martes, 31 de mayo de 2011

PhotoEspaña 2011, exposición en Galería Astarté: Almalé/Bondía

Exposición de Almalé/Bondía en la Galería Astarté, PhotoEspaña 2011.
Hasta el 24 07.2011
C/Monte Esquinza, 8
28010 Madrid


INVENTAR UNA DRAMATURGIA DEL PAISAJE

Explorar los mecanismos de percepción que construyen el paisaje es el asunto central del proyecto común que en 2002 unió a Javier Almalé (Zaragoza, 1969) y Jesús Bondía (Zaragoza, 1952). A través de la fotografía y el vídeo, ambos artistas formulan una obra que conceptual y plásticamente se dirige a la tarea de "reinventar una dramaturgia del paisaje”.

Los escenarios de la serie In situ se sitúan en los límites de la frontera a ambos lados de los Pirineos; lugares de complicado acceso en los que Almalé y Bondía componen la barrera de espejos cuya disposición es única en cada intervención. La visión fragmentaria y alterada de la imagen del paisaje que reflejan los espejos se acentúa con el encuadre individual que aporta el marco, ventana abierta al mundo, espejo mental que organiza las relaciones entre lo real y lo imaginado, entre la realidad y la ficción, e invita a mirar en profundidad. El ojo curioso descubrirá en el ensamblaje de las visiones del paisaje reflejado una imagen "intrusa" que corresponde a la invención del paisaje realizada por artistas como Thomas Struth, Marcel Duchamp, Ana Mendieta, Jörg Sasse, Ian Hamilton Finlay, Robert Smithson o Bill Viola, a quienes Almalé y Bondía rinden su particular homenaje reservándoles en la composición un lugar específico donde situar el reflejo de sus obras. El ojo experto ampliará la tensión de la dramaturgia del paisaje que Almalé y Bondía ponen en escena.

No hay imagen sin imaginación, ha escrito Didi-Huberman y de acuerdo con él, Almalé y Bondía realizan la serie Retratos, secuencia de fotografías en las que enfrentan paisajes creados por otros artistas a lo largo de la historia con la miradas de quienes los han elegido. Miradas que pese a permanecer ocultas, por estar de espaldas siguiendo el modelo de representación inaugurado por Gaspar David Friedrich, activan en las nuestras las condiciones que hacen posible el paisaje: mirada, percepción consciente, juicio y descripción. Si bien lo que Almalé y Bondía presentan a nuestra mirada no es un paisaje sino la construcción del paisaje.

Chus Tudelilla

Por el trabajo “In Situ” han sido recientemente seleccionados en el:
- "V Premio Internacional de Fotografía Contemporánea PILAR CITOLER"
-Premio Adquisición en "XII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona"
-Premio Adquisición en "XII Certamen Bienal Unicaja de Artes Plásticas"
-Premio Adquisición en "8º Premio de Expresión Plástica Fundación Ramón J. Sender" UNED

domingo, 29 de mayo de 2011

PHotoEspaña 2011.


PHotoEspaña 2011 aborda el tema Interfaces. Retrato y comunicación y organiza proyectos interactivos y participativos fuera de las salas de exposiciones. La XIV edición de PHotoEspaña se celebra en Madrid del 1 de junio al 24 de julio. Son también sedes del Festival las ciudades de Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares. Se espera gran asistencía de público madrileño, pero sobre todo de fuera de Madrid, sobre todo con los abundantes vuelos baratos disponibles en la actualidad.


Gerardo Mosquera inicia su ciclo de tres años como comisario general de PHotoEspaña desarrollando el tema Interfaces. Retrato y comunicación

El programa expositivo está formado por 66 exposiciones de 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jaar, Hans-Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan y Nancy Burson, entre los artistas participantes

PHE11 organiza más de 60 actividades: talleres de fotografía, visionados de porfolios, debates, clases magistrales, visitas guiadas, programas educativos, talleres familiares, proyecciones y acciones en la calle

El Festival fomenta la participación del público con actividades fuera de las salas de exposiciones. Internet cobra una vital importancia a través de varios concursos y exposiciones on line


Oliviero Toscani, Ouka Leele, Javier Vallhonrat y Ernesto Bazán serán profesores de Campus PHE. Estrella de Diego dirige Encuentros PHE, forman parte del programa de debates y mesas redondas Soledad Puértolas, Jorge Volpi, Cabello/Carceller y Christine de Naeyer, entre otros

Jóvenes y adultos participan juntos en talleres intergeneracionales. Los niños son protagonistas del Festival con talleres y actividades concebidas específicamente para ellos

Toda la información sobre la XIV edición del Festival, las noticias más relevantes, convocatorias de premios, entrevistas con artistas y actividades exclusivas en: http://www.phe.es/. Vuelos a Madrid disponibles con numerosas compañias como Air Europa.

Retratos de El Fayum en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.


Con motivo de la celebración del Festival PHotoEspaña 2011, llegan a Madrid trece retratos del Fayum provenientes del British Museum de Londres.

El Museo Arqueológico Nacional de Madrid, inmerso en pleno proceso de rehabilitación y adecuación de sus espacios, abre al público una exposición temporal en el marco de las actividades desarrolladas con motivo de la celebración de PHotoEspaña 2011. Trece retratos procedentes del Fayum (Egipto) se exponen por primera vez al visitante.

jueves, 26 de mayo de 2011

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LAS EXPOSICIONES EUGÈNE ATGET - EL VIEJO PARÍS- Y LA MANO CON LÁPIZ. DIBUJOS DEL SIGLO XX. COLECCIONES FUNDACIÓN MAPFRE.

Eugène Atget -El viejo París- presenta por primera vez en Madrid la obra de este fotógrafo francés, cuya aportación a la historia de la fotografía ha sido fundamental. Sus enigmáticas imágenes han inspirado a muchos artistas a lo largo del siglo XX y todavía hoy siguen inspirando a otros muchos.

Las fotografías proceden de los fondos del Musée Carnavalet de París, de la George Eastmann House de Rochester y de las colecciones de FUNDACIÓN MAPFRE.

En estas fotografías de París encontramos al mejor Atget, aquel que nos muestra una ciudad alejada de los tópicos de La Belle Epoque.  Las imágenes del "Viejo París" nos muestran zonas que no se habían visto afectadas por la renovación arquitectónica definida por el barón Haussmann. Son calles y edificios despoblados, detalles que suelen pasar desapercibidos, encuadres austeros y originales, un retrato colectivo y misterioso de la ciudad.





La exposición La mano con lápiz. Dibujos del siglo XX. Colecciones FUNDACIÓN  MAPFRE ofrece una cuidada selección de más de un centenar de dibujos que nos aproximan a un extenso panorama del arte del siglo pasado, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Desde sus inicios, las colecciones de dibujo de FUNDACION MAPFRE han estado protagonizadas por una fuerte vocación por desentrañar el nacimiento de la modernidad. En este sentido, la creación de una colección de dibujos centrada en los lenguajes de la vanguardia española, que ya podemos considerar clásica, constituía una secuela natural de nuestra programación de exposiciones que, durante mucho tiempo, estuvo vertebrada alrededor del arte español de principios del siglo XX.

Estas muestras podrán verse hasta el 27 de agosto en las salas de exposiciones de FUNDACIÓN MAPFRE, situadas en Recoletos, 23, en Madrid. 

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE SANTIAGO MORILLA EN EL MUSEO ABC DE MADRID EL JUEVES 26 DE MAYO 2011.

Después de su primera exposición individual y su participación en Justmad con la Galería José Robles, Santiago Morilla inaugura el jueves 26 de Mayo “Ornamento y Detonación”, una exposición individual en el nuevo Museo ABC de Madrid.

Santiago Morilla (Madrid, 1973) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en el MA del “MEDIA Lab” en la University of Art and Design de Helsinki (Finlandia). Además, ha obtenido importantes premios y becas como la Beca de Artes Plásticas en la Real Academia de España en Roma, concedida por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación. Fue seleccionado para representar a España en la Bienal Internacional de Ilustración de Bratislava en 2007 y ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Entre ellas destacan su participación en la Feria Internacional MACRO “The Road to Contemporary Art” (2010), su exposición en la Galería Co2 (Roma) y su intervención site-specific “Nidi” en la Fondazione Pastificio Cerere (Roma). Recientemente, Santiago Morilla ha participado con el proyecto "El Jardín de la nueva dicha" en la Noche en Blanco de Madrid 2010 y el museo de arte contemporáneo del Palazzo Collicola de Spoleto (Italia) ha adquirido su gran obra mural “The renewal mold".

miércoles, 25 de mayo de 2011

"Lygia Pape. Espacio Imantado", en el Museo Reina Sofia.


La obra de Lygia Pape (1927-2004) surge en uno de los entornos más renovadores del arte de la segunda mitad del siglo XX, como es el contexto brasileño, donde las tensiones inherentes al asentamiento de la modernidad conviven con su extremo opuesto: procesos dictatoriales, falsos milagros económicos o movimientos culturales ligados a lo local y abocados a vivir en el exilio. Vinculada al concretismo del Grupo Frente, pronto se relaciona con la deriva neoconcreta junto a otros artistas, como Lygia Clark o Hélio Oiticica, y poetas, como Ferreira Gullar. A pesar de la comparación de Pape con estos, su obra ha carecido hasta ahora de un reconocimiento crítico paralelo al de sus compañeros.

La trayectoria de Lygia Pape responde a esa necesidad de ampliación de lo sensible, dominante en el contexto brasileño de finales de los cincuenta, pero en cuyo caso experimenta una coherencia en una amplia diversidad de medios. Ya a finales de esta década, heredera del ultra-racionalismo concretista brasileño, desarrolla una serie de grabados -Tecelares-, que entendía no como prehistoria de la reproductibilidad, sino como un proceso de desbastamiento material del que surgía la luz: la copia única era reflejo de la densidad conceptual con la que se entendía el proceso. En los 70 participa en varias producciones cinematográficas del Cinema Novo, donde diseña títulos de crédito y demás representaciones visuales; trabajo que compaginó con actividades en el Museo de Arte Moderna de Sao Paulo, verdadero ejemplo de producción experimental de público activo. Ya en los ochenta desempeñó un influyente papel como docente en la Universidad de Santa Úrsula, desplegando una pedagogía del habitar con la que los alumnos aprendían a valorar las construcciones vernáculas ajenas al dogma académico. Con posterioridad supo combinar su producción visual, de impronta geométrica, con una querencia por lo tribal, rememorando las cualidades híbridas del movimiento antropofágico de la primera mitad del siglo.

Mención especial merecen sus libros, en los que imagina un mundo a partir de una práctica y experimentación material que marginan a la figura del autor en favor de un lector capaz de generar una obra ajena al lenguaje escrito. Sus películas para objetos geométricos en danza (Ballet neoconcreto, 1958) o su inclasificable performance Divisor (1968), una obra textil que debía ser portada colectivamente (reactivada en esta exposición), avanzan algunas ideas fundamentales en el planteamiento de un espacio que atrae lo público y sus afectos como un objeto imantado.

Exposición organizada por el Museo Reina Sofía en colaboración con el Projeto Lygia Pape.

Del 25 de mayo - 3 de octubre de 2011

domingo, 22 de mayo de 2011

Los Tapices de Pastrana en la Fundación Carlos de Amberes.

Europa Nostra y la Unión Europea han concedido uno de sus premios a la Fundación Carlos de Amberes por su iniciativa para la conservación y difusión de los Tapices de Pastrana.
El premio será entregado, en el Concertgebouw de Ámsterdam, el 10 de Junio de 2011, por el Presidente de Europa Nostra, Plácido Domingo, y la Comisaria europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud, Androulla Vassiliou.

Los tapices forman una serie, tejida en Tournai (Flandes) en 1470, dedicada a “La conquista de las plazas del Norte de África por Alfonso V de Portugal”. Fueron cedidos a la Colegiata Nuestra Señora de la Asunción de Pastrana, Obispado de Sigüenza-Guadalajara, por el duque del Infantado. Un equipo de investigación trata de establecer qué itinerario previo siguieron hasta figurar en la testamentaría del duque en 1630.

Son cuatro ejemplares paños de lana y seda de 11 metros de largo por 4 de largo, tejidos en telares flamencos en 1470, relatan la toma de las ciudades del Norte de África, Arcila y Tánger, por Alfonso V de Portugal. Los tapices suelen tener motivos mitológicos o religiosos, estos de Pastrana son en cierto modo una rareza. Cuentan hechos casi contemporáneos: las conquistas del ejército de Portugal.
Más de 130.000 personas han podido admirar los Tapices de Pastranaen las sucesivas exposiciones que siguieron a su restauracióndesde enero de 2010 en Bruselas, Guadalajara, Lisboa y Toledo. Los tapices serán expuestos en mayo en la Fundación Carlos de Amberes y a partir de septiembre en la National Gallery de Washington, antes de viajar al Meadows Museum de Dallas.

Su historia es extensa, en 1628, aparecen documentados en el palacio de los duques del Infantado, en Guadalajara. Hay muchas hipótesis en este anterior salto. En 1664 pasa a la Colegiata de Pastrana, y durante todos los Corpus Christi hasta los tiempos de la Segunda República los sacaban fuera, a la vista del pueblo. Durante la Guerra Civil, con el inventario de las obras más valiosas del Museo del Prado viajaron a Valencia, y de ahí los republicanos los trasladaron a Suiza. Y después, volvieron a Pastrana.

Lugar:
Fundación Carlos de Amberes.
C/ Claudio Coello, 99.
28006 Madrid

Fechas: 19 de mayo a 19 de junio 2011.

Horarios:
De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.
Sábado de 11,00 h. a 14,00 h. y de 17,30 h. a 20.30 h.
Domingo y festivos de 11,00 h. a 14,30 h.
Lunes cerrado

Precio de la entrada:
Martes: Entrada general gratuita
De miércoles a domingo: General 3 euros

Amigos de la Fundación Carlos de Amberes y menores de edad:
Entrada gratuita

Exposición de Carmen Calvo en la galería Rayuela.


Exposición de Carmen Calvo en la galería Rayuela.

Selección de fotografías y collages, obras que oscilan entre lo delicado y lo rotundo, entre la ironía y la crítica, entre lo ético y lo estético.

Desde el 19 de mayo.

Galería Rayuela
Claudio Coello 19
Madrid

Interesante concurso para ganar billetes de avión.


Os informo de un interesante concurso en la página de Facebook, ‘Dream Week’.

Se realizará desde el 23 al 27 de mayo. Todos los fans tendrán la posibilidad de participar para ganar diariamente varios billetes de avión para dos personas a 13 destinos.

El lunes 23 de mayo habrá cinco ganadores que conseguirán cada uno de ellos dos billetes de avión ida y vuelta con la aerolínea TAP a Miami (Florida), Porto Alegre (Brasil), Bamako (Malí), Accra (Ghana) y San Vicente (Cabo Verde).

El martes 24 de mayo, gracias a la compañía aérea Royal Jordanian, también se elegirán 5 fan a los que dar dos billetes de avión ida y vuelta a algunas de las principales ciudades asiáticas: Kuala Lumpur (Malasia), Delhi (India), Beirut (Líbano), Áqaba (Jordania) y Amman (Jordania).

El miércoles 25 de mayo tiene como destino Cuzco (Perú). El jueves 26 de mayo el destino será Reikiavik (Islandia) y tres seguidores de la página de Facebook podrán ganar dos billetes de ida y vuelta gracias a Icelandair.

El viernes 27 de mayo es Orlando (Florida, sureste de EEUU), gracias a US Airways, e incluye cuatro noches en un hotel del Walt Disney World y traslados y de cinco entradas para el mítico parque temático de Disney.

viernes, 20 de mayo de 2011

Exposición en Fnac Plaza Norte: ‘Cannes Cinema. Historia visual del Festival’.

Elizabeth Taylor, 1950 © Traverso

Bajo el título ‘Cannes Cinema. Historia visual del Festival’, Fnac Plaza Norte expone una muestra de 25 fotografías que rinde homenaje a la historia del mítico festival de cine a través de los ojos de la familia Traverso, cuatro generaciones de consumados fotógrafos que han tenido acceso exclusivo a los bastidores de los mejores directores y estrellas de todos los tiempos.

Desde el comienzo del festival en 1939 hasta la actualidad, los Traverso se han ido forjando una reputación sin igual en Cannes. Las primeras imágenes que realizaron captan la intimidad de una manera especial, mostrando a los famosos en sus habitaciones de hotel, relajándose en la playa o posando en yates privados. Henri Traverso degustó cócteles en la habitación de Grace Kelly, mientras que Gilles Traverso es uno de los ocho fotógrafos que goza en la actualidad de acceso a la alfombra roja y perpetúa así el crecimiento del amplio archivo familiar, que ya cuenta con más de 170.000 negativos.

Ordenadas cronológicamente, las bellas imágenes de Cannes Cinema narran la historia del desarrollo del festival: desde el ambiente local e informal que predominaba a finales de los 40, pasando por su eclosión en los 50 (cuando comenzó a atraer a estrellas del ámbito internacional), hasta sus últimos y más consolidados años. Elizabeth Taylor, Orson Welles, Brigitte Bardot, Alfred Hitchcock, Robert De Niro, Sharon Stone y Almodóvar, entre otros, quedan inmortalizados en esta exposición a través de las fotografías de la familia Traverso.

Equipo de Easy Rider, 1969 © Traverso

Se trata de una exposición de fotografías prácticamente desconocidas para una nueva generación. Los Traverso no venden instantáneas sueltas a la prensa, sino que publican obras poco convencionales para dar fe de la maestría familiar. Con humildad y constancia, los Traverso han sido testigos privilegiados del festival durante más de 50 años, y sus fotografías conforman una obra excepcional que no sólo relata una historia diferente del Festival de Cine de Cannes, sino de la historia del cine en general.

jueves, 19 de mayo de 2011

La fotografía más antigua de Madrid sale a subasta.


Esta imagen es, según los expertos, la fotografía más antigua de Madrid. Se presupone que está datada entre 1840 y 1850. Este daguerrotipo pertenece desde hace 40 años a la colección privada de Miguel Nicolau y sus herederos han decidido sacarla a subasta a través de la casa Soler y Llach.

La fotografía, de apenas un dedo de largo, se cree fue tomada desde una azotea en la calle Arsenal viéndose al fondo la iglesia de Nuestra Señora del Carmen y San Luis, en la céntrica calle del Carmen.
 
Se estima que salga a la venta por 30.000 euros.
 
Además de la primera fotografía de Madrid se van a sacar a subasta el próximo 26 de mayo otros 439 lotes de fotografías y fotolibros.

Exposición "Tabula Rasa" en la Galería Marta Cervera.

TABULA RASA.
Del 28 de abril al 4 de junio 2011


Mathieu K. Abonnenc, Lara Almarcegui, Markus Amm, Mark Hagen, Jay Heikes, Joanna Malinowska, Mateo Maté, Clara Montoya, Adolfo Schlosser, Erin Shirreff.

“Tabula rasa” indicaba una tabla de cera sin escribir, hoy diríamos una página en blanco. Bien porque aún no se escribió nada o porque se hizo borrón y cuenta nueva. En ambos casos una situación llena de posibilidades. Experiencias sensibles e intelectuales. Un columpiarse antes o después de la Historia.

En la primera sala, encontramos la instalación Cane and the black box, 2009 de Joanna Malinowska, cuyo ritmo nos lleva a una dimensión prehistórica. Vuelta atrás. El cubo negro, “objeto misterioso”, tiene muchas referencias (Malevich, Galina Ustvolskaya,..), pero queremos interpretarlo como el monolito de 2001 Odisea en el espacio. Mark Hagen presenta obsidianas sobre arpillera, también conocidas como vidrio vulcanico, estas lágrimas del fuego nos introducen en una humilde calidez, ya vislumbrada por el fieltro y el bastón de la anterior instalación. Las fotografías de Erin Shirreff completan la sala y nos conducen a la siguiente. Imágenes de cuchillos, esculturas de barro que la artista misma moldea con sus manos y luego retrata en blanco y negro como si de hallazgos arqueológicos se tratara. En la misma dirección apuntan el arco y las flechas de Adolfo Schlosser. Las primeras esculturas jamás realizadas tuvieron que ser las herramientas necesarias para la existencia en la tierra. Una piedra apoyada a la pared, otra obra de Schlosser, abre la magia de los materiales, que evoca energías ancestrales. En los dibujos de la naturaleza de Mathieu K. Abonnenc falta algo que cada uno podrá encontrar siempre en otro lugar. En la sala de la chimenea, la imponente escultura de sal de Clara Montoya presenta una fuerte ambigüedad plástica y nos afianza en este recorrido entre posibilidades encontradas. ¿Sal o mármol? El primer mineral se usaba para conservar los alimentos. La sal evita la putrefacción de la materia, como una plegaría tiende hacia la purificación. El mármol sirvió para eternizar las formas artísticas e arquitectónicas, decorando tumbas y monumentos.. La pequeña fotografía de Mateo Maté, la UCI,de una escultura en mármol, renueva posibilidades, en este caso la de devolver a la vida la escultura, los tubos que salen de la estatua prometen que aun hay esperanza...

Los materiales respiran por sí solos. El encuentro con los artistas producen un cambio en las formas, pero se trata de un intercambio, de este choque se producen un movimiento de sensaciones y pensamientos que involucran al espectador.

Por último el pequeño Civilian Confrontational de Jay Heikes (Plaza de Las Salesas, 2) nos lleva directamente a una dimensión después de la historia, restos, ruinas y un espacio dejado vacío por voluntad de la artista, Lara Almarcegui. La escultura en broce oxidado de Jay Heikes, un cuerpo extraño que lleva consigo la huella del paso de todos los tiempos. Finalmente, la instalación de Mateo Maté concluye el recorrido de “Tabula Rasa” encerrando el vacío con forma de península ibérica. De todos los materiales evocados, ahora nos quedamos con el elemento primordial: el espacio.



Utilizamos el término “prehistoria”, en su sentido literal: “antes de la historia”, sin embargo la dimensión hacia la cual “Tabula Rasa” pretende mover al espectador se encuentra “más allá de la historia”, inclusive más allá del lenguaje. Fuera del tiempo. En este lugar incierto conviven opuestos movimientos y actitudes, que jamás llegarán a conciliarse o, peor a sintetizarse, sino que seguirán proponiendo choques de posibilidades encontradas. “Los pensamientos irracionales deben seguirse absoluta y lógicamente” decía Sol LeWitt y parece concordar con el gramático latino Quintiliano ahí donde sostiene: “creo porque es imposible”. En efecto, queremos acercarnos a lo trascendental en la manera más racional posible, dejando que aflore a la superficie un campo de contradicciones inconciliables, por que es ahí donde hay que afinar el oído y prestar atención a lo que estas obras nos quieren contar. Ver con las orejas y hacer tabula rasa, una y otra vez.

GALERIA MARTA CERVERA

C/ General Castaños, 5
28004 Madrid
http://www.galeriamartacervera.com/

Exposición fotográfica de Dany Virgili en la Real Fábrica de Tapices

Exposición fotográfica de Dany Virgili en la Real Fábrica de Tapices que se celebrará del 26 de Mayo al 15 de Junio de 2011  y cuya entrada es gratuita.

Compuesta por más de 80 obras fruto de 10 años de labor, la colección “KRON: ¿El paso del tiempo produce monstruos?” surge de la observación y el diálogo con los personajes que, a lo largo de millones de años, los elementos han ido esculpiendo caprichosamente en la corteza terrestre.

La exposición también cuenta, para dar una pincelada a su trayectoria, con una selección de los retratos más representativos realizados entre 1988 y 2010.

Homenaje a Los Caprichos de Goya

¿El paso del tiempo produce monstruos?

Es la obra que da título a la exposición y hace referencia al grabado nº 43 de Los Caprichos de Goya, titulado “El sueño de la razón produce monstruos”, en el que aparece el propio Goya “dormido” a medio realizar algún trabajo intelectual o artístico.

Hay múltiples interpretaciones respecto a esta obra, algunas de ellas contradictorias pues si bien una primera lectura nos llevaría a pensar que “La fantasía abandonada de la razón produce monstruos imposibles: unida con ella, es madre de las artes y origen de sus marabillas” (manuscrito del Museo del Prado), la obra del propio Goya y sus vivencias, nos inducen a pensar que las cosas no son tan sencillas. Incluso existe el peligro de que, mediante un ejercicio de racionalización, se llegue a justificar casi cualquier “irracionalidad”.

Interesante estudio de los Viajes en el año 2010.

Cuando estás en un  aeropuerto, hay tanta gente siempre, que parece que todo el mundo está viajando constantemente, sobre todo gracias a los vuelos baratos… Yo mucha veces me he preguntado ¿Quiénes son? ¿Cómo lo hacen? ¿En qué trabajan? ¿A dónde viajan?


Este infográfico ha recopilado todos los datos sobre vuelos, destinos y clientes que viajaron a través de nuestra compañía el año pasado y hemos analizado todos los números para extraer algunas conclusiones muy llamativas…

¿Sabías que una de cada dos personas viaja siempre acompañada? ¿O que si sumas todos los kilómetros recorridos por todos nuestros clientes durante 2010 sería como ir y volver hasta Plutón? ¿O que la mayoría de la gente compra sus billetes los lunes?

miércoles, 18 de mayo de 2011

Día Internacional de los Museos en Madrid.

Los museos madrileños celebran hoy el Día de los Museos y lo harán con el acceso libre y gratuito a sus instalaciones, así como varias actividades organizadas en torno a sus colecciones y exposiciones temporales.

El Museo del Prado celebrará el Día Internacional del Museo (18 de mayo) con el acceso gratuito a todas las salas de la Colección y a las tres exposiciones temporales actualmente en curso: 'Chardin', que se clausurará el 29 de mayo, 'El joven Ribera' y 'No solo Goya', ambas abiertas hasta el 31 de julio.

Por otra parte, quienes no sean visitantes asiduos del Museo y dediquen esta celebración a visitar la Colección, podrán disfrutar de algunas novedades, como la presentación temporal de fondos del siglo XIX "Fortuny y el esplendor de la acuarela española" -compuesta por trece ejemplos de esta delicada técnica pictórica y que estará en exhibición únicamente hasta el 4 de septiembre.

Para concluir esta jornada festiva, el Museo ha previsto también la celebración de una conferencia extraordinaria en el auditorio que será impartida por Juan Pablo Fusi, a las 19h, bajo el título 'La historia soñada: sobre el diálogo entre Arte e Historia', y que contará con la asistencia de un intérprete de Lengua de Signos Española.

Además, el Prado obsequiará con una tarjeta-regalo a los niños menores de 14 años que lo visiten a lo largo de esta jornada. Esta tarjeta podrá ser utilizada por un grupo de hasta cinco personas, de las que al menos una deberá ser menor de 14 años, para acceder gratuitamente al Museo en la fecha que elijan entre el 19 de mayo y el 18 de noviembre de 2011.

Por su parte, el Museo Reina Sofía ha organizado un amplio programa de actividades, como representaciones escénicas en espacios singulares, itinerarios temáticos a cargo de los mediadores culturales, la presentación de la Radio del Museo Reina Sofía, visitas guiadas al taller de restauración o a las nuevas exposiciones.

Otro de los grandes museos de la capital, el Museo Thyssen celebrará la jornada de puertas abiertas con una exposición Monet y la abstracción, como la Colección Permanente y la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

El Día Internacional del los Museos se celebra el 18 de mayo en todo el mundo desde el año 1977, tal día fue el resultado de la resolución tomada en la XII Asamblea General del ICOM (Consejo Internacional de Museos) en Moscú.

El tema para el Día Internacional de los Museos 2011 es 'Museo y Memoria'. Los museos guardan la memoria y cuentan historias. Conservan en sus colecciones objetos fundamentales para la memoria de las comunidades en las que vivimos. Tales objetos son la expresión de nuestros patrimonios natural y cultural. Muchos de ellos son frágiles, varios están en peligro, y todos necesitan un cuidado y una conservación especiales. El Día Internacional de los Museos 2011 será la ocasión de descubrir y redescubrir vuestras memorias individual y colectiva.

martes, 17 de mayo de 2011

Exposición en el Real Jardín Botánico de Madrid en favor de los damnificados de Japón.

El Real Jardín Botánico de Madrid acogerá esta semana una exposición especial de Ikebana -milenario arte floral japonés- para recaudar fondos en favor de los damnificados del terremoto y posterior tsunami del pasado 11 de marzo en Japón.

Desde el jueves 19 hasta el domingo 22 de mayo la Asociación de Ikebana de España y la Ikebana International Spain Castellana Chapter mostrarán al público interesado los secretos de este arte basado en la armonía y la naturaleza.

Para mostrar "su joyas" también estará presente la Asociación Española de Suiseki, palabra japonesa esta última que hace alusión a pequeñas piedras con forma y colores que evocan paisajes u otros objetos de la naturaleza.

La tradicional ceremonia del té no faltará en estas jornadas solidarias, en las que se han organizado proyecciones de películas y documentales sobre Japón, veladas de música japonesa, como un mini concierto de taiko (tambor nipón) o de koto (Arpa) y una exposición de dibujos de ilustradores españoles que promueve la Asociación Española de Amigos del Cómic.

sábado, 14 de mayo de 2011

La Noche de los Museos en Madrid.


La Noche de los Museos se celebra hoy en Madrid visitas guiadas, conciertos, talleres, representaciones teatrales, audiovisuales, "performances" y juegos, que invitan a redescubrir el arte, de forma gratuita y con un horario ampliado, desde múltiples puntos de vista.

La iniciativa, que se celebra en toda Europa, está auspiciada por el Consejo de Europa y permite a los ciudadanos contemplar las colecciones de los museos en las horas nocturnas, en las que habitualmente están cerrados al público.

En Madrid, el Museo del Prado se suma a esta iniciativa abriendo desde las 21:00 horas hasta la 01:00 horas sus puertas para contemplar las tres exposiciones temporales que alberga actualmente la pinacoteca: "Chardin", "El joven Ribera" y "No solo Goya".

El Thyssen-Bornemisza permitirá la entrada gratuita esa noche a sus exposiciones temporales desde las 19:00 horas, mientras que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando convertirá su patio en un taller-escuela.

Los museos estatales ofrecerán una programación amplia y variada destinada a toda la población, entre ellos el Museo de Altamira (Cantabria), los Museos de Cervantes de Valladolid y Alcalá de Henares, el Museo del Greco (Toledo), el Museo de Arte Romano de Mérida y el de Arqueología Subacuática de Cartagena (Murcia).

También participan el Museo Sorolla, el Arqueológico o el Museo Nacional del Romanticismo, todos ellos en Madrid.

Este último ofrece una de las iniciativas más originales, "Romanticismo fashion night", en la que se podrán ver dos pases de moda del siglo XIX (entre las 20:30 y las 24:00 horas) que darán a conocer los trajes más típicos de la época, en la que triunfaban los miriñaques, las sombrillas y las levitas.

DÍA Y NOCHE DE LOS MUSEOS Y MÚSICA EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

El próximo 18 de mayo, el Museo Thyssen-Bornemisza se sumará una vez más a la celebración del Día Internacional de los Museos. Durante toda la jornada, de 10 a 19 horas, el acceso será libre a las colecciones Permanente y Carmen Thyssen-Bornemisza, a las exposiciones de la temporada, Jean-Léon Gérôme (en su última semana de apertura al público) y Heroínas, y a todas las actividades que se han organizado para la ocasión.

El Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo ha diseñado un completo programa bajo el lema escogido este año, Museos y memoria, que pondrá en valor la memoria colectiva y la importancia de los vínculos intergeneracionales para conservarla. Muestra de ello es el documental Flashback, realizado por centros de mayores del distrito centro de Madrid con la colaboración de EducaThyssen y que se presentará en el Salón de Actos a las 11 y a las 15 horas. Otro vídeo descubrirá qué usos tuvo el Palacio de Villahermosa años antes de albergar obras de arte de la mano de una de sus anteriores inquilinas.

El jardín del Museo será el escenario de la acción urbana Fijar la mirada, coordinada por animadores socioculturales del IES Barrio de Bilbao y de la Asociación Sociocultural La Isla, y que permitirá a los visitantes, a las 12 y a las 16 horas, enmarcar y fotografiar todos los detalles que encuentren en este espacio como si fueran obras de arte.

A las 12.30 y 16.30 horas habrá también un espectáculo de danza en el hall central del Museo, a cargo de la compañía Megaló Teatro Móvil, que presentará el montaje titulado Al abrigo del tiempo.

Para completar el día no faltarán, como en años anteriores, las explicaciones de obras en salas por parte de los participantes en el programa de EducaThyssen Red de Públicos. Entre las 5 y las 7 de la tarde, este grupo de voluntarios compartirá con los visitantes que lo deseen su personal visión del cuadro escogido por cada uno, como Joven caballero en un paisaje de Carpaccio, Giovanna Tornabuoni de Ghirlandaio o Metrópolis de George Grosz.

Como aperitivo a esta jornada de actividades, el sábado 14 de mayo el Museo celebrará también la Noche de los Museos, con acceso gratuito a las exposiciones temporales de 7 de la tarde a 1 de la madrugada y la proyección de la película Gladiator, de Ridley Scott, dentro del ciclo de cine dedicado a Jean-Léon Gérôme, que termina este fin de semana y es también de acceso gratuito.

Con esta celebración se inaugura además una nueva agenda musical que permitirá disfrutar de la exposición Heroínas al ritmo de grandes cantantes como Billie Holiday, PJ Harvey, Patti Smith, Bebel Gilberto, Chavela Vargas o Aretha Franklin, entre otras. Aprovechando que se ha ampliado el horario de visita de las exposiciones temporales los sábados hasta las 11 de la noche, Arte + DJs. Música para recorrer Heroínas traerá cada fin de semana un DJ al Museo, empezando por Silvia Grijalba, el día 14, José Manuel Gómez (DJ Gufi), el 21, y Santi Ricart, el 28. Y para clausurar la exposición, el 4 de junio Nacho Mastretta ofrecerá un concierto en sus salas, acompañado por Diego Galaz, y utilizando instrumentos como el clarinete, el violín trompeta, la mandolina y el serrucho. Estas actividades se encuentran incluidas en el precio de la entrada a la exposición temporal, salvo el sábado 14 que, al coincidir con la Noche de los Museos, el acceso será gratuito.

martes, 10 de mayo de 2011

El sábado 14 de mayo el Museo del Prado celebrá La Noche de los Museos.


El Museo del Prado participará el próximo sábado 14 de mayo en la celebración de La Noche de los Museos con la apertura gratuita y extraordinaria de las tres exposiciones temporales que actualmente ocupan todo el espacio expositivo de su ampliación: Chardin, El joven Ribera y No solo Goya

El Museo se suma así un año más a esta iniciativa, puesta en marcha por primera vez por los museos franceses y a la que posteriormente se fueron sumando también museos de otros países europeos, como el Prado.

El joven Ribera

Una muestra que reúne por primera vez las principales obras del pintor español correspondientes a su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles, en 1616, con el propósito de dar a conocer la actividad del joven artista. Se trata de una etapa de su producción apenas conocida hasta época reciente y que está dando lugar a un interesantísimo debate entre los historiadores.


Chardin

Con 57 obras, la muestra constituye una oportunidad única para dar a conocer la obra de Jean Siméon Chardin (1699-1779), uno de los más relevantes exponentes de la pintura francesa del siglo XVII, por primera vez en España, país en el que nunca antes se le había dedicado una muestra y dónde, por esta razón, unida a lo escaso de su producción conservado en territorio español (únicamente tres obras), el pintor es prácticamente desconocido para el gran público a pesar de su indiscutible virtuosismo pictórico y originalidad.
 
 
No solo Goya

Bajo el título de No solo Goya, la exposición pone de manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su innegable valor, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en ocho secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo.


Sábado 14 de mayo
De 21.00 a 1.00h (último acceso: 0.30h)
Acceso Gratuito. Puerta de Jerónimos. Previa retirada de la entrada en taquilla
Recogida de entradas en las taquillas situadas en la puerta baja de Goya

lunes, 9 de mayo de 2011

Caballos pura sangre españoles, protagonistas de una nueva exposición en Madrid-Barajas.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público fotografías del artista de origen suizo Peter Müller Peter. En esta ocasión la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “Pure blood reflections”, una colección de fotografías donde el artista muestra la belleza del caballo español, en concreto el cartujano de la Yeguada de la Cartuja-Hierro del Bocado, sacándolo de su contexto natural para convertirlo en objeto de creación “incorporándolo en algunos de los casos a obras universales de la pintura de artistas de la talla de Velázquez, Rubens, Botticelli o Van Dyck”. Una de las imágenes, creada exprofeso para la promoción de esta exposición, muestra un caballo de color blanco que alza sus manos en el interior del dique de embarque de la Terminal T4. En la fotografía destaca el fuerte dinamismo que aporta al conjunto de la imagen la presencia física del caballo.



Peter Müller, conocido principalmente por sus trabajos en el mundo de la publicidad, reúne para esta exposición cuarenta obras entre fotografías tradicionales e imágenes cerámicas donde el fotógrafo explora con una técnica inédita de impresión digital sobre cerámica pulida. Completa la muestra una singular galería de retratos de caballos en blanco y negro donde cada uno de los “modelos” manifiesta una sensación o un estado de ánimo.

La exposición llega al aeródromo madrileño precedida del gran éxito obtenido en todos los lugares del mundo donde ha sido mostrada, como el Museo de Arte Moderno de Estambul, el Teatro Nacional de Doha, la Sala Fonseca de la Universidad de Salamanca o la Sala Juan Barjola de Las Rozas.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 7 de junio.

sábado, 7 de mayo de 2011

Éxito de la feria de fotografía MADRIDFOTO.

La tercera edición de la feria de fotografía: MADRIDFOTO está respondiendo a las espectativas. El amplio panorama de la fotografía contemporánea se refleja en los espacios de las 42 galerías, de las cuales 18 son extranjeras.

Tras la buena acogida de las dos primeras ediciones, MADRIDFOTO se centra en la fotografía contemporánea y apuesta, claramente, por fomentar el coleccionismo. Los precios de las obras a la venta en esta feria "pequeña y manejable" oscilan "entre 200 euros y 40.000 euros".

Parece que MadridFoto va a consolidarse como una feria de arte enfocada en promover las tendencias de las artes visuales del siglo XXI. En especial, la fotografía contemporánea en su constante evolución.

Hay que resaltar, que la participación es únicamente posible a través de galerías, las cuales han sido rigurosamente seleccionadas por un comité de expertos.

viernes, 6 de mayo de 2011

La galería Spectrum, presente en Madridfoto.


El stand de Spectrum Sotos en Madrid acoge este año obra de gran formato de los fotógrafos Cecilia de Val, Almalé & Bondía, Mario de Ayguavives, Pablo Tello y Peyrotau & Sediles.


Un total de 21 fotografías que muestran las últimas producciones de los artistas, por lo que se puede decir que se exhibe obra inédita, recién salida de los talleres de los fotógrafos aragoneses. Un conjunto sugerente en el que se pueden admirar los paisajes perturbadores de Almalé & Bondía, las arquitecturas geométricas de Mario de Ayguavives, las puestas en escena de Pablo Tello, las naturalezas muertas de Peyrotau&Sediles y las imágenes fantásticas narrativas de Cecilia de Val.

MADRIDFOTO, todo este fin de semana en IFEMA.


Os dejo una de las producciones fotográficas que se presentan en MADRIDFOTO. Se trata de un largo y elaborado trabajo de José Luis Armentia sobre la locura: La Novia I y la Novia II. Cada foto mide 100 x 150 cm y se exponen en el estand de Clorofila Digital.

Estos trabajos pensados para que el espectador se pare y los vea despacio, para que se fije en cada detalle de ambas imágenes y saque sus conclusiones. Espero que sean de vuestro agrado.

Exposición de la fotógrafa Lourdes Ramos en la Sala de exposiciones de la Escuela de fotografía Ultravioleta.


La Sala de exposiciones de la Escuela de fotografía Ultravioleta inaugura su 31º muestra: "ALTER EGO" de la fotógrafa Lourdes Ramos.

Lourdes Ramos (Madrid, 1964), descendiente de fotógrafos, siempre le ha atraído la imagen, la composición, los colores y la interpretación. Sus retratos buscan transmitir teatralidad, dinamismo y una faceta un tanto original a la hora de mostrar a las personas.

En esta muestra se han conjugado todas esas características para mostrar el otro yo de los retratados, mostrar que todos somos capaces de abstraernos de este mundo y jugar con la irrealidad.

La puesta en escena ha sido estudiada hasta el último detalle, tanto en el atrezzo como en la interacción con los modelos, con una conversación previa a lo que se quería mostrar en la exposición.

"ALTER EGO" de la fotógrafa Lourdes Ramos
del 5 de mayo al 1 de junio a las 14hs (inauguración jueves 5 de mayo, 20:30hs)
Sala de exposiciones de la Escuela de fotografía Ultravioleta.
Cavanilles, 21. Madrid

Exposición Mujeres republicanas" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


El Círculo de Bellas Artes de Madrid ofrecerá los días 6, 7 y 8 de mayo la exposición "Mujeres republicanas", en la que el pintor Javi Larrauri ha plasmado a dieciocho veteranas luchadoras antifranquistas, que, según sus palabras, reúnen "la sabiduría y la belleza de la vejez".


Ancianas con los rasgos muy acentuados, sonrientes o con el rostro serio, observan al visitante desde unos cuadros cuyo fondo, de gran colorido, choca con las distintas tonalidades grises que ha utilizado el artista para retratarlas.

Las obras pictóricas se presentarán junto a un documental, dirigido y realizado por el propio Larrauri, que recoge los testimonios y las reflexiones de las supervivientes. Acompañado por la música de Tupelopone, este vídeo podrá verse en la misma sala de exposiciones.

El proyecto se inició en el otoño de 2009, cuando este pintor madrileño de origen andaluz comenzó a investigar el papel de las mujeres en la guerra civil. Tras localizar a algunas de ellas, concertó varias reuniones para conocer sus historias en primera persona, lo que le ha permitido acompañar cada cuadro de una breve biografía de la retratada.

jueves, 5 de mayo de 2011

Exposición "ARQUITECTURA ALPINA" de Bruno Taut en el Circulo de Bellas Artes




Bruno Taut es uno de los arquitectos expresionistas alemanes más destacados del siglo XIX. Portador de ideas de marcado carácter utópico, Taut fue todo un visionario y cinceló propuestas definitivas para la vanguardia expresionista de la arquitectura de la época.

Esta exposición se enmarca dentro de una intervención de larga duración que ha emprendido el CBA en torno al tema del horizonte utópico. En colaboración con la Akademie der Künste de Berlín, la muestra se centra en el proyecto Arquitectura alpina , compuesto entre los años 1917 y 1919, en el que Bruno Taut expone su propuesta utópica para construir una ciudad en los Alpes. El conjunto, formado por 36 láminas que conformaron el libro y que nunca antes se han mostrado en su totalidad, certifica la permanencia de una visión utópica inamovible. Una producción teórica que puede ser descrita como un ejercicio de fantasía, una experiencia o un viaje iniciático.

Paralelamente a la muestra, se celebra también un ciclo de conferencias en torno al arquitecto alemán.

Del 26.04.11 al 17.07.11

Circulo de Bellas Artes
Madrid

martes, 3 de mayo de 2011

La artista japonesa Yayoi Kusama en el Museo Reina Sofia.


El Museo Reina Sofía de Madrid acogerá desde el próximo 11 de mayo la primera exposición retrospectiva realizada en España por Yayoi Kusama .

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. De un lado, se aproxima al pop, a los nuevos realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública; de otro, su empleo de la repetición, del monocromo y de la retícula tienen que ver a la vez con la obsesión y la enfermedad mental. Esta exposición muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporáneo.

¿Quieres venir a Tahití conmigo?


Os dejo información de este concurso, en el que durante la semana del lunes 2 de mayo y hasta el viernes 6 de mayo, tienes la oportunidad de ganar 2 billetes con destino Tahití.

A ver si tenemos un poco de suerte...

Concurso eDreams en Facebook