viernes, 29 de junio de 2012

Ultravioleta Escuela de Fotografía, jornada de puertas abiertas.



Ultravioleta Escuela de Fotografía ofrece la oportunidad de conocer  cómo se trabaja en el mundo  fotográfico  los próximos días 28,  29 y 30 de junio. Tres jornadas de puertas abiertas en las que todo aquel  profesional o aficionado a la fotografía que lo desee  podrá comunicarse en directo con autores de reconocido prestigio como Eduardo Nave,  Fernando Puche, Margarita González, Luis Baylón, Axelle Fossier, Angélica Suela de la Llave, Antonio Alay, Thomas  Canet  o Susana Girón,  además de participar en charlas, debates, visionado  de porfolios y presentaciones de las más  diversas  disciplinas  fotográficas.

Tres días de talleres,  charlas, presentaciones y entretenimiento esperan a todos aquellos que se acerquen los próximos 28,  29 y 30 de junio a la Escuela de Fotografía Ultravioleta,  una de las más  conocidas de Madrid.  La jornada de puertas abiertas, que el centro ofrece por segunda vez, permitirá  a profesionales y aficionados conocer  de primera mano lo que se esconde detrás  de años  de dedicación a la formación y a la labor  fotográfica. Porque  Ultravioleta es enseñanza, pero  también es mucho  más:  todo un mundo  que,  por fin, se abre  al exterior.

La inauguración de las jornadas correrá a cargo  de Alejandro  Abad, director de la Escuela, quien dará paso  a la primera de las actividades: una  sesión fotográfica en directo de JEOMS, conocido retratista  del mundo del rap y otra de Pin-up con Antonio Alay. Más tarde,  y a lo largo  de los tres días, se irán celebrando diversos debates, coloquios  y sesiones  fotográficas a cargo  de diferentes autores ya mencionados y de los alumnos de la escuela. Durante  estas jornadas Eduardo Nave, Axelle Fossier, Susana Girón y Thomas  Canet  realizaran visionado  de porfolios de forma totalmente gratuita.

Durante  estos días se hablarán de diferentes  disciplinas  y géneros fotográficos  que conforman el
panorama de la fotografía contemporánea. También se aprovechará la última sesión para la presentación del próximo plan  de estudios  de la escuela, que comenzará en septiembre y que supondrá una formación integral  de tres años  y medio  para todos aquellos  que quieran dedicarse de manera profesional a la fotografía. En definitiva, una cita que cualquier  amante de la fotografía no se puede perder.

Ellas juegan al fútbol en el nuevo número de Eñe. Revista para leer


Siempre dramático, ocasionalmente trágico y no pocas veces patético, un partido de fútbol es un relato en sí mismo, con planteamiento, nudo y desenlace. Las autoras participantes en el número 30 de la revista Eñe tenían un reto más. No era necesario que fueran aficionadas a este deporte; al contrario, podían plasmar la indiferencia, la molestia o la rabia que a veces provoca la omnipresencia del fútbol en estos tiempos.

Con esas premisas se construye un número de verano en el que se publican nueve relatos de Marta Sanz, Clara Obligado, Giovanna Pollarolo, Ana María Moix, María Tena, Rita Indiana, Cristina Fallarás, Soledad Puértolas y Elisa Fuenzalida, quienes abordan el fútbol como detonante o telón de fondo de una trama.

Fútbol. El deporte reina
Las consecuencias de una pasión arrebatada por el deporte rey son el punto de partida de Una mujer en el armario, de Marta Sanz (Madrid, 1967), una de las más reconocidas narradoras contemporáneas y autora de títulos como Los mejores tiempos, Susana y los viejos, La lección de anatomía, Black, black black o Un buen detective no se casa jamás.

La mujer que adoraba el fútbol es el título del relato de Clara Obligado (Buenos Aires, 1950), novelista, ensayista y una experta en el relato breve. Ha publicado numerosas colecciones de cuentos y desde 1978 dirige en Madrid un Taller de Escritura Creativa con su nombre.

No podemos explicar por qué lloramos, de Giovanna Pollarolo (Tacna, Perú, 1952), trae a los lectores un cuento sobre las relaciones familiares de un padre forofo. Pollarolo es poeta, narradora, guionista y nombre imprescindible de la literatura peruana contemporánea. Películas como Caídos del cielo, No se lo digas a nadie, Pantaleón y las visitadoras o Tinta roja están basadas en guiones suyos.

El ruido y la compasión en el Three Lakes Soccer Park es la historia de Santiago, que juega al fútbol en Miami, y Marquesa, su madre, quien tiene una azarosa vida sentimental. La escritora, compositora y cantante Rita Indiana (Santo Domingo, República Dominicana, 1977) ha publicado dos novelas, La estrategia de Chochueca y Papi. Sus canciones han sido interpretadas por músicos como Julieta Venegas o Calle 13. Vive en Puerto Rico.

Los efectos benéficos del deporte rey están presentes en Socializar al niño, de Ana María Moix (Barcelona, 1947), autora de cuatro poemarios, incluidos los celebrados Baladas del dulce Jim y A imagen y semejanza, y de una quincena de novelas, colecciones de relatos, ensayos y cuentos para niños.

