundación AISGE de Madrid hasta el 30 de marzo de 2011.

Los asistentes podrán contemplar las imágenes con las que se promocionaron películas como "Viridiana", "Los olvidados", "¡Vivan los novios!", "Bienvenido Mr. Marshall"," Calle Mayor", "Muerte de un ciclista", "El negro que tenía el alma blanca" y "La patria chica".

Asimismo, figuran películas como "Canelita en rama", "Locura de amor", "El beso de Judas", "La mies es mucha", "Carmiña flor de Galicia" y "La Lola se va a los puertos", entre otros, datados entre los años veinte y setenta del siglo pasado.

En la inauguración de esta muestra,el próximo lunes, se debatirá la figura de Jano, el más prolífico y reconocido de los cartelistas del cine español, en un acto que contará con la presencia de su hijo Víctor Zarza, profesor de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.

Romero hablará de su gran pasión coleccionista, que le ha llevado a disponer de un almacén en el que cobija cerca de 3.000 carteles de todas las épocas.

En el acto participarán los expertos en la materia:

    * Víctor Zarza. Profesor en Bellas Artes (UCM) e hijo de Jano
    * Lucio Romero. Actor coleccionista
    * Puy Oria. Productora ORIA FILMS

Sergi Mateu, patrono de la Fundación AISGE, moderará el acto.
Al finalizar, se servirá un vino español.

Exposición de carteles clásicos del cine español.

Fundación AISGE (C/ Ruiz de Alarcón, 11- MADRID).
Horario de visitas de la exposición desde el 13 de diciembre al 28 de marzo:
Lunes de 16,00 a 18,00
Miércoles y Viernes de 12,00 a 14,00

LA EXPOSICIÓN PERMANECERÁ CERRADA LOS DÍAS: LUNES 17 DE DICIEMBRE, VIERNES 24 DE DICIEMBRE, VIERNES 31 DE DICIEMBRE Y VIERNES 7 DE ENERO.

"Atlas — ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?", exposición en el Reina Sofia.



Atlas — ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? es una exposición inter-disciplinaria que recorre el siglo XX y nuestro reciente siglo XXI, eligiendo el atlas de imágenes Mnemosyne como punto de partida. A pesar de todas las diferencias de método y contenido que pueden separar la investigación de un filósofo-historiador y la producción de un artista visual, quedamos impactados por su común método heurístico —o método experimental— cuando se basa en un montaje de imágenes heterogéneas. Descubrimos entonces que Warburg comparte con los artistas de su tiempo una misma pasión por la afinidad visual operatoria, lo que le convierte en contemporáneo de artistas plásticos de vanguardia (Kurt Schwitters o László Moholy-Nagy), fotógrafos de “estilo documental” (August Sander o Karl Blossfeldt), cineastas de vanguardia (Dziga Vertov o Sergei Eisenstein), de escritores que ensayaban el montaje literario (Walter Benjamin o Benjamin Fondane), e incluso de los poetas y artistas surrealistas (Georges Bataille o Man Ray).



La exposición Atlas no ha sido concebida para reunir maravillosas pinturas, sino para ayudar a comprender cómo trabajan algunos artistas –en relación con eventuales obras maestras– y cómo este trabajo puede considerarse desde el punto de vista de un método auténtico e, incluso, desde un conocimiento transversal, no estandarizado, de nuestro mundo. En esta exposición no se ven las bellas acuarelas de Paul Klee, sino su modesto herbario y las ideas gráficas o teóricas que brotaron de él; no se ven los modernos “cuadrados” de Joseph Albers, sino su álbum de fotografías realizado alrededor de la arquitectura precolombina; tampoco las inmensas pinturas de Rauschenberg, sino una serie de fotografías reuniendo objetos tan modestos como heteróclitos; no se ven las magníficas pinturas de Gerhard Richter, sino una sección de montajes realizados para su Atlas de larga duración; no se ven los cubos minimalistas de Sol LeWitt, sino sus montajes fotográficos en las paredes de Nueva York. Antes que las pinturas (como resultado del trabajo) hemos preferido, esta vez, las mesas (como espacios operativos, superficies de juego o realización del trabajo mismo). Y al caminar por la exposición descubrimos que los supuestos “modernos” no son menos subversivos que los “posmodernos”, y que éstos no son menos metódicos y preocupados por la forma que los “modernos”. Constituye una nueva forma de contar la historia de las artes visuales alejada de los esquemas históricos y estilísticos de la crítica académica del arte.


ATLAS.

La mitología griega cuenta que el titán llamado Atlas, junto a su hermano Prometeo, quiso enfrentarse a los Dioses del Olimpo para quitarles su poder y dárselo a los hombres. Cuenta que fue castigado en la misma medida de su fuerza: mientras un buitre le arrancaba el hígado a Prometeo en los confines del Este, Atlas, en el Oeste, (entre Andalucía y Marruecos) fue obligado a sostener con sus hombros el peso de la bóveda celeste entera. Cuenta también que llevar esta carga le hizo adquirir un conocimiento infranqueable, y una sabiduría desesperante. Fue precursor de astronautas y geógrafos, incluso algunos dicen que fue el primer filósofo. Dio su nombre a una montaña (el Atlas), a un océano (el Atlántico) y a una forma arquitectónica antropomórfica (el Atlante) que sirve como columna de soporte.

Fechas: 26 de noviembre - 28 de marzo
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

sábado, 11 de diciembre de 2010

FUNDACIÓN SOPHIA PRESENTA EXPOSICIÓN “EL MENSAJE DEL AGUA” EN MADRID.



La Fundación Sophia, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, presenta hasta el 20 de enero en el Centro Mejía Lequerica, la exposición itinerante “El Mensaje del Agua”, en la calle Mejía Lequerica, 21 (Metro Tribunal – Bilbao). La muestra puede verse de lunes a domingo, de 10 a 20h.

La exposición didáctica ha sido creada por los voluntarios culturales de la Fundación Sophia, con el resultado de los experimentos del científico japonés Masaru Emoto, e impresa con la colaboración de CID, Palma Aquarium y Sol Melià, y viene recorriendo la geografía española, como un proyecto de difusión cultural adherido a la “Década del Agua” proclamada por Naciones Unidas.

Los visitantes a la muestra podrán obtener un ejemplar gratuito del libro infantil “El Mensaje del Agua”, del Dr. Masaru Emoto, editada por la Fundación Sophia con el patrocinio de Ediciones Obelisco.

“El Mensaje del Agua” se compone de 120 imágenes, que el Dr. Emoto ha captado a través de los experimentos de laboratorio realizados en su centro de investigación. Éste se inauguró en 1994 y allí diseñó el proceso necesario para la obtención de las imágenes de cristales de agua.

 Las fotografías, distribuidas en 23 paneles, muestran cómo las partículas de agua se cristalizan en formas bellas tras ser expuestas a palabras o sonidos armoniosos, y en formas desagradables cuando las partículas son expuestas a palabras hirientes o música estridente. Los visitantes podrán ver los efectos de la música clásica sobre el agua, así como su reacción ante sentimientos o ideas especiales.

El Dr. Emoto cogió 50 placas de Petri de 0,50 cc, depositó una gota de agua en cada una y las congeló, manteniéndolas dos horas a 25º bajo cero. Posteriormente, y utilizando un microscopio de campo oscuro de entre 200-500 aumentos en de una habitación a 5º bajo cero, fotografió las pruebas cristalizadas de cada frasco.

Una vez desarrollado el método, el profesor Emoto colocó el agua bajo distintas influencias, como el efecto de piezas musicales, de palabras, de imágenes… y fotografió los cristales, que pueden ser observados en la muestra organizada por la Fundación Sophia.

Autor de varios “best sellers” como el Mensaje del Agua, El Mensaje Oculto del Agua y El Verdadero Poder del Agua, el Dr. Emoto adquirió relevancia internacional por sus investigaciones, que evidencian que la palabra escrita y hablada afectan a las partículas de agua, que él se ha dedicado a fotografiar bajo distintas influencias.

Masaru Emoto nació en Yokohama en Julio de 1943. Está licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad de Yokohama y es un reconocido experto en medicina tradicional, titulado en 1992 por la Open International University for Alternative Medicine de la India. En 1986 fundó la empresa IHM Corporation en Tokyo. Poco después comenzó a trabajar en el estudio de gotas de agua microscópicas en los Estados Unidos y con la tecnología de análisis por resonancia magnética. Llegó a la conclusión, después de sus investigaciones, de que el agua puede llegar a mostrar su verdadera naturaleza a través de partículas de cristal congeladas.

La Fundación Sophia es una institución cultural privada de carácter docente, que bajo el protectorado del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de España, se dedicada a la investigación, estudio y difusión del pensamiento y el arte de las Civilizaciones antiguas y las Culturas tradicionales. La exposición“El Mensaje del Agua”que organiza la Fundación Sophia se adhiere a los objetivos de difusión educativa de la “Década del Agua”, proclamada por las Naciones Unidas.

El Mensaje del Agua – Centro Mejía Lequerica
C/ Mejía Lequerica, 21 (Metro Tribunal – Bilbao)
Abierto  hasta el 20 de enero, de lunes a domingo, de 10 a 20h. Entrada libre91 593 9688 -   www.mensajedelagua.com

viernes, 10 de diciembre de 2010

Hoy Inauguración a las 20h de "CUERPOS SIN ROSTRO", exposición de José Luis Armentia.



En la pasada feria de arte Estampa 2010, la Galería de Arte Dionis Bennassar expuso la obra “Crucifixión”, adelanto de la muestra fotográfica “Cuerpos sin Rostro”, de la que es autor el fotógrafo José Luis Armentia y que va a ser expuesta en esa misma sala del 10 de diciembre de 2010 al 8 de enero de 2011.

La obra de José Luis Armentia es variada pese a que lleve más de un año trabajando en la armonía y belleza de los “Cuerpos sin Rostro” femeninos. En esta muestra, y en palabras del Dr. en Bellas Artes Ramón Almela, “se sitúa sutilmente en la ambigüedad provocativa rozando los contenidos eróticos, significación icónica y pulcritud formal.”

“La imagen emblemática del reciente trabajo de José Luis Armentia se alza provocativa e inquietante: un cuerpo femenino desnudo extiende sus brazos envueltos y sostenidos por una tela que hace de travesaño de una cruz figurada; evocación silente, muda corporeización trascendente del venerado sacrificio desde la visión irreverente masculina que convierte en religión la pasión amorosa.”

Los negros intensos y profundos aportan un sutil toque de elegancia a la imagen, especialmente en esta muestra, dado que es mayoritariamente en blanco y negro.

Él mismo se reconoce una persona metódica y poco aficionada a las sorpresas, por ello planifica detenidamente cada sesión: esquemas de iluminación, ópticas, atrezzo, modelo, destino final de la fotografía, etc. Nunca toma una cámara si no tiene muy claro lo que quiere decir y, sobre todo, cómo lo va a hacer. Cuida mucho la técnica porque es de los que piensan que en fotografía no vale todo. Las fotos se hacen, no se tiran.

CUERPOS SIN ROSTRO [exposición fotográfica]
José Luis Armentia, fotógrafo
(http://www.cromatismos.com/)

Inauguración viernes 10 de diciembre a las 20.00 horas

Del 10-12-2010 al 08-01-2011
Martes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h. Sábados de 10 a 14 h.
Galería de Arte Dionis Bennassar
Calle San Lorenzo, 15 [Metro Alonso Martínez] Madrid
(Entrada gratuita)

Viernes 10, INAUGURACIÓN PEPE MEDINA exposición "PARAISOS".


Inauguración viernes 10 de diciembre de 19:30 a 21:30h
PEPE MEDINA. Paraísos, acuarela y tinta
http://columpiomadrid.com/resources/_wsb_654x916_Paraisos+Pepe+Medina.jpg

Pepe Medina y la pérdida del paraíso
José Luis Corazón Ardura.

“En el caso de Paraísos (2010), Pepe Medina proporciona una semiótica para interpretar y leer el estado de la realidad. En primer lugar, a través de una serie de acuarelas donde muestra importantes explosiones en un entorno tropical y veraniego. Un gran hongo quizás atómico que se eleva desde las plácidas playas, en una emergencia humeante que revela su propia destrucción, como una emblemática alegoría del presente. Por otra parte, los paraísos vienen anunciados en los medios de comunicación de masas. No en el sentido desastroso proveniente del tsunami, el terremoto o el incendio que tienen lugar en esos parajes turísticos, sino en un sistema oculto identificable con el flujo de capital y de lenguaje. Aparentemente los dibujos de Pepe Medina reciben su inspiración de la actualidad, pero en la unión de la hoja de periódico como noticia del presente y una suerte de suma emblemática representacional, comparece la actualidad como algo propio del pasado. Sabemos que, puestos en plan heideggeriano, el humo de las fábricas es lo natural y posiblemente, como empezó, el mundo está abocado a otro big-bang..”

Columpio
galería de dibujo contemporáneo
contemporary drawings gallery
www.columpiomadrid.com

Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín) - 28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 - galeria@columpiomadrid.com -
Horario: Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h.
En otro horario con cita previa.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Inauguración de la exposición: "Kino Acosta. Fotografías", a las 20h en la Calle Villanueva.


Kino Acosta presenta en su primera exposición individual en Madrid una selección del trabajo que ha venido desarrollando durante los últimos años. Se trata de una muestra compuesta por 16 fotografías de gran formato que describe la línea artística de un autor que ha encontrado en la experiencia del viaje un medio de creación, donde los lugares, las estancias y los objetos encontrados a lo largo de este itinerario, componen una bitácora de percepciones, sentimientos y texturas.

La fotografía de Kino Acosta parte del entorno inmediato, de los objetos cotidianos, de la realidad que nos rodea… para centrarse en el detalle con precisión y sutileza. Acosta inicia este acercamiento mediante una elaborada experimentación técnica, indaga en las posibilidades que ofrece la fotografía digital para plasmar en su trabajo una percepción diferente de la realidad. El resultado es un juego visual de certezas y artificios en el que, inevitablemente, entra en juego la complicidad del espectador.

En Exposiciones, Acosta va un paso más allá en este ejercicio de reinterpretación de los objetos para extraer de su contexto habitual a los motivos que forman parte de su iconografía. Así, el entorno inmediato de cada uno de ellos queda en un nivel secundario o inexistente. De este modo, los habituales elementos urbanos retratados y las naturalezas muertas -que también aparecen en esta serie-, se presentan ante el espectador de manera sobreexpuesta, atemporal y desvinculados de cualquier conexión.

La exposición se completa con un avance de su nuevo proyecto, un tríptico realizado en la colonia penal de Coiba, Panamá, fundada en el año 1919 en la paradisíaca isla centroamericana. Se trata de un ensayo fotográfico más reflexivo y personal en torno al paso del tiempo sobre un espacio deshabitado, en desuso, encontrado fortuitamente en uno de sus recientes viajes.

Kino Acosta nació en Madrid hace 36 años aunque su vida ha transcurrido entre la capital de España, Nueva York y Miami, ciudades en las que se ha formado como fotógrafo. Su inquietud por la fotografía la ha venido compaginando con su carrera como piloto comercial, profesión que abandonó definitivamente para centrarse en su verdadera pasión. Desde entonces, ha colaborado con diversas publicaciones de diseño, interiorismo, decoración, arquitectura y arte en España, México y Estados Unidos.

"Kino Acosta. Fotografías"
9-18 de diciembre.
Calle Villanueva 5.

Nuevo POP UP STORE BERENBAUM hasta el 19 de diciembre.


Nuevo POP UP STORE BERENBAUM hasta el 19 de diciembre.

Presentación de la colección de otoño invierno, con una copa, música y un piscolabis. ¿que mas se puede pedir?

Ademas puedes visitar La Maison Pop Up Store con muuuuchos diseñadores y artistas

http://lamaisonpopupstore.blogspot.com/

JUEVES 9 DE DICIEMBRE, 19 hs
C.C. Moda Shopping - Pº Castellana 95, planta baja.
Metro Santiago Bernabeu

miércoles, 8 de diciembre de 2010

El Museo Lázaro Galdiano, otra visita obligada en Madrid.


El Museo Lázaro Galdiano es uno de los menos conocidos y, a la vez, más interesantes de Madrid. Situado en la famosa calle Serrano, la calle de las tiendas de lujo por excelencia de la capital española.

Las magníficas obras de arte conservadas en este museo se encuentran dentro de lantiguo domicilio del coleccionista D. José Lázaro Galdiano, y que sirvió de escenario para las tertulias literarias y artísticas de un significativo grupo de españoles de principios de siglo.

 San Francisco de Asís. Domenico Theotocopuli, El Greco. C. 1580

Para todos aquellos turistas que se acercan a Madrid a través de los numerosos vuelos baratos a Madrid que existen actualmente, es una visita muy recomendable y diferente, fuera de los grandes museos del Prado o el Reina Sofia. Sin duda le sorprenderá la gran calidad de las obras expuestas en este espacio expositivo de la capital.

El edificio es parte importante de este museo, de estilo neorrenacentista para la construcción del edificio e incorpora al mismo elementos clasicistas tomados de Ventura Rodríguez. La decoración pictórica de sus techos fue encomendada a Eugenio Lucas Villamil que llevó a cabo un amplio programa lleno de alusiones mitológicas, literarias y artísticas, constituyendo un verdadero retrato intelectual del promotor. El palacio fue inaugurado en 1909.

Sala XVI. Escuela italiana de los siglos XV al XIX

El Museo Lázaro Galdiano abrió sus puertas al público el 27 de enero de 1951 tras haber sido inventariados sus fondos por Emilio Camps Cazorla y adecuado el edificio y sus instalaciones por Fernando Chueca Goitia según el proyecto museológico dictado por José Camón Aznar.

En 2004 sufrió una importante reorganización museológica y museográfica según los proyectos de los arquitectos Fernando Borrego y Jesús Moreno, respectivamente.

 Doña Ana de Austria. Alonso Sánchez Coello. C. 1575

 Carlos III. Anton Raphael Mengs. Siglo XVIII

La colección de pintura del Museo Lázaro, compuesta por más de 750 obras de variada procedencia, es la sección con más peso entre las diversas colecciones del Museo. De carácter fundamentalmente europeo (siglo XV al XIX), en la colección destaca una representativa muestra de la escuela española en la que la figura de Goya brilla con especial intensidad, además del Greco, Alonso Sánchez Coello, Mengs,...

 El conjuro o Las Brujas. Francisco de Goya. C. 1797-98

 El Aquelarre. Francisco de Goya. C. 1797-9

Un nuevo Museo que conocer en nuestra visita a Madrid mediante los numerosos vuelos baratos que llevan a la capital. 
 
HORARIO DEL MUSEO
De 10 a 16´30 * (Martes cerrado)
Grupos y visitas guíadas consultar
Días festivos en los que permanece cerrado: 1 de Enero, Jueves y Viernes Santo, 1 y 2 de Mayo, 1 de Noviembre y 6, 8, 24, 25 y 31 de Diciembre

CONTACTO
Tel: 91 561 60 84 Fax: 91 561 77 93


DIRECCIÓN POSTAL
c/ Serrano 122, 28006 Madrid

TRANSPORTE
Autobuses:
Calle Serrano: líneas 9, 16, 19, 51
Calle María de Molina: línea 12
P° de la Castellana: líneas 7, 14, 27, 40, 145 y 150
Calle Diego de León: línea 61

Metro:
Línea 5, estación Rubén Darío salida al Pº de la Castellana
Líneas 7 y 10, estación Gregorio Marañón

martes, 7 de diciembre de 2010

El 14 de Diciembre de 2010 reapertura del Museo Cerralbo.



El Museo Cerralbo es una casa histórica referente del gusto y del coleccionismo español en las últimas décadas del siglo XIX. Conserva la esencia de la época en la que nació bajo el auspicio de don Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII marqués de Cerralbo, siendo testimonio de la forma de vida de la alta sociedad madrileña.

Este palacio-museo reúne importantes colecciones de escultura, dibujos, estampas, artes decorativas, objetos arqueológicos y pintura , entre las que destacan obras de Tintoretto, El Greco, Goya, Zurbarán o Alonso Cano. Tras cuatro años de mejoras, el Museo Cerralbo abre de nuevo sus puertas al público, un momento largamente esperado, con el fin de enriquecer el panorama cultural de la ciudad de Madrid, y de consolidar la oferta museística nacional con su marcada personalidad definida por su propia condición de palacio-museo, su capacidad de evocación, y la riqueza y la diversidad de sus colecciones.

El Ministerio de Cultura, dentro del marco del plan de modernización de los museos estatales, a través de la Subdirección General de Museos Estatales y la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos del Ministerio de Cultura, ha intervenido en las mejoras de los sistemas de seguridad y de climatización. Esta intervención ha resultado fundamental para compatibilizar el bienestar del visitante con una adecuada conservación de la colección.

Durante los años que el Museo ha permanecido cerrado, se han desarrollado importantes labores de restauración, al tiempo que se ha continuado trabajando en el programa de recuperación de ambientes, iniciado en el año 2002. Este programa ha sido dirigido y coordinado personalmente por la directora de la institución, Lurdes Vaquero Argüelles, y ha afectado a la planta principal del Museo. Estos trabajos han sido galardonados en el marco del “Premio de Patrimonio Cultural de la Unión Europea/ Concurso Europa Nostra”, que en 2008 concedió al Museo Cerralbo una medalla a la conservación del Patrimonio.

Museo Cerralbo

C/ Ventura Rodríguez 17
28008 Madrid
Tel: 915 473 646 / 647
http://museocerralbo.mcu.es/esp/index2.html

9 de diciembre, inauguración de la exposición "Identity. Proyectos de diseño interdisciplinar en el IED Madrid".


Identity reúne los diseños finales de los participantes en el Master of European Design Labs 2010 de la escuela de diseño IED Madrid, centrado en las nuevas claves del diseño interdisciplinar. La exposición recoge objetos de innovación de alta calidad como joyas, textil, cerámica, mobiliario, cristal y una proyección audiovisual.


Hoy el diseño es una disciplina cada vez más abierta, en la que el diseñador tiene que demostrar que sabe quién es, cuál es su entorno y cuál su aportación. En este sentido, tras un año de investigación y trabajo, los alumnos del máster, dirigidos por el diseñador internacional Jaime Hayon, han desarrollado diferentes propuestas inspiradas en la reflexión sobre la identidad.

En esta cuarta edición se ha apostado por la dirección de un profesional reconocido, un maestro, que les ha transmitido directamente su experiencia y les ha demostrado la importancia en el diseño de cuidar cada detalle, desde la primera idea hasta el prototipo final, incluida su presentación pública.

Asimismo, se ha publicado el libro Identity, que resume los viajes, actividades y experiencias realizadas durante el máster junto con los proyectos de tesis de los alumnos, acompañados de imágenes que documentan todos los procesos generados.

http://mastersofdesignandinnovation.com/

INAUGURACIÓN: 9 de diciembre a las 20:00
EXPOSICIÓN: del 10 al 17 de diciembre de 2010
IED Master Madrid. C/ Larra, 14. Madrid
Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 21:00

lunes, 6 de diciembre de 2010

Juan Garcés muestra una selección de su obra pictórica en la que destacan retratos y marinas.


El pintor Juan Garcés expone una selección de su amplia obra en la sede de la Fundación PONS a partir del próximo viernes, 10 de diciembre. La obra de Garcés es el resultado de una vida plagada de viajes y en la que refleja una de sus pasiones, el mar. Pintor consagrado en Estados Unidos y Venezuela, Garcés tiene obras en importantes museos y colecciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Palacio de la Zarzuela o el Ministerio de Defensa, entre otros muchos. Camilo José Cela apadrinó su primera exposición, en Palma de Mallorca.


Nacido en Marín, Pontevedra, en 1935, Garcés es un pintor autodidacta, que de niño ya se pagaba sus caprichos haciendo caricaturas en el Café Gijón. Durante los años de su formación conoció a grandes artistas como Bartola, Ortega Muñoz, Gutiérrez Montiel…

En su obra, une a su temperamento colorista, el dominio del dibujo en esquemáticos trazos, moviéndose en ambientes nostálgicos que rebosan sensibilidad. El resultado plástico de su obre es totalmente inesperado.

La muestra se inaugura el jueves, 9 de diciembre, y permanecerá abierta desde el 10 de diciembre hasta el viernes 7 de enero de 2011.

Exposición Pintura Juan Garcés
Fecha: Del 9 de diciembre de 2010 al 7 de enero de 2011
Lugar: Sede de la Fundación PONS, C/ Serrano, 138 Madrid
Horario: Lunes a jueves de 10,00 a 20,30 horas
Viernes de 10,00 a 15,00 horas

Madrid-Barajas acoge la exposición “Color y Composición” con obras de Jessica Darch.





El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la artista inglesa Jessica Darch.

En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “Color y Composición”, una colección de pinturas donde la artista combina estos dos elementos con la intención de “traducir la armonía de la naturaleza en figuras abstractas”. Su faceta como muralista despierta en Jessica Darch “el afán por el color” mientras que sus estudios de Arquitectura, en la Kingston University de Londres, le llevan a “la constante búsqueda de la composición dentro de la policromía”.

Con esta orientación la muestra reúne un total de 26 obras, algunas en gran formato, donde la artista experimenta con “fragmentos de color, creando volúmenes y vacíos… describiendo tonos, líneas y bloques de color para completar el todo”.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 20 de diciembre.