Los partidos, las canchas y los vestuarios son escenarios de la historia de amor de Cal viva, de María Tena (Madrid, 1953), que ha sido dos veces finalista del Herralde de Novela con Tenemos que vernos y Todavía tú, y una vez del Primavera con La fragilidad de las panteras.

Cristina Fallarás (Zaragoza, 1968), destacada autora de novela negra, presenta para este número de Eñe Frankenstein 3050. Fallarás ha publicado Así murió el poeta Guadalupe (finalista del Dashiel Hammett), Las niñas perdidas (premios L'H Confidencial y Semana Negra de Gijón) y Últimos días en el Puesto del Este. Es directora de Sigueleyendo.es.

Las Enseñanzas del tío Felipe llegan a Eñe de mano de Soledad Puértolas (Zaragoza, 1947) quien debutó como novelista con su célebre El bandido doblemente armado, y desde entonces se ha convertido en un clásico moderno de las letras españolas. Ocupa el sillón «G» en la RAE.

Breve historia del advenimiento de la casi más breve Tercera República Española y su derrota por los contrarrevolucionarios del Leal Madrid es el título del cuento de Elisa Fuenzalida (Lima, 1978), autora del poemario Perro Cerdo Paraíso y de las colecciones de relatos Vuelos baratos e irreales (19 cuentos selectos al cuadrado), así como editora de Papel de Fumar Ediciones.

Secciones fijas
Berta Marsé se confiesa como escritora y madre de familia en su Diario de Eñe, en el que comparte con los lectores trazos de su vida familiar, sin olvidar variadas referencias cinéfilas y literarias. Marsé (Barcelona, 1969) trabajó como consultora de guiones de cine antes de publicar En jaque, su primer libro. Cuatro años después, Fantasías animadas la consagró como una maestra del relato breve.

Esther Tusquets (Barcelona, 1936), escritora y editora legendaria, abre las puertas de sus muchas bibliotecas en la Biblioteca Particular. Tusquets es autora de la trilogía formada por El mismo mar de todos los veranos, El amor es un juego solitario y Varada tras el último naufragio, y de libros de memorias como Confesiones de una editora poco mentirosa, Confesiones de una vieja dama indigna o Tiempos que fueron, con su hermano Oscar Tusquets.

La sección Festival Eñe comparte la emoción que sintieron los asistentes a uno de los actos más aplaudidos del III Festival Eñe celebrado en Madrid el pasado noviembre: Sentí/Mental, un diálogo entre la música y la poesía coordinado por Graciela Baquero en el que también participaron Rosana Acquaroni, Miguel Ángel Solá y Pilar González España. Eñe publica seis de los poemas que Baquero leyó esa noche mágica.

El Preestreno de este número cuenta con la presencia de Joyce Carol Oates (Nueva York, 1938), de la que se adelanta un fragmento de Hermana mía, mi amor, su próxima ficción, una de las más de cincuenta novelas, decenas de colecciones de cuentos, quince libros de ensayo, diez de poesía y ocho obras de teatro que la convierten en firme candidata al Premio Nobel.

El artista
Eñe está ilustrada con trabajos de Victoria Martos (Madrid, 1961), artista plástica y nombre clave de la ilustración contemporánea. Licenciada en Pintura y con una beca de Grabado en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, en 1995 recibió la medalla de oro de la Society for News Design (snd) de Estados Unidos.


Exposición de pintura de Marta Ana Marín en la Galeria "The Life Style"


La actriz Yolanda Font ha amadrinado la inauguración de la exposición de la pintora Marta Ana Marín que  ha tenido lugar en "The Life Style", en el madrileño distrito de Retiro, a favor de la Fundación Aladina. 

Según explicó María Martín Abril de TheLifeStyle, la exposición tiene un doble objetivo: Primero colaborar con la Fundación Aladina en sus programas para la mejora de las condiciones de vida de niños y adolescentes con cáncer. Y segundo acercar la pintura y el arte a los más jóvenes, a través de unos talleres programados a tal fin.
Durante el acto se presentó a subasta la obra: La Dama de la Lagrima, con un precio de salida de 3.000,00 Euros, cuyo importe integro se destinara a la Fundación Aladina. Si bien la subasta estaba prevista solamente para un día, la misma se ha ampliado hasta el 7 de julio, aceptándose pujas por e-mail en el correo: info@thelifestyle.es La exposición transcurrió agradablemente con gran aceptación de la obra por parte del público.

C/ Reyes Magos, 4 (Frente al Colegio Santa María del Pilar) 
28009 - Madrid (Retiro)





lunes, 25 de junio de 2012

EXPOSICIÓN FOTOGRAFÍA “DONDE LA CIUDAD PIERDE SU NOMBRE”



Os presentamos una nueva exposición para todos aquellos visitantes que llegan a  través de los numerosos vuelos a Madrid y quieren visitar exposiciones menos conocidas.  El Colectivo Luzdía arroja su mirada sobre los márgenes de las urbes como espacio indefinido bajo el comisariado y con la participación de Pepe Frisuelos

Dieciocho fotógrafos muestran a través de sus objetivos la paradoja que supone la ciudad como entidad limitada pero sin confines definidos desde el punto de vista físico y funcional. La ciudad definida como territorio acotado por límites sociales y administrativos, que han transformado su carácter y expresión.

“Donde la ciudad pierde su nombre” enfoca su mirada hacia ese territorio que parece ser tierra de nadie, es decir, una auténtica frontera.

De esta manera, Ignacio Baux, nos muestra los personajes que habitan en estos territorios; Pepe Calvo, su ropa tendida; David Carretero, su paisaje frío con recuerdos de la presencia humana; Javier de Dios, nos trae espacios naturales que exigen su lugar; Adrián Domínguez, Blanco y Negro de la ciudad reivindicativa; Roberto Sánchez, practica la abstracción con lugares encontrados; José Matías Candeira, un esplendido amanecer en Madrid, con luz africana; Luis García Miguel, paisaje urbano intenso, solitario; Mª Antonia García de la Vega, la ciudad observada; Angela Lago, poesía pura; Carmen Marín, naturaleza y ciudad fusionadas sin remedio; José Ignacio Nieto, rastros de hogares que fueron; Bea Rivas, nos transporta; Marcos de la Sen, naturaleza que recupera su espacio; Miguel Tejero, la magia de la frontera; Eduardo Valledor, belleza, paz; Carlos Fernández, lugares invadidos por el graffiti y Pepe Frisuelos, mensajes humanos inservibles.

INAUGURACIÓN: 26 de junio de 2012, 19 h
LUGAR: Centro Cultural Casa del Reloj – Paseo de la Chopera, 10 (Madrid)
FECHAS: 26 de junio – 15 de julio de 2012


domingo, 24 de junio de 2012

Exposición de la Galerçia Madriz en la calle Libertad 22


Galería Madriz es una nueva tienda de arte on-line, especializada en series limitadas, que presta atención al coleccionista emergente con obras a partir de 15€. Inaugura la Galería la particular visión de la capital que ofrecen las series del joven fotógrafo Fernando Maselli, con una exposición que estará abierta del 27 al 29 de junio en la calle Libertad 22.

Inaugura la Galería el fotógrafo Fernando Maselli, con ocho series y un total de 51 fotos, cada una de ellas disponible en distintos tamaños y precios. Andamios, 15M, Plaza Mayor, Monumentos, Espacios Planificados, Vistas Aéreas, Polígonos y Naturalezas Muertas configuran una particular visión de la capital en la que se pueden ver desde momentos históricos como la Plaza del Sol durante el 15M, hasta bodegones con los ingredientes culinarios que configuran los platos tradicionales más autóctonos. Todo visto a través del personal objetivo de Maselli. 
Estas series fotográficas fueron realizadas originalmente para la portada e interiores de la revista Madriz, desde el año 2007 hasta el 2012, y posteriormente fueron ampliadas, retocadas o modificadas especialmente para su exhibición. 

Exposición
Del 27 al 29 de junio en calle Libertad, 22. Horarios: miércoles 27 de 17h a 20h, jueves 28 de 10h a 18h,  viernes 29 de 10h a 18h. 
www.galeriamadriz.com


jueves, 21 de junio de 2012

Alberto García-Alix, merecido premio PhotoEspaña por su "inigualable estilo"


El jurado de PhotoEspaña ha premiado al fotógrafo García-Alix (León, 1956) una obra caracterizada por la "autenticidad de su mirada y su experiencia vital", con un estilo único que se ha convertido en referente "dentro y fuera" de las fronteras españolas. 

El fotógrafo se ha sentido "halagado y conmovido" por este reconocimiento, que en anteriores ediciones ha ha recaído en "fotógrafos de un gran nivel" como Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parra o Robert Frank por su contribución al medio fotográfico internacional. 



En su opinión, "una forma de ser es una forma de ver", y con la experiencia de los años "el ojo, igual que la persona, se va educando" hacia una búsqueda de lo que se desea.  Ahora, dice este fotógrafo famoso por sus imágenes de la movida madrileña, su forma de trabajar "ha cambiado mucho". "Cuando empecé era más ingenuo mirando a través de la cámara; ahora tengo el ojo más formado".  "En estos momentos me busco más a mi mismo en lo que miro", asegura García-Alix, quien tiene claro que no busca reconocimientos y que a estas alturas lo único que desea es "seguir haciendo mejores fotos". 

Además del premio a García-Alix, diseñado por Eduardo Arroyo, la Fundación Foto Colectania ha recibido el Premio Bartolomé Ros por su trayectoria "de constante apoyo" a la fotografía española y portuguesa, y en reconocimiento también a su programa de exposiciones y a su labor didáctica. 

Este galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, y en otras ediciones han resultado premiados Chema Madoz, Chema Conesa, Isabel Muñoz o Ricard Terré. 

Dentro de PhotoEspaña 2012 han logrado también reconocimientos la exposición "Archivo de sombras" de Toni Catany, en la Galería Blanca Berlín, ganadora del Premio Festival Off a la mejor muestra del Festival off. 

Asimismo, PHotoEspaña y la revista de fotografía documental OjodePez han concedido este año el V Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos al fotógrafo Álvaro Deprit (Madrid, 1977), con el que reconocen la fotografía documental que destaque por los valores de "solidaridad, ética, justicia o esfuerzo". 

Otro de los reconocimientos de esta edición del festival ha sido para el fotógrafo israelí Yaakov Israel (Jerusalem, 1974), galardonado con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2012 por la serie "The Quest for the Man on the White Donkey" (En busca del hombre que montaba sobre un burro blanco). 

"Máquinas", de Luis Ramón Marín y editado por la Fundación Telefónica, y "Swarm", de Lukas Felzmann y publicado por Lars Müller Publishers, han obtenido el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año en categoría nacional e internacional, respectivamente, concedidos por PhotoEspaña. 

El Festival PhotoEspaña 2012, inaugurado el pasado 6 de junio, muestra la obra de 315 artistas procedentes de 45 países en distintas sedes repartidas por la Comunidad de Madrid en exposiciones que se prolongarán hasta el 22 de julio y entre las que se encuentran fotógrafos como Andy Warhol, Richard Avedon, Carlos Garaicoa, Paz Errázuriz, Santiago Sierra o Alberto García-Alix.


miércoles, 20 de junio de 2012

"Hopper", magnífica exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza


El Museo Thyssen-Bornemisza y la Unión de museos nacionales de Francia presentan la selección más amplia y ambiciosa de la obra de Hopper que se haya mostrado hasta el momento en Europa. Una muestra bajo el sencillo título de 'Hopper' que puede verse en Madrid hasta el 16 de septiembre, y que nos impresionará por su realismo y por cómo nos invita a ser participe de cada una de las escenas. Como si pudiéramos saber que está leyendo la mujer sobre la cama, o esperando a que se eche a dormir. Hopper nos hace participes de sus cuadros y nos muestra la realidad de su época.

La exposición reúne la más amplia y ambiciosa selección de la obra del artista estadounidense que se haya mostrado hasta ahora en Europa, con préstamos procedentes de grandes museos e instituciones como el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, la Addison Gallery of American Art de Andover o la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Filadelfia, además de algunos coleccionistas privados, y con mención especial al Whitney Museum of American Art de Nueva York, que ha cedido 14 obras del legado de Josephine N. Hopper, esposa del pintor. La muestra en Madrid presenta una selección de 73 obras y analiza la evolución de Hopper en dos grandes capítulos. 

El primero de ellos arranca con su paso por el estudio de Robert Henri en la New York School of Art y recorre el periodo de formación del artista, con óleos, dibujos, grabados y acuarelas que, de 1902 a 1924 aproximadamente, ya empiezan a reflejar su estilo propio. Se exponen así mismo algunas piezas de otros artistas que influyen en su obra, como el propio Henri, George Bellows, Félix Valloton, Walter Sickert, Albert Marquet o Edgar Degas.

Del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012
De martes a sábado, de 10.00 a 23.00 horas.
Los domingos y lunes de 10.00 a 19.00 horas.
Cerrado el lunes 20 de agosto.

AQUÍ ESTAMOS. RICHARD AVEDON, RICHARD BILLINGHAM, PAZ ERRÁZURIZ, LILLA SZÁSZ


El Círculo de Bellas Artes acoge esta exposición de cuatro fotógrafos que han desarrollado su trabajo en contextos geográficos y generacionales muy diversos, y muestran sin embargo un común interés por retratar historias insertas en entornos muy específicos o en el límite de lo ordinario, así como una capacidad para generar momentos únicos de confianza e intimidad con los sujetos de sus fotografías.

En su búsqueda por “hacer retratos tan intensos como las personas”, Richard Avedon (Nueva York 1923–2004) ha producido fotografías que subvierten las estrechas reglas del retrato halagador y la imagen comercial, llevando a personajes icónicos – como los Duques de Windsor o Marilyn Monroe- a un lugar entre grave y grotesco que desmantela la imagen que se espera de ellos.

Con veinte años, Richard Billingham (Birmingham, 1970) comenzó a fotografiar a su familia en el piso en que residían. Seis años después, lo que había empezado como una fuente de imágenes para sus pinturas se había convertido en un conjunto sustancial que salió a la luz en forma de libro. No era un contexto fácil de hacer público, no sólo porque revela el desolador cotidiano de una familia pobre, sino porque las instantáneas pertenecen a un ámbito de confianza y privacidad.

Las series de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) muestran una actitud similar de penetración emocional en ámbitos y sujetos a menudo difíciles que viven en los márgenes del sistema o cuyas vidas se han visto sumidas en la precariedad y la vulnerabilidad. Errázuriz retrata a boxeadores fuera del cuadrilátero o momentos nimios en la vida de personas que viven de la prostitución, mostrando la fuerza interior que impulsa estas existencias excéntricas.

El sentido del humor y un profundo respeto habitan el trabajo de Lilla Szász (Budapest, 1977), que capta escenas cotidianas en un proceso a la vez fotográfico y personal. Las series que se muestran en esta exposición suponen un intento de participar en la realidad de “almas, vidas, historias” que Szász considera transformadoras precisamente por su peculiaridad. Y así nos invita a asomarnos al día a día de héroes de la Armada rusa forzados al exilio a causa del antisemitismo de su propio país, o, muy lejos de allí, al placer de la conversación y los baños de sol en San Petersburgo.


martes, 19 de junio de 2012

Exposición: El mito trágico de Raquel Meller (1888-1962). Biblioteca Nacional.


Excelente exposición la que nos muestra la Biblioteca Nacional. Raquel Meller fue la intérprete española más notable y mejor reconocida en todo el mundo desde el primer tercio del siglo XX. Aunque se limitó al pequeño arte de la canción, Raquel Meller fue una artista de primera magnitud, con su emocionante manera de cantar y de crear historias y personajes, y con su dramatismo trascendental, que encogía el corazón de los espectadores.

Fue una creadora intuitiva, sin apenas estudios. Pero los artistas e intelectuales de su época supieron ver que Raquel daba a luz un arte nuevo y único, humano, sensible, todo un sentimiento trágico de la vida.
Su voz, frágil pero nítida, su dicción perfecta y su naturalidad expresiva establecieron con el público ese raro hipnotismo, esa comunicación espiritual que sólo han logrado unos pocos intérpretes: Carlos Gardel, Maria Callas o Frank Sinatra.

Convertida en mito, Raquel Meller impuso constantemente su personalidad arrebatadora. Como cantante o como actriz de cine (y ocasionalmente de teatro), podía ser a la vez cautivadora y arisca, genial e insoportable, la quintaesencia del ‘temperamento español’.

Obtuvo resonantes triunfos en los escenarios de Madrid, Barcelona o Buenos Aires, y luego en los de París y Nueva York. Fue una de las grandes estrellas del período de entreguerras.

Pero todo quedó olvidado después de 1939. Y durante más de dos décadas Raquel Meller tuvo que sobrevivir a su propia leyenda, en un mundo cambiado y ajeno, rodeada de amargura y soledad, con pocos amigos y menos apariciones públicas. Ya nunca abandonó la triste sonrisa de La violetera.
Hoy, cuando se cumplen cincuenta años de la muerte de Raquel Meller, se presenta  en la Biblioteca Nacional de España (Sala de las Musas) esta síntesis de la vida y el arte, la apoteosis y decadencia de la excepcional intérprete española.

Biblioteca Nacional de España. 
Museo. Sala de las Musas. 
Del 19 de junio al 30 de septiembre de 2012. 
Horario: De martes a sábado de 10 a 21 horas, el domingo de 10 a 14 
horas, lunes cerrado

sábado, 16 de junio de 2012

PhotoEspaña 2012 en el Botánico, del 7 de junio al 22 de julio


Shirin Neshat Sin título (de la serie Éxtasis) / Untitled (from Rapture series), 1999 © Shirin Neshat Cortesía / Courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels

El Real Jardín Botánico, CSIC, vuelve a ser sede oficial del festival internacional de fotografía PhotoEspaña, que este año celebra su 15º aniversario. Como  ha ocurrido desde su primera edición,  será en el Jardín  donde se celebre la inauguración oficial del festival, que tendrá lugar el día 6 de junio.

Dentro de PhotoEspaña, el Pabellón Villanueva del Botánico acogerá dos exposiciones colectivas: "Espacio compartido" y "air_por_photo".

Espacio compartido actúa como una cápsula del tiempo desde 1987 hasta hoy valiéndose de fotografías y vídeos de la Colección del Bank of America Merrill Lynch y organizada dentro de su programa Art in our Communities. La exposición utiliza como punto de partida el año 1987, en el que Reagan y Gorbachov firman el Tratado INF de limitación de armas nucleares. Este acontecimiento, junto a la caída del muro de Berlín y el colapso de la URSS y sus estados satélites, marca el final de la Guerra Fría y da paso a una nueva era global a cuya formación contribuye también la creación y el desarrollo de Internet.

Hans Aarsman / Olivo Barbieri / Wout Berger / Edward Burtynsky / Philip-Lorca diCorcia / Ken Fandell / Günther Förg / Ben Gest / Andreas Gursky / Bertien van Manen / Shirin Neshat / Thomas Ruff / Raghubir Singh / Beat Streuli / Thomas Struth / Sze Tsung Leong / Massimo Vitali son los artistas que  forman esta muestra y cada uno retrata este periodo de transición desde una perspectiva única. Algunos de ellos, como Thomas Ruff o Günter Förg, retratan edificaciones que en su época reflejaron los ideales de la modernidad pero que hoy en día revelan el fracaso de esos sueños utópicos. Otros, como Hans Aarsman, Wout Berger y Olivo Barbieri, documentan vastos paisajes plasmándolos desde una gran distancia, como si se observaran desde un avión que sobrevolara un mundo nuevo. Su punto de vista refleja el nivel de desconexión que siente el individuo pese a estar más conectado que nunca.

Jóvenes artistas incluidos en la exposición como Ken Fandell y Ben Gest, emplean nuevas tecnologías para expresar algunas de las implicaciones de la acelerada era electrónica y sus trabajos recuerdan que la aldea global está llena de diferencias y distancias. A través de las obras que forman Espacio compartido se descubren artistas que lidian con las complejidades de estos tiempos revolucionarios.

Organizan: Bank of America Merrill Lynch. Art in our Communities Programme y PHotoEspaña
Colabora: Real Jardín Botánico, CSIC

En  air_port_photo, se exhibe la obra de los fotógrafos  Rubén Acosta / Almalé/Bondía / Helena Almeida / Chema Alvargonzález / Paula Anta / José Manuel Ballester / Raúl Belinchón / Javier Francisco Berguizas / Mássimo Boldrín / Daniel Canogar / Victoria Diehl / Arantzazu García Calderón / Carmela García / Alberto García-Alix / Pablo Genovés / Ricardo López Bueno / Rogelio López Cuenca / Chema Madoz / Jorge Mendué / Rosell Meseguer / José Ramón Moreno / Paloma Navares / Paco Polán / Juan de Sande / Santiago Sierra / Daniel Torrelló / Damián Ucieda / Raúl Urbina / Tim White-Sobieski

La Colección Aena de Arte Contemporáneo habita en los aeropuertos, se contagia del impulso renovador de su arquitectura y de su ingeniería. En 2005 se creó el Premio Fundación Aena de Fotografía, de carácter extraordinario, coincidiendo con el X aniversario de la Fundación, una vía para abrir la colección a esta disciplina artística. La convocatoria extraordinaria se repitió en 2007 y 2009 y a partir de 2010 se establece con carácter regular y anual como un compromiso de mecenazgo al arte fotográfico. Con este premio se han incorporado a la colección 18 fotografías, correspondientes a los tres premiados en cada convocatoria, de autores como Victoria Diehl, Paco Polán, Rosell Meseguer o Almalé/Bondía. Paralelamente se han adquirido piezas que han revitalizado y enriquecido el patrimonio artístico de Aena, de artistas como Alberto García-Alix, Chema Madoz, Chema Alvargonzalez, Santiago Sierra y Daniel Canogar.

Las obras reunidas para la exposición responden a diferentes inquietudes artísticas: la preservación de la naturaleza y la cultura, discursos artísticos de denuncia social o reflexiones sobre espacios deshumanizados, entre otras. El broche de la muestra son dos piezas de vídeo arte de José Manuel Ballester y de Tim White-Sobiesky, recientemente incorporadas.

viernes, 15 de junio de 2012

Exposición "Historias y Cuentos fotográficos cortos" de Virgilio Núñez-Cacho



Ultravioleta presenta la exposición nº43 "Historias y Cuentos fotográficos cortos" del fotógrafo Virgilio Núñez-Cacho. La muestra abrió sus puertas el jueves 7 de junio a las 20:30h. 

Centímetros luz. 

Siempre me llamó la atención lo que dicen los científicos de que cuando miras al cielo y ves una estrella, realmente ya no está en su posición, porque lo que nos llega es la luz viajando a través del espacio en el tiempo. Igual cuando la ves ya no está. O no tiene ni la forma ni el color con que la vemos, gracias a la distancia enorme que nos separa.
Pero si la distancia es corta como cuando fotografías, ocurre lo mismo:
La luz, al fin y al cabo viaja desde tu posición al objetivo, lo traspasa hasta el soporte que recoge la imagen y entonces se detiene un instante (un sesentaavo por ejemplo) para quedarse. A partir de ése momento la fotografía ya no eres tú, como las estrellas. Ya nunca serás la luz que fuiste viajando un pequeño trecho del universo.
Pero no importa.
Nos conformamos con el recuerdo.
Nos identificamos como si fuéramos nosotros y tuviéramos un pasado perfecto.
Muchos fotógrafos reflejan los reflejos en sus fotos. Como en "Alicia a través del espejo" la imagen viaja al otro lado formándose otra realidad simultáneamente distinta, atrapada en coordenadas predeterminadas por la posición original, viviendo una imagen especular simétrica. Pero no existe:
Sólo la vemos.
Y en realidad sólo la vemos si miramos en esa dirección. Es lo que le pasa a la sociedad actual. Sólo podemos ver el reflejo que se produce cuando miramos en la dirección adecuada.
Si no, no ves, no es, no pasa.
Lo demás son cuentos.

Virgilio Núñez-Cacho
"Historias y Cuentos fotográficos cortos"
del 7 de junio al 4 de julio en el HallUV

martes, 12 de junio de 2012

'El último Rafael' en el Museo del Prado de Madrid


El Museo del Prado muestra en la exposición 'El último Rafael', la primera gran muestra monográfica que combina dibujos y pinturas de los últimos siete años de la vida de Rafael (1483-1520), la etapa que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental. Reúne 74 obras, de las cuales la mayoría no han sido expuestas antes en España.

El último Rafael es una de las exposiciones más importantes dedicadas al artista y su taller, y la primera centrada en sus años finales, etapa de su producción que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental. La muestra expone setenta y cuatro obras en total, de las cuales la mayoría no se han mostrado nunca antes en España tranzando un recorrido cronológico por la actividad del maestro, desde el inicio del pontificado de León X (1513) hasta su muerte en 1520, y de la de sus principales discípulos, Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, hasta finales de 1524.

Esta exposición busca delimitar mejor las fronteras entre las obras ejecutadas por Rafael y las realizadas con la participación de sus principales ayudantes, Giulio Romano (h. 1499 – 1546) y Gianfrancesco Penni (h. 1496 – 1528).La muestra empieza en 1513, cuando Rafael ya llevaba trabajando en Roma cinco años decorando las monumentales estancias vaticanas en paralelo a otros importantes artistas italianos, como Miguel Ángel (su principal rival que trabajaba entonces en la Capilla Sixtina) y Sebastiano del Piombo, primero bajo el pontificado del Papa Julio II y después del Papa León X.

La exposición cuenta con un conjunto histórico de cuarenta y cuatro pinturas, veintiocho dibujos, una pieza arqueológica y un tapiz, procedentes de cerca de cuarenta instituciones distintas. El público puede disfrutar de un recorrido en el que se presenta de forma cronológica y en seis ámbitos temáticos el desarrollo pictórico y estético de Rafael al tiempo que se compara su evolución artística final con una selección de obras de sus dos seguidores Romano y Penni, tanto de las realizadas en vida del artista de Urbino como de las inmediatamente posteriores a su muerte. Esta inédita comparación permite identificar la participación de maestro y alumnos en las obras, así como dilucidar la contribución intelectual y estética de éstos a la obra de Rafael.

Entre las obras más sobresalientes que viajan por primera vez a España destacan el sereno retrato de uno de sus amigos, Baldassare Castiglione (1519), procedente del Musée du Louvre, o el gran cuadro de altar, Santa Cecilia (1515-1516), de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia, en el que el espectador puede admirar la singular belleza de sus figuras y la composición armónica y perfecta de las mismas, destreza que el artista logró alcanzar durante su estancia en Roma.

Asimismo, destacan los cuadros del maestro que el propio Museo del Prado conserva de su etapa madura, entre los que se encuentra la gran tabla transferida a lienzo El Pasmo de Sicilia (1515-1516), que se exhibe en la muestra por primera vez tras su restauración.

Fechas
12 de junio - 16 de septiembre de 2012

Horario
De lunes a sábado de 10 a 20h, domingos y festivos de 10 a 19h.



domingo, 10 de junio de 2012

‘Una tarde de tormenta en París’, nueva exposición fotográfica en Madrid-Barajas


Coincidiendo con la celebración de PHotoEspaña 2012, el Aeropuerto de Madrid-Barajas acaba de inaugurar una nueva exposición que presenta a  los turistas que llegan a través de los numerosos vuelos a Madrid, imágenes del fotógrafo Juanjo del Rio.

En esta ocasión, el artista trae hasta el Aeropuerto ‘Una tarde de tormenta en París’. Se trata de un grupo de 30 imágenes en blanco y negro, cargadas de fuerza a través de la técnica HDR, que reflejan la bohemia de una tarde de tormenta en la capital francesa y, en especial, en las calles de Montmartre.

Para esta muestra de “fotografía humana”, en un barrio que –según Juanjo del Río- es al tiempo “corazón y república independiente” de París el fotógrafo ha optado por el blanco y negro para “aportar carácter a las fotos, contrastando para sacar la mayor textura posible”.

Para este novel artista madrileño, ésta es su tercera exposición al público. En 2010 presentó otras dos: la primera sobre turismo en Segovia y la segunda sobre grafitis y arte urbano a partir de las imágenes captadas en Roma, Londres, Florencia, Barcelona y Madrid.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 30 de junio, coincidiendo con la la XV edición del festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña, en la que también participa la Fundación Aena. Una ocasión para conocer la faceta más cultural del aeropuertol, recordar que es muy facil viajar a Madrid con compañías como Ryanair

Por primera vez la obra fotográfica de la Colección Aena de Arte Contemporáneo, de la Fundación Aena, participa en PHotoEspaña, con la exposición air_port_photo. Se trata de una ocasión única para disfrutar, en el Real Jardín Botánico de Madrid, de 73 obras de 35 reconocidos artistas de la imagen entre los que figuran Chema Madoz, Alberto García-Alix, Chema Alvargonzález, Santiago Sierra, Daniel Canogar, Victoria Diehl o Almalé/Bondía.


Exposición “Arquitecturas del Paisaje” de la fotógrafa estadounidense Christine Rendina


Exposición “Arquitecturas del Paisaje” de la fotógrafa estadounidense Christine Rendina

 En el restaurante “Vía Appia”
c/ Unión 10, Madrid (entrada por c/ Vergara, frente al Teatro Real)
Metro: Ópera


Inauguración con cóctel: el miércoles 13 de junio a las 20:00


MadridFoto 2012. Feria internacional de fotografía contemporánea



MadridFoto es la feria internacional de fotografía contemporánea que ha abierto sus puertas en Matadero Madrid. Un paseo por el mundo de la imagen, donde las galerías unen sus apuestas por artistas consagrados junto a otros creadores que han iniciado su trayectoria más recientemente.

Destinada a fomentar un nuevo coleccionismo privado, corporativo e institucional, en su cuarta edición la feria cuenta con 29 destacadas galerías, entre ellas 12 extranjeras, como Duncan Millar (Los Ángeles) o Esther Woerdehoff, (París).

Salas madrileñas como Alexandra Irigoyen, Blanca Berlín, Distrito 4, Espacio Foto, Espacio Mínimo, Fúcares, Gao Magee, Oliva Arauna o Pilar Serra comparten escenario con la catalana Tagomago y la portuguesa Carlos Carvalho.

En los espacios de la Nave 16 de Matadero, diseñados por el arquitecto madrileño Andrés Jaque, se puede disfrutar de míticas imágenes de Dorothea Lange, como el fotograbado "Mingrant Mother" (1936), con un precio de 700 euros, o una impresión en platino de Eugene de Salignac, de 1914, con un precio de 1.300 euros, de la galería Aperture-Canopia de Nueva York/Madrid.

Obras del artista chileno Alfredo Jaar, reconocido internacionalmente, destacan en la galería de Oliva Arauna junto a un foto collage y dibujo sobre papel de la pareja de artistas turineses Botto&Bruno.

Parada obligatoria en el recorrido es el espacio ocupado por la galería Duncan Miller, de Los Ángeles, que bajo el título de "Iconos Americanos" ha reunido fotografías que destacados autores tomaron de iconos del mundo de la música o el cine, como James Dean, Jim Belusi, Elvis Presley o Bob Dylan.

Como en anteriores ediciones, durante la feria, que estará abierta hasta el 10 de junio, se desarrollará un programa para coleccionistas con actividades, visitas guiadas, mesas redondas, debates, foros, y eventos coincidiendo con la semana inaugural del Festival de Fotografía PhotoEspaña.

Los organizadores han querido en este cuarto año de la feria hacer hincapié en los coleccionistas privados extranjeros a través de la invitación a un grupo de ellos propuesto por las galerías participantes.

Además, durante la feria se concederán una serie de premios, como el convocado por la Comunidad de Madrid a jóvenes fotógrafos, dotado con 10.000 euros.

domingo, 3 de junio de 2012

PHotoEspaña 2012, festival internacional de fotografía y artes visuales


PHotoEspaña 2012 se presenta desde el 6 de junio con más de 70 exposiciones que mostrarán el trabajo de más de 300 artistas y creadores de 45 países. La XV edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales ofrecerá hasta el 22 de julio una rica programación dirigida a todos los públicos. 

PHotoEspaña, festival internacional de fotografía y artes visuales, nació en 1998 con la vocación de ser un festival realizado desde la sociedad. En la actualidad se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de artes visuales del mundo y en uno de los mayores foros internacionales de la fotografía cuyo prestigio, reconocido por los críticos más destacados, ha posibilitado que se convierta en una cita ineludible.


Una nueva edición que, si bien no es ajena a la complejidad e incertidumbre presupuestaria actual, apuesta por mantener su exigencia de calidad en torno a las exposiciones del tema de la Sección oficial, Desde aquí. Contexto e internacionalización, y en un concentrado y multidisciplinar programa de actividades dirigido a profesionales y nuevos públicos, con el que el festival viene completando una oferta abierta y plural para las más de 700.000 personas que cada año asisten a PHotoEspaña.

Con tres lustros a sus espaldas, PHotoEspaña se ha posicionado como uno de los grandes acontecimientos del calendario artístico internacional. Fiel a su cita anual, el festival afronta a partir de esta edición una nueva etapa que se caracterizará por el reto de adaptar a los nuevos tiempos un modelo de éxito colectivo basado en la colaboración de instituciones públicas y privadas.

Así, PHE12 dibuja las líneas de un nuevo escenario que ha sabido sortear los consecuentes y significativos recortes presupuestarios de las administraciones públicas con una mayor implicación de entidades como Samsung y Mahou. El festival agradece también la complicidad anual de Fundación Banco Santander, Fundación Telefónica, Fundación Canal, Fundación ICO y Loewe así como la de los ayuntamientos de Alcalá de Henares, Cuenca y Alcobendas, ciudad que se estrena como sede del festival.

Estahumanidad I, 2010 Cortesía Galleria Pack, Milano © Matteo Basilé

Además, da la bienvenida a la Fundación AENA y el Bank of America Merrill Lynch, que patrocinan sendas exposiciones en esta edición. PHotoEspaña 2012 presenta un programa de actos concentrado, principalmente, en la semana profesional del festival –la primera de junio-, donde tendrán lugar la práctica totalidad de inauguraciones de exposiciones y actividades, como el visionado de porfolios Descubrimientos PHE.

La mayoría de las 38 galerías que forman el Festival Off (7 más que en 2011) celebrarán una apertura conjunta la noche del 5 de junio. Por último, Campus PHE organizará en colaboración con la prestigiosa agencia Magnum sus talleres y clases magistrales del 22 al 24 de junio en Alcalá.


viernes, 1 de junio de 2012

Exposición de Jitka Hanzlová en la Fundación Mapfre



Por primera vez en Madrid, la Fundación Mapfre presenta la exposición de fotografía “Jitka Hanzlová”, que podrá verse hasta el 2 de septiembre en la sala Azca (Avda. General Perón, 40).

Jitka Hanzlová (Náchod, República Checa, 1958) es una de las fotógrafas más reconocidas del panorama internacional actual. Hanzlová busca la esencia de las personas, de la naturaleza y de los objetos, poniendo de manifiesto las relaciones y tensiones que se establecen entre ellos. Así, crea imágenes directas, que condensan la fuerza presencial de los objetos y seres representados.

La muestra producida por FUNDACIÓN MAPFRE es la mayor retrospectiva internacional de la obra de Hanzlová, y en ella están presentes sus series fotográficas más representativas, así como tres conjuntos inéditos: Horses, Flowers y There is Something I Don´t Know. La Fundación ha colaborado estrechamente con la artista en la producción de la última parte de la serie There is Something I Don´t Know, cuyas fotografías han sido tomadas en Madrid.

El catálogo de la exposición, editado por FUNDACIÓN MAPFRE, es la primera publicación que hace un recorrido por toda la obra de Jitka Hanzlová, reproduciendo las 142 fotografías que se muestran en la exposición. El catálogo presenta, en versiones en español, inglés y alemán, un ensayo sobre el trabajo global de la artista y una entrevista a la fotógrafa realizada por la comisaria, Isabel Tejeda. Cada una de las series está comentada por ensayos de especialistas como John Berger, Terézia Mora, Zdenek Felix y Jesús Carrillo. La publicación se completa con una biografía, firmada por Carlos Martín, y un listado de exposiciones de la artista